โรโคโค คุณสมบัติของสไตล์โรโคโคในสถาปัตยกรรม การตกแต่งภายใน เสื้อผ้า ภาพวาด ภาพถ่ายสไตล์โรโคโค

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 บาโรกอันเขียวชอุ่มที่หนักหน่วงถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ - โรโคโคที่เบาและสง่างาม หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 รูปแบบสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติชีวิตของชนชั้นสูง ขุนนางใช้เวลาไปกับความบันเทิง ชีวิตคือความสุข นี่คือแนวคิดของศิลปะในยุคนี้ การออกแบบสถาปัตยกรรมภายในพระราชวังในเมืองหลวงของยุโรป - ปารีส, เวียนนา, เบอร์ลิน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ดำเนินการในสไตล์โรโคโค นี่เป็นการหลบหนีชั่วคราวจากหลักการที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกเนื่องจากรสนิยมของชนชั้นสูงผู้สูงศักดิ์ โรโคโคโดดเด่นด้วยความหรูหราในการออกแบบห้องและเฟอร์นิเจอร์ รูปแบบที่กระจัดกระจายและอวดรู้ ความโค้งและเส้นขาด การตกแต่งที่เปราะบาง และการปิดทองมากมาย รูปแบบใหม่นี้เป็นความต่อเนื่องของสไตล์บาโรก เช่นเดียวกับบาโรก โรโคโคมีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่เขียวชอุ่มไม่ปานกลาง แต่ถ้ารูปแบบของบาโรกเป็นพลาสติกแล้วในโรโคโคพวกมันก็จะถูกบดขยี้ ในสไตล์บาร็อคความเป็นพลาสติกของผนังเป็นแบบไดนามิกใน Rococo การตกแต่งที่สลับซับซ้อนจะครอบคลุมระนาบเรียบของผนังอย่างสมบูรณ์ สีบาโรกนั้นสดใสและเข้มข้น ในขณะที่สีโรโคโคนั้นนุ่มนวลและเป็นสีพาสเทล การผสมผสานระหว่างสีขาวและสีทองกำลังกลายเป็นที่ชื่นชอบ หากบาร็อคแสดงออกถึงความน่าสมเพชของกิจกรรม หน้าที่ของโรโคโคก็คือการบรรลุผลสำเร็จเพียงความประทับใจที่น่าพึงพอใจ บาร็อคพยายามทำให้ตกใจ โรโคโคพยายามสร้างความบันเทิง

ชื่อของสไตล์หมายถึงหินบด, เปลือกหอยตกแต่ง, เปลือกหอย, rocaille ในขั้นต้น คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงถ้ำเทียมอันเพ้อฝันที่สร้างขึ้นในสวนสาธารณะในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย นี่คือชื่อของการตกแต่งน้ำพุและถ้ำด้วยกรวดและเปลือกหอยทะเลขนาดเล็ก
คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์คือการออกแบบลวดลายประดับอย่างระมัดระวังในรูปแบบของเปลือกหอยหินและเกลียวเก๋ไก๋ ในรูปแบบนี้เส้นตรงไม่ได้ใช้จริงและหากเป็นเช่นนั้นเส้นตรงจะถูกซ่อนไว้ภายใต้เครื่องประดับที่สลับซับซ้อน คำสั่งไม่ได้ใช้ในรูปแบบบริสุทธิ์ บางครั้งคอลัมน์ก็ยาวขึ้น บางครั้งก็สั้นลงและบิดเป็นเกลียว เมืองหลวงของพวกเขาถูกบิดเบี้ยวโดยการต่อเติมที่เจ้าชู้ เสาสูงและ caryatids ขนาดใหญ่รองรับการฉายภาพที่ไม่มีนัยสำคัญด้วยบัวที่ยื่นออกมาอย่างแรง หลังคาล้อมรอบตามขอบด้วยราวบันไดที่มีเสารูปขวดทรงต่ำในรูปแบบของเสา - ราวบันไดและมีฐานที่มีแจกันหรือรูปปั้นวางอยู่ห่างจากกัน ทุกที่ในกรอบหน้าต่างประตูพื้นที่ผนังภายในอาคารมีการใช้การตกแต่งปูนปั้นที่ซับซ้อนในโป๊ะโคม เครื่องประดับนี้แสดงโดยการม้วนผมที่มีลักษณะคลุมเครือคล้ายกับใบพืช มีโล่นูนที่ล้อมรอบด้วยลอนแบบเดียวกัน มาลัยดอกไม้และพู่ห้อย เปลือกหอย และหินที่ไม่ผ่านการบำบัด
สีเข้มและการตกแต่งสไตล์บาโรกที่เขียวชอุ่มและหนักหน่วงถูกแทนที่ด้วยโทนสีอ่อน - ชมพู, ฟ้า, เขียวพร้อมรายละเอียดสีขาวมากมาย แม้ว่าอาคารสไตล์นี้มักจะขาดเหตุผล แต่โครงสร้างดังกล่าวยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับจินตนาการด้วยความสวยงามและความซับซ้อนของการออกแบบสถาปัตยกรรม

แม้ว่าช่วงศตวรรษที่ 18 บางครั้งเรียกว่ายุคโรโกโก ศิลปะนี้ไม่ได้รับอิทธิพลอย่างกว้างขวาง แม้จะมีอิทธิพลอย่างกว้างขวาง แต่ก็ได้รับความสำคัญของสไตล์ผู้นำอย่างแท้จริงในไม่กี่ประเทศเท่านั้น โรโกโกไม่ใช่สไตล์ของยุคนั้นแม้ในแง่ที่บางครั้งมีการกล่าวถึงความเกี่ยวข้องกับบาโรกในศิลปะของศตวรรษที่ 17 มันค่อนข้างเป็นขบวนการโวหารที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะที่สุดซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในงานศิลปะของประเทศชั้นนำหลายแห่งของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

รูปแบบสถาปัตยกรรม (ตกแต่งอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น) ของโรโกโกปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงผู้สำเร็จราชการ (ค.ศ. 1715-1723) และมาถึงจุดสูงสุดภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ย้ายไปประเทศอื่น ๆ ในยุโรปและครอบงำจนถึงทศวรรษที่ 1780 โรโคโคแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นอย่างรวดเร็วด้วยศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ทำงานในต่างประเทศ รวมถึงการตีพิมพ์ผลงานออกแบบโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศส นอกประเทศฝรั่งเศส โรโกโกมีดอกบานมากที่สุดในเยอรมนีและออสเตรีย ซึ่งซึมซับองค์ประกอบบาโรกแบบดั้งเดิม ในสถาปัตยกรรมของโบสถ์ต่างๆ เช่น โบสถ์ใน Vierzenheiligen (1743-1772) (สถาปนิก นอยมันน์) โครงสร้างเชิงพื้นที่และความเคร่งขรึมของสไตล์บาโรกผสมผสานกันอย่างลงตัวกับลักษณะการตกแต่งภายในที่ประณีตและงดงามราวภาพวาดของ Rococo สร้างความประทับใจในความสว่างและ ความอุดมสมบูรณ์อันเหลือเชื่อ

โรโคโคในฝรั่งเศส

โรโคโคเกิดขึ้นในปีสุดท้ายของรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (ค.ศ. 1643-1715) และตรงกับรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (พ.ศ. 2258-2317) แต่แตกต่างจากสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสทุกรูปแบบที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ โรโกโกไม่ใช่ศิลปะในศาล อาคาร Rococo ส่วนใหญ่เป็นบ้านส่วนตัวของขุนนางฝรั่งเศส: คฤหาสน์ในเมืองที่ร่ำรวย (ในฝรั่งเศสเรียกว่า "โรงแรม") และพระราชวังในชนบท ต่างจากอาคารในพระราชวังของศตวรรษก่อนซึ่งดำเนินตามเป้าหมายของการเป็นตัวแทนที่น่าประทับใจและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ ในคฤหาสน์ที่สร้างขึ้นในขณะนี้ ความสนใจอย่างมาก ได้รับการจ่ายให้กับความสะดวกสบายที่แท้จริงของชีวิต รั้วสูงกั้นคฤหาสน์ออกจากเมือง ซ่อนชีวิตของเจ้าของบ้าน ห้องพักในโรงแรมมักมีโครงร่างโค้ง สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกจัดเรียงเป็นกลุ่มตามธรรมเนียมในคฤหาสน์สมัยศตวรรษที่ 17 แต่กลับมีการจัดวางองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรอย่างสง่างามมาก ตรงกลางมักจะมีห้องโถงพิธีซึ่งเรียกว่าร้านเสริมสวย ห้องพักมีขนาดเล็กกว่าห้องโถงของพระราชวังคลาสสิกมาก และมีเพดานต่ำกว่า และหน้าต่างในคฤหาสน์เหล่านี้ก็สร้างให้ใหญ่มากจนเกือบสูงจากพื้น การตกแต่งภายในอาคารโรโกโกได้รับการตกแต่งด้วยประติมากรรมและการแกะสลัก ภาพวาดในธีมที่น่าอัศจรรย์ และกระจกหลายบาน
ลักษณะของความคลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมาความสามัคคีที่ยิ่งใหญ่ของการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปลักษณ์ภายนอกและพื้นที่ภายในของอาคารภายในต้นศตวรรษที่ 18 สลายตัว กระบวนการสลายตัวนี้แสดงให้เห็นความแตกต่างในหลักการออกแบบภายในและด้านหน้า สถาปนิกชั้นนำในงานทางทฤษฎีของพวกเขายังคงบูชาโบราณวัตถุและกฎของคำสั่งทั้งสาม แต่ในทางปฏิบัติทางสถาปัตยกรรมโดยตรงพวกเขาย้ายออกไปจากข้อกำหนดที่เข้มงวดของความสร้างสรรค์ที่ชัดเจนในโรงแรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ความขัดแย้งในลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในยุคนี้ปรากฏชัดเจนที่สุด - ความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมภายนอกและการตกแต่งภายใน
ผลงานของ Robert de Cotte (1656-1735) ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Jules Hardouin-Mansart ในฐานะสถาปนิกในราชวงศ์ เป็นตัวอย่างที่น่าเชื่อถือในเรื่องนี้ ในบรรดาสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในทศวรรษที่ 1710 ในคฤหาสน์ของชาวปารีส (Hotel de Toulouse และ Hotel d'Estrées) มีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เบากว่าและการพัฒนาการตกแต่งอย่างอิสระ

แมนชั่นเดสเตรี

คฤหาสน์ d'Estrée ที่สวยงามเป็นพิเศษแห่งนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของดัชเชส d'Estrée ในปี 1711-13 ออกแบบโดยโรเบิร์ต เดอ คอตต์

ห้องสีแดงตกแต่งในสไตล์พระเจ้าหลุยส์ที่ 15

คฤหาสน์ d'Estrées สร้างขึ้นบนหลักการของพระราชวังในเมือง โดยมีลานขนาดใหญ่และทางเข้าอันโอ่อ่าอยู่ด้านหน้าคฤหาสน์ หลังบ้านมีสวนที่งดงามซึ่งจัดวางตามแบบฝรั่งเศสนั่นคือระบบปกติ ด้านหน้าของคฤหาสน์ได้รับการออกแบบด้วยจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิก ภายในตกแต่งด้วยงานแกะสลักปิดทอง กระจกบานใหญ่ โคมไฟระย้าคริสตัล ผ้าม่านกำมะหยี่ ภาพวาดโบราณ และเฟอร์นิเจอร์โบราณ

โรงแรมตูลูส

โรงแรมตูลูสอันงดงามแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1640 โดย François Mansart สำหรับ Louis Felipeau de La Vrilliere รัฐมนตรีต่างประเทศและผู้ชื่นชอบศิลปะอิตาลี ในปี 1713 คฤหาสน์หลังนี้ถูกซื้อโดย Louis Alexandre เคานต์แห่งตูลูส พระราชโอรสโดยกำเนิดของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 Robert de Cotte ได้รับความไว้วางใจให้ทำงานในโรงแรมแกลเลอรีตกแต่งด้วยแผงปิดทอง

พระราชวังเปอติต ตรีอานนท์

พระราชวัง Petit Trianon ที่แวร์ซายส์เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของการเปลี่ยนจากสไตล์โรโกโกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ไปสู่รูปแบบคลาสสิกที่จำกัดยิ่งขึ้น แต่ก็ไม่น้อยไปกว่าความคลาสสิกที่พัฒนามาจากทศวรรษที่ 1760 ภายนอกพระราชวังมีความเรียบง่ายและสง่างาม ไม่มีการตกแต่งอย่างประณีตในยุคบาโรก เป็นลูกบาศก์สองชั้นมีหน้าต่างห้าบานในแต่ละด้าน เสาสี่เสาที่ด้านข้างของสวนและลานภายในทำให้ภาพสมบูรณ์

Petit Trianon ในแวร์ซาย (1762-1768) สถาปนิก Ange Jacques Gabriel

ภายในพระราชวังตกแต่งสไตล์โรโคโค สัดส่วนของ Petit Trianon มีความชัดเจนแบบคลาสสิกและเรียบง่ายอย่างสง่างาม อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมโลกแห่งนี้รวบรวมแนวคิดเรื่องความสะดวกสบายใกล้ชิดซึ่งเกิดขึ้นได้เฉพาะในความสามัคคีกับธรรมชาติเท่านั้น สะพานข้ามช่องแคบที่ดูเหมือนรก ศาลาที่สร้างขึ้นบนเกาะที่ดูเหมือนป่า ต้นไม้ที่เติบโตอย่างเป็นระเบียบแม่นยำทำให้วงดนตรีมีเสน่ห์แห่งความโรแมนติกอย่างแท้จริง

โรงแรม Soubise ในปารีส

Hotel Soubise ในปารีสสร้างขึ้นสำหรับ Prince de Soubise ในปี 1705 - 1709 ออกแบบโดยปิแอร์ อเล็กซิส เดลาเมียร์ (1675-1745) เช่นเดียวกับคฤหาสน์อื่นๆ มีกำแพงสูงกั้นรั้วจากถนนที่อยู่ติดกันพร้อมประตูทางเข้าอันหรูหรา ตัวอาคารสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิกที่เข้มงวด และการตกแต่งภายในของโรงแรมถือได้ว่าเป็นการตกแต่งภายในสไตล์โรโคโคแห่งแรกที่ยังหลงเหลืออยู่ . สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในการตกแต่งภายในของโรงแรมคือ Oval Salon (“Princess Salon”) ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์ Rococo โดยสถาปนิก ประติมากร และมัณฑนากร Germain Boffrand (1667-1754) ที่นี่ทุกมุมโค้งมนไม่มีเส้นตรงแม้แต่เส้นเดียวแม้แต่การเปลี่ยนจากผนังถึงเพดานก็ยังถูกปกปิดด้วยภาพวาดที่วางอยู่ในกรอบโครงร่างโค้ง ผนังทั้งหมดตกแต่งด้วยแผงแกะสลัก เครื่องประดับปิดทอง และกระจก ซึ่งดูเหมือนจะขยายพื้นที่ ทำให้เกิดความไม่แน่นอน

โรงแรมซูบิส ด้านหน้าอาคารหลัก "เจ้าหญิงซาลอน".

สถาปนิก เจอร์เมน บอฟฟันด์

โรโคโคในบาวาเรีย

ตั้งอยู่ในแคว้นบาวาเรีย ศาลา Amalienburg ที่ปราสาทนิมเฟนเบิร์กซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ Rococo วังล่าสัตว์เล็ก ๆ - ศาลา Amalienburg สร้างขึ้นในปี 1734 - 1739 โดยผู้มีสิทธิเลือกตั้ง Karl Albrecht สำหรับภรรยาของเขา Maria Amalia ลูกสาวของจักรพรรดิ สไตล์โรโคโค และดูแลโดย Francois Cuvillier Sr. . การตกแต่งพระราชวังตามการออกแบบของเขาดำเนินการโดย Johann Zimmermann, Johann Joachim Dietrich และ Joseph Pascualin Moretti

นี่คืออาคารที่เรียบง่ายและสง่างามในเวลาเดียวกันจากภายนอก ศูนย์กลางของมันถูกเน้นเล็กน้อยด้วยโดมแบนพร้อมแท่น ตามกฎของศิลปะราชสำนักฝรั่งเศส ห้องภายในแต่ละห้องได้รับลักษณะเฉพาะตัว แต่ละห้องได้รับการตกแต่งอย่างประณีตในแบบของตัวเอง ศูนย์กลางของพระราชวังคือ “ห้องโถงใหญ่” หรือห้องโถงกระจก โดยใช้หน้าต่าง กระจก และประตูสลับกัน แสงสะท้อนให้ความรู้สึกว่าขอบเขตของห้องโถงหายไปคุณจะพบว่า... อยู่ในศาลาเปิด มีเพดานสูงแห่งสวรรค์ในรูปโดม

มหาวิหารเวียร์เซนไฮลิเกน

มหาวิหาร Basilica of the Fourteen Holy Helpers เป็นอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของ Bavarian Rococo ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Bad Staffelstein ใกล้ Bamberg นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของโบสถ์แสวงบุญสไตล์บาโรกของยุโรปกลาง

มหาวิหารแห่งนี้มาแทนที่ห้องสวดมนต์ที่พระภิกษุซิสเตอร์เรียนสร้างขึ้นในบริเวณที่มีการประจักษ์ของนักบุญทั้งสิบสี่คนในปี 1445 การออกแบบมหาวิหารนี้ร่างขึ้นในปี 1743 โดยบัลธาซาร์ นอยมันน์ ซึ่งเป็นผู้ดูแลการก่อสร้างจนกระทั่งเขาเสียชีวิต การก่อสร้างและตกแต่งวัดแล้วเสร็จเพียง 20 ปีต่อมา พิธีถวายเวียร์เซนไฮลิเกินเกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2315

ในปีพ. ศ. 2346 ทรัพย์สินของซิสเตอร์เรียนถูกยึดเพื่อประโยชน์ของรัฐและห้ามการแสวงบุญที่วัด ในปี ค.ศ. 1835 โบสถ์ได้รับความเสียหายจากฟ้าผ่า ในปี พ.ศ. 2440 สมเด็จพระสันตะปาปาทรงพระราชทานสถานะเป็นมหาวิหาร

ภายในวิหารโดดเด่นด้วยแท่นบูชาอันงดงามซึ่งแกะสลักโดย Michael Feuchtmeyer จัดแสดงรูปปั้นนักบุญผู้ศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งกระจายอย่างประณีตบนโครงสร้างสามชั้น

โรโคโคในออสเตรีย

พระราชวังเบลเวเดียร์สร้างขึ้นตามคำสั่งของผู้บัญชาการจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส นายพล Generalissimo Eugene แห่งซาวอย ในปี ค.ศ. 1725 คอมเพล็กซ์ประกอบด้วยพระราชวังสองแห่ง - Belvedere ตอนล่างและตอนบนซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์โรโคโค Belvedere สร้างขึ้นโดย Lucas Hildebrandt ในปี 1721 ในเวลาเพียง 24 เดือน
ลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมบาโรกของออสเตรียคือรายละเอียดต่างๆ เช่น รูปทรงของหลังคา ชวนให้นึกถึงเต็นท์พักแรม โดม และรูปทรงของหน้าต่าง โดมที่มีสีของทองแดงสีเขียวเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมเวียนนา พระราชวังตั้งอยู่บนเนินเขาพร้อมทิวทัศน์อันงดงามของกรุงเวียนนา ชุดของพระราชวังประกอบด้วยสวนสาธารณะที่มีกิ่งก้านของต้นไม้และสระน้ำ ส่วนหน้ากว้างขวางพร้อมเตียงดอกไม้ กระจายอยู่ระหว่างพระราชวังขนาดใหญ่และอาคาร Belvedere ขนาดเล็กซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามกับรูปทรงสมมาตร ตัวพระราชวัง (“เบลเวเดียร์ตอนบน”) เป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งมีศาลาทรงแปดเหลี่ยมอยู่ตรงหัวมุม ส่วนกลางที่สูงที่สุดพร้อมบันไดหลักและห้องโถงหลักทำเครื่องหมายไว้ด้านนอกด้วยทางเข้าสามโค้งพร้อมแผนที่และหน้าจั่วที่มีรูปทรงโค้งมนแปลกประหลาดตกแต่งด้วยตราอาร์มอันงดงาม ส่วนล่างของพระราชวังซึ่งมีห้องต่างๆ อยู่ติดกับห้องโถงกลาง แบ่งตามส่วนหน้าอาคารด้วยเสาประดับ ส่วนล่างสุดด้านนอกของอาคาร - โดยใช้ใบมีดเรียบระหว่างหน้าต่าง

กลุ่มสถาปัตยกรรมบาโรกที่ยอดเยี่ยมของ Belvedere ล้อมรอบด้วยสวนอันกว้างขวางที่สวยงามไม่น้อยตกแต่งในสไตล์ฝรั่งเศสนั่นคือในรูปแบบปกติ ต้องขอบคุณความพยายามของปรมาจารย์ด้านการจัดสวนภูมิทัศน์ สวนสาธารณะหรูหราที่มีความกว้าง 500 ม. ทอดยาวจากด้านล่างไปจนถึงตอนบนของ Belvedere หัวข้อหลักซึ่งนักออกแบบภูมิทัศน์พยายามเปิดเผยเมื่อทำงานใน Belvedere Park - เส้นทางของมนุษย์จากความมืดสู่แสงสว่างอันศักดิ์สิทธิ์

เบลเวเดียร์ตอนล่าง

โรโคโคถูกเรียกว่าเป็นงานศิลปะที่ไม่สำคัญและไร้ความคิดที่สุด เหตุใด Rococo จึงมีความสำคัญต่อวัฒนธรรมการมองเห็นของรัสเซีย? เหตุใดคำจำกัดความของคำว่า "rococo" จึงฟังดูแปลกในหูของเรา - "rocaille" อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Rococo และ Baroque ซึ่งคนที่มีความรู้น้อยมักจะสับสน? สุดท้ายนี้ เหตุใด Rococo จึงเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของวัฒนธรรมเคลือบเงาสมัยใหม่

เอดูอาร์ด เปโตรวิช เกา ห้องนั่งเล่นสไตล์โรโคโคที่สอง


ฟรองซัวส์ บูเชอร์. Toilet of Venus, 1751 นิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน

โรโคโคเกิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 แม้ว่าชื่อนั้นจะถูกทำให้ถูกต้องตามกฎหมายในศตวรรษหน้าซึ่งก็คือศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

สไตล์นี้ได้ชื่อมาจากคำภาษาฝรั่งเศส rocaille - เปลือกหอยหรือเปลือกหอย ตั้งแต่สมัยโบราณมีการใช้เปลือกหอยเพื่อตกแต่งถ้ำเทียมและชามน้ำพุ ต่อมาเครื่องประดับที่เลียนแบบเปลือกหอยที่บิดเบี้ยวและโค้งมนเริ่มถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการออกแบบตกแต่งภายใน เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 ความสนใจในตัวพวกเขาก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น พวกมันซับซ้อนและเกี่ยวพันกันมากขึ้น มีความซับซ้อนและแปลกประหลาดมากขึ้น เครื่องประดับดังกล่าวเรียกว่า rocaille และสไตล์นั้นสร้างขึ้นจากเส้นโค้งตามอำเภอใจและโทนสีที่ละเอียดอ่อนจึงเป็นโรโคโค

อองตวน วัตโต. ป้ายร้านเกอร์เซน
1720 308×163 ซม

ว่ากันว่าด้วยภาพวาดนี้ซึ่งวาดโดยศิลปินวัย 37 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Antoine Watteau ได้ทำนายอนาคตของ Rococo “ Gersen's Shop” มีความเป็นไปได้ด้านสีสันทั้งหมดของสไตล์นี้อยู่แล้ว: ไม่มีความแตกต่าง แต่เป็นพาเล็ตสีพาสเทลที่เข้มข้นและละเอียดอ่อนพร้อมการเปลี่ยนสีที่ดีที่สุด

โรโคโคเป็นวิถีชีวิต
การเกิดขึ้นของสไตล์โรโกโกมีความเกี่ยวข้องกับ "จุดสิ้นสุดของ Belle Epoque" - ยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "Gersen's Shop" อันโด่งดังแสดงให้เห็นว่ารูปเหมือนของ Sun King ถูกนำออกจากผนังแล้วใส่ลงในกล่องได้อย่างไร

แต่การระบุศตวรรษที่ 18 ทั้งหมดด้วยสไตล์โรโกโกเท่านั้นคงเป็นเรื่องผิด ศตวรรษนี้มีความหลากหลายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ในขณะที่มีการเปลี่ยนแปลง ความหลงใหลในสไตล์บาโรกและความคลาสสิกที่เข้มงวดยังคงมีอยู่ในงานศิลปะ อารมณ์ความรู้สึกเกิดขึ้น การวิพากษ์วิจารณ์ที่ก้าวหน้าในตัวของ Denis Diderot ถึงกับพยายามคาดเดาจุดเริ่มต้นของความสมจริง

ถึงกระนั้น โรโกโกที่สง่างาม ตามอำเภอใจ และหรูหราก็กลายเป็นสัญลักษณ์ในศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ "ศตวรรษแห่งวิกผม รถม้า มินูเอต หมวกง้าว" (นาธาน ไอเดลแมน) นี้ถูกเรียกว่า "ศตวรรษที่กล้าหาญ" สู่ยุคที่กล้าหาญ - ศิลปะที่กล้าหาญ

ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ด สวิง (ความเป็นไปได้ในการสวิงอย่างมีความสุข)
พ.ศ. 1767 65×81 ซม

กิ่งก้านของต้นไม้ที่บิดเบี้ยว ความงามที่พลิ้วไหวด้วยแสงอ่อนๆ ของผีเสื้อกลางคืน รองเท้าของเธอปลิวไปตามเส้นทางโรคาลล์ที่โค้งงอ สายตาที่อ่อนแรง และเข่าที่เปลือยเปล่า ภาพวาด "The Swing" ของ Jean-Honoré Fragonard ถือเป็นแก่นแท้ของวิถีชีวิตโรโกโก

เมื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เสด็จสวรรคต ความโอ่อ่าตระการตาของการเฉลิมฉลองในราชสำนักสไตล์บาโรกก็ล้าสมัยไป และโดยทั่วไป - ทุกสิ่งที่สง่างามและทุกสิ่งที่เคร่งขรึมนั้นไม่น่าเบื่ออีกต่อไป
ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ฟิลิปป์แห่งออร์เลอองส์ และพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในสมัยนั้น ทรงชอบวิถีชีวิตที่ค่อนข้างใกล้ชิดมากกว่า แต่ก็สะดวกสบายกว่าด้วย มันไม่ได้กระจุกอยู่ในวงกว้างของข้าราชบริพาร แต่อยู่ในวงที่ใกล้ชิดและเกือบจะสนิทสนมของเพื่อนที่มีใจเดียวกัน

ปรัชญาโรโคโคคือลัทธิผู้มีรสนิยมสูงใหม่ ความสุขเท่านั้นที่เป็นแก่นแท้ ชีวิตมนุษย์- งานอดิเรกในอุดมคติคือการเกี้ยวพาราสีอย่างไร้กังวลท่ามกลางธรรมชาติ ความรักและการเฉลิมฉลองมีความหมายเหมือนกันกับโรโคโค

อองตวน วัตโต. ความสุขของลูกบอล
ก1714 65×52 ซม

จากห้องส่วนตัว ศิลปะก็เคลื่อนเข้าสู่ห้องส่วนตัวได้อย่างราบรื่น การตกแต่งภายในแบบ Rococo มีบรรยากาศสบาย ๆ มันเป็นช่วงยุคโรโคโคที่โซฟาที่สวยงามพร้อมพนักพิงอันอ่อนนุ่มและเก้าอี้คาบริโอลที่มีขาบิดปรากฏขึ้นให้ความสะดวกสบายแก่ร่างกายโครงตาข่ายผ้าไหมบนผนังและรูปแกะสลักเล็ก ๆ ที่สง่างามที่สร้างความสุขให้กับดวงตา

มิเชล คลอเดียน ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกว่า "ฟราโกนาร์ดแห่งประติมากรรม" ได้สนับสนุนหลักการทางศิลปะของโรโกโก โดยสังเกตเส้นโค้งที่ประณีตและเส้นที่พันกันในรูปปั้นของเขา "Satyr และ Bacchae"

Caprice และราชประสงค์ - "อัลฟาและโอเมก้า" ของ Rococo สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งอารมณ์ทั่วไปและกับรูปแบบศิลปะด้วย การแสดงด้นสดเข้ามาแทนที่วินัย ความไม่สมมาตรที่แปลกประหลาดเอาชนะความสมดุลและความชัดเจนแบบคลาสสิก

ยุคโรโคโค

คุณลักษณะที่น่าสนใจของสไตล์โรโคโคคือความสัมพันธ์กับอายุ เกือบจะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ความชราหยุดเชื่อมโยงกับภูมิปัญญาและเกียรติยศ การแก่ตัวลงตอนนี้เป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาและน่าละอายด้วยซ้ำ สิ่งนี้ใช้ไม่เพียงกับผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชายด้วยเพราะรูปลักษณ์ที่ได้รับความนิยมในสมัยโรโกโกนั้นเป็นสากลทางเพศ

ฟรองซัวส์ บูเชอร์. หัวหน้าพระเจ้าหลุยส์ที่ 15/1729 ลอสแอนเจลิส พิพิธภัณฑ์เก็ตตี้

มิทรี เลวิทสกี้ ภาพเหมือนของ Maria Dyakova แฟรกเมนต์ พ.ศ. 2321 มอสโก หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

การปรากฏตัวของชายและหญิงในงานศิลปะโรโกโกมีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าประหลาดใจ ทั้งสองมีความเอาใจใส่และไม่แน่นอนไม่แพ้กัน ทั้งคู่แต่งตัวหรูหรา และแม้กระทั่งผู้ชายและผู้หญิงในวัยกล้าหาญก็ใช้บลัชออนและแป้งด้วยความระมัดระวังเหมือนกันเพราะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะดูดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - บางทีพวกเขาอาจจะหลอกอายุได้?

จักรพรรดินีแห่งรัสเซีย Elizaveta Petrovna อดทนต่อความชราอย่างเจ็บปวดและกลัวที่จะตายจนพวกเขาเริ่มซ่อนข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการตายของคนรู้จักของเธอจากเธอ ข้าราชบริพารไม่กล้าพูดต่อหน้าเธอว่า "ไม่เกี่ยวกับวอลแตร์ หรือเกี่ยวกับความเจ็บป่วย หรือเกี่ยวกับคนตาย หรือเกี่ยวกับผู้หญิงที่สวย"

ตัวอย่างของ Rococo ของรัสเซียคือภาพเหมือนของจักรพรรดินี Elizaveta Petrovna โดย Ivan Argunov

อีวาน เปโตรวิช อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา

อย่างไรก็ตามปีเตอร์พ่อของเอลิซาเบ ธ ฉันพยายามแต่งงานกับเธอกับหลุยส์ที่ 15 เพื่อนร่วมงานและรัชทายาทของเขาในบัลลังก์ฝรั่งเศส แต่ก็ไม่ได้ผล อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในการเล่นดนตรี การสวมหน้ากาก การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ และสไตล์โรโคโคยังคงอยู่กับจักรพรรดินีตลอดชีวิตของเธอ

ภายใน Rocaille ของพระบรมมหาราชวังใน Peterhof พระราชวังแห่งนี้สร้างขึ้นเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่ง โดยเริ่มแรกในสไตล์บาโรกและคลาสสิก และในรัชสมัยของเอลิซาเบธ เปตรอฟนา ได้รับการตกแต่งอย่างยิ่งใหญ่ในสไตล์โรโคโค

ดังนั้นความชราจึงไม่มีอยู่ในโรโคโค แต่อายุที่สำคัญอีกช่วงหนึ่งนั่นคือวัยเด็กล่ะ? ใช่เหมือนกัน! ท้ายที่สุดแล้วแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับอายุนั้นไม่เกี่ยวข้องกัน ตามความเชื่อของศตวรรษที่ 18 เด็กเป็นเพียงผู้ใหญ่ตัวเล็กๆ ดังนั้นควรแต่งกายให้เป็นผู้ใหญ่โดยสมบูรณ์ นอกจากนี้เกมและความสนุกสนานของพวกเขายังถูกคัดลอกโดยผู้ใหญ่อย่างแน่นอน เด็ก ๆ จากภาพวาดอันโด่งดังของ Antoine Watteau กำลังมีช่วงเวลาที่ "กล้าหาญ": เด็กผู้ชายกำลังเล่นดนตรี เด็กผู้หญิงก็พร้อมที่จะเริ่มเต้นรำ

อองตวน วัตโต. เต้นรำ
2264. สีน้ำมัน ผ้าใบ

การวาดภาพโรโกโกจงใจเลือกสถานการณ์ที่สามารถดึงทุกโอกาสในการแสดงความกล้าหาญหรืออุบายความรักออกมาได้

ปิเอโตร ลองกี. ช็อคโกแลตยามเช้า

นิโคลัส แลนเครต. สิ่งที่แนบมากับสเก็ต

อองตวน วัตโต. หมายเหตุ
1717

โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากความจริงมากเกินไป เราสามารถพูดได้ว่า Rococo คือ "เสน่ห์" ของศตวรรษที่ 18 ซึ่งถูกกำหนดโดยวิถีชีวิตที่พิเศษโดยสิ้นเชิง: มั่งคั่ง เกียจคร้าน เต็มไปด้วยความงามและความสง่างาม

จากโลกของโรโคโค จากความเงางาม ความแก่และความเจ็บป่วย ความยากจนและความอัปลักษณ์จะถูกขจัดออกไปอย่างมั่นคง

และการวาดภาพแบบโรโกโกก็เหมือนกับภาพถ่ายเคลือบเงาที่ถือว่าสิ่งล่อใจเป็นธีมหลัก ความเย้ายวนใจในฐานะคุณภาพ การล่อลวงเป็นกระบวนการ - สิ่งเหล่านี้คือประเด็นหลักของมัน และในแง่นี้ Rococo ถือเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของวัฒนธรรมย่อยที่มันวาวอย่างแท้จริง

ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ด แอบจูบ
ทศวรรษ 1780 55×45 ซม

“ภาพวาดส่วนตัว” ของยุคโรโกโค

แน่นอนว่าความขี้เล่นที่ฉาวโฉ่ของ Rococo นั้นไม่ใช่บทความสั้นและลอนผม และไม่เพียงแต่การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญและความเกียจคร้านที่เหนื่อยล้าเท่านั้น นี่เป็นการตีความใหม่ของธีมอีโรติกด้วย

แต่ภาพเปลือยที่คุณจะคัดค้านนั้นเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์มาตั้งแต่สมัยโบราณ และความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์และการถ่ายโอนมุมมองของมุมและการเคลื่อนไหวถือเป็นข้อดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ขวา! Rococo นำอะไรใหม่ๆ มาสู่ธีมนู้ด?

คำตอบนั้นชัดเจน: รสชาติที่เด่นชัดของความยั่วยวน ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกภาพวาดนี้ของ Francois Boucher ว่า "การจูบที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพวาดของยุโรปตะวันตก":

ฟรองซัวส์ บูเชอร์. เฮอร์คิวลีสและอัมพาเล
พ.ศ. 1731 74×90 ซม

เป็นที่น่าสนใจที่ Antoine Watteau ผู้ก่อตั้ง French Rococo รู้สึกละอายใจกับผลงานกามของเขาและถึงกับยกมรดกบางส่วนให้เผาหลังจากการตายของเขา แต่ภาพวาดของเขา "ห้องน้ำ" ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นของ "ประเภทห้องส่วนตัว" มีอยู่แล้วใน Boucher และ Fragonard ภาพเปลือยไม่จำเป็นต้อง "ได้รับการพิสูจน์จากสมัยโบราณ" แต่ได้เสียงที่ทันสมัยและพื้นหลังที่เร้าอารมณ์อย่างไม่สะทกสะท้าน

อองตวน วัตโต. ห้องน้ำ.
พ.ศ. 2260 ลอนดอน คอลเลกชันวอลเลซ

ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ด เด็กผู้หญิงบนเตียงเล่นกับสุนัข
พ.ศ. 2308 มิวนิก Alte Pinakothek

ฟรองซัวส์ บูเชอร์. โอดาลิสค์ผมสีเข้ม
ก1745 53×64 ซม

“ ภาพวาดของเขาไม่ได้ไร้ซึ่งความยั่วยวน” นักวิจารณ์ที่ชั่วร้ายที่สุดของเขา Denis Diderot เขียนด้วยความประชดเกี่ยวกับความเร้าอารมณ์ที่ไร้การควบคุมของ Boucher - ขาเปลือย ต้นขา หน้าอก บั้นท้าย พวกเขาน่าสนใจสำหรับฉันเพราะความเลวทรามของฉัน และไม่ใช่เพราะพรสวรรค์ของฉันในฐานะศิลปินเลย”

Rococo: แผ่นโกง

ศิลปินโรโคโค

อองตวน วัตโต, ฟรองซัวส์ บูเชอร์, ฌอง-ออนอเร ฟราโกนาร์ด, อีวาน อาร์กูนอฟ, นิโคลัส แลนเครต, ฌอง-มาร์ค แนตติเยร์, ชาร์ลส์-อังเดร ฟาน ลู, เอลิซาเบธ วิเก-เลบรุน, ฟีโอดอร์ โรโคตอฟ, มิทรี เลวิทสกี้, จิโอวานนี่ บัตติสต้า ติเอโปโล, ปิเอโตร ลองกี, เบอร์นาร์โด เบลล็อตโต, แอดิเลด ลาบีลล์-กิลลาร์ด

ภาพวาดโรโคโคอันเป็นเอกลักษณ์

อองตวน วัตโต. ล่องเรือไปยังเกาะไซเธอรา ผืนผ้าใบที่แสดงให้เห็นว่าผู้แสวงหาการผจญภัยด้วยความรักออกเดินทางกันเป็นกลุ่มก้อนในทิศทางของเกาะแห่งความรัก นักวิชาการชาวฝรั่งเศสได้คิดค้นประเภทใหม่ที่แยกจากกันสำหรับภาพวาดของ Watteau นี้ - "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" จริงๆ แล้ว คำจำกัดความนี้สามารถอธิบายวิถีชีวิตทั้งมวลในสไตล์โรโคโคได้

ฟรองซัวส์ บูเชอร์. ภาพเหมือนของมาดามเดอปอมปาดัวร์ หัวเล็กเรียบร้อยแทนที่จะเป็นวิกขนาดใหญ่ของยุคบาโรก มือและเท้าแบบ "ตุ๊กตา" ซึ่งตัดกันอย่างชัดเจนระหว่างเสื้อท่อนบนแคบและกระโปรงกว้าง สิ่งที่โปรดปรานของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 คือผู้นำเทรนด์หลักในยุคของเธอ ซึ่งเป็นที่นิยมของโรโกโกและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นไอคอนแฟชั่น จากภาพนี้คุณสามารถศึกษาการตกแต่งภายในของ Rocaille ได้สำเร็จ และสไตล์โรโคโคจะเรียกว่า “สไตล์ปอมปาดัวร์”

อองตวน วัตโต. ล่องเรือไปยังเกาะไซเธอรา
ก1717 194×129 ซม

ฟรองซัวส์ บูเชอร์. ภาพเหมือนของมาดามเดอปอมปาดัวร์
พ.ศ. 1756 157×201 ซม

คุณเป็นคนธรรมดาถ้า:

คุณยังคงสับสนระหว่าง Rococo และ Baroque เพียงเพราะว่าทั้งสองสไตล์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเอิกเกริกและการตกแต่งที่หรูหรา

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโรโกโคและบาโรกอยู่ที่อุดมการณ์ ไม่ใช่ในสุนทรียศาสตร์ บาโรกเป็นศิลปะที่มีต้นกำเนิดทางศาสนา ส่วนโรโกโคเป็นฆราวาสล้วนๆ บาโรกยืนยันด้วยความหลงใหลและจริงจังต่อหลักคำสอนทางศาสนาของ “ศรัทธาที่ถูกต้อง” โรโคโคนั้นต่างจากทั้งความจริงจังและความหลงใหลอย่างแท้จริง

คุณเป็นผู้เชี่ยวชาญหาก:

คุณสามารถมองเห็นโครงร่างของเปลือกหอยและลอนผมรูปตัว S ของ rocaille ได้อย่างง่ายดายด้วยตาของคุณในการผสานลวดลายการตกแต่งเข้าด้วยกัน

คุณสามารถแยกสีของ Watteau ออกจาก "ความกลมกลืนของไข่มุก" ของ Boucher ผู้ติดตามของเขาได้

คุณคงทราบดีว่าสไตล์ Chinoiserie (แปลตามตัวอักษรจากภาษาฝรั่งเศส - จีน) พร้อมด้วยพัด เจดีย์ มุ้งลวด และร่มแบบจีน ถือเป็นผลงานของสไตล์โรโกโก

ฟรองซัวส์ บูเชอร์. สวนจีน
พ.ศ. 1742 40×48 ซม

โรโกโกเป็นสไตล์ในการออกแบบตกแต่งภายใน สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม และมัณฑนศิลป์ มีต้นกำเนิดในปารีสเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 และแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วฝรั่งเศส และต่อไปยังประเทศอื่นๆ สไตล์นี้เป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษในออสเตรียและเยอรมนี

คำว่า "rococo" มาจากคำภาษาฝรั่งเศส rocaille ซึ่งหมายถึงศิลปะหินที่ทำด้วยเปลือกหอย ใช้สำหรับตกแต่งถ้ำเทียม

ลักษณะสำคัญของสไตล์โรโคโค

โบสถ์São Francisco de Assis ใน Ouro Preto (บราซิล)
จิตรกร Manuel da Costa Ataide (1804)

โรโคโคโดดเด่นด้วยความเบาสง่างามการใช้เส้นโค้งและรูปแบบธรรมชาติในเครื่องประดับ จานหลักของสไตล์ประกอบด้วยสีอ่อน - สีทอง, สีขาว, สีเงินสีฟ้าและเฉดสีพาสเทลของสีฟ้า, สีเขียว, สีเหลืองและสีชมพู พื้นหลังใช้สีพาสเทล เช่น ครีมหรือขาว เขียว ชมพู ฯลฯ

โรโคโคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปร่างและรายละเอียดที่ไม่สมมาตรแบบไดนามิกลวดลายในรูปแบบของดอกไม้ลวดลายจีนและองค์ประกอบทองคำบางชนิด

ศิลปะและงานฝีมือนำเสนอการตกแต่งที่หรูหราอย่างแปลกประหลาดและการทำซ้ำธีมที่ไม่ธรรมดาของศิลปะจีน

ประติมากรรมและภาพวาดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยวิชาที่เป็นตำนาน อีโรติก และอภิบาล

ความเหลื่อมล้ำ ความสนุกสนาน ความอีโรติก และความแปลกประหลาดเจริญรุ่งเรืองในสถาปัตยกรรมและวรรณกรรม จิตรกรรมและประติมากรรม การออกแบบตกแต่งภายใน และอื่นๆ อีกมากมายที่หลงใหลในหัวใจของชนชั้นสูง

โรโคโคและบาโรก

ความเหลื่อมล้ำของ Rococo เข้ามาแทนที่ความเทอะทะของบาโรก อย่างไรก็ตาม สไตล์โรโกโกกลายเป็นทั้งการพัฒนาของบาโรกและความสวยงามที่ตรงกันข้าม

Rococo และ Baroque ต่างก็ชอบความสมบูรณ์ของรูปแบบ แต่หากบาโรกไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากความเคร่งขรึมอันยิ่งใหญ่ โรโกโคก็ยังคงให้ความสำคัญกับความสง่างาม ความสง่างาม และความไร้น้ำหนักเหนือสิ่งอื่นใด

โรโคโคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรายละเอียดสีขาว สีอ่อนๆ ตลอดจนสีชมพู น้ำเงิน และเขียว ในขณะที่การตกแต่งสไตล์บาโรกนั้นมีความโดดเด่นอีกมากมาย เฉดสีเข้มหนักหน่วง หรูหรา แต่ยังปิดทองเทอะทะอีกด้วย

โรโคโคมีแนวโน้มการตกแต่งเป็นหลัก คำนี้มาจากการผสมผสานระหว่าง "บาร็อค" และ "rocaille"

โรคาลล์

นี่คือการตกแต่งที่หรูหราของถ้ำและน้ำพุด้วยกรวด ปะการัง และเปลือกหอย

โรโคโคในสถาปัตยกรรม

โบสถ์ใน Vierzenheiligen สถาปนิกนอยมันน์

สถาปนิกนอยมันน์ในการสร้างสรรค์ของเขา - โบสถ์ใน Vierzenheiligen (1743–1772) ได้รวมโครงสร้างสามมิติเอิกเกริกของบาโรกซึ่งกลมกลืนกับการตกแต่งภายในประติมากรรมอันสง่างามตามแบบฉบับของ Rococo ดังนั้นเอฟเฟกต์ของความสว่าง แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างความหรูหรามหัศจรรย์ขึ้นมา

สถาปัตยกรรมโรโกโกที่แพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรปมักดูเหมือนเป็นรูปแบบท้องถิ่นของยุคบาโรกตอนปลาย และถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกเช่น Georg von Knobelsdorff (Friederician Rococo) หรือ Johann Balthasar Neumann (บาโรกและ Rococo)

สไตล์โรโคโคในการตกแต่งภายใน

แน่นอนว่าการทาสีเกี่ยวข้องโดยตรงกับการตกแต่งภายใน และโรโกโกก็ค้นพบการพัฒนาในรูปแบบห้องตกแต่งและขาตั้ง ศิลปินวาดภาพฉากอภิบาล (ประเภทอภิบาล) ชีวิตของขุนนาง และภาพวาดบุคคลในอุดมคติในรูปแบบของวีรบุรุษในตำนาน

ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเกิดจากการทาสีโคมไฟและหน้าต่างกระจกสีเหนือประตู (dessudéporte) บนผนังและบนพรม (เทป) ส่วนใหญ่เป็นทิวทัศน์ธีมทางโลกสมัยใหม่และเป็นตำนาน ภาพลักษณ์ของบุคคลสูญเสียความเป็นอิสระและกลายเป็นรายละเอียดของการตกแต่งภายใน

นอกเหนือจากความเจริญรุ่งเรืองของการวาดภาพโรโคโคแล้ว ความสำคัญของการเคลื่อนไหวที่สมจริงยังแข็งแกร่งขึ้นอีกด้วย: ประเภทภาพนิ่ง ทิวทัศน์ แนวตั้ง และชีวิตประจำวันก็เจริญรุ่งเรือง

ศิลปินโดดเด่นด้วยความสามารถในการสร้างผลงานด้วยจุดภาพที่แยกกันไม่ออก พวกเขาได้รับความสง่างามโดยรวมโดยการใช้จานสีอ่อน โดยเลือกใช้โทนสีจาง สีทอง สีเงินอมฟ้า และสีชมพู

ลวดลายปูนปั้นหรือแกะสลักความไม่สมมาตรที่ซับซ้อนการตกแต่งภายในที่หรูหราตัดกับโครงสร้างซึ่งภายนอกดูค่อนข้างจริงจัง ตัวอย่างนี้คือพระราชวังเล็กๆ ของ Petit Trianon ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองแวร์ซายส์ สร้างขึ้นโดยสถาปนิกชื่อ Ange-Jacques Gabriel ตามคำสั่งของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 สำหรับ Marquise de Pompadour

Petit Trianon ในแวร์ซายส์ สถาปนิก Ange-Jacques Gabriel

ในอังกฤษ โรโคโคเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปะประยุกต์มากขึ้น ตัวอย่างเช่น การฝังเฟอร์นิเจอร์ การผลิตและการแปรรูปผลิตภัณฑ์เครื่องเงิน โรโกโกมีอิทธิพลต่อผลงานของปรมาจารย์เช่นศิลปินวิลเลียม โฮการ์ธ และจิตรกรโธมัส เกนส์โบโรห์

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของ Rocaille โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่ซับซ้อนและการเลียนแบบรูปแบบศิลปะจีนที่แปลกประหลาด

โรโคโคในงานศิลปะ

ประติมากรรม จิตรกรรม และกราฟิกมีลักษณะพิเศษด้วยลวดลายแบบอภิบาล อีโรติก และอีโรติก-ตำนาน

โรโคโคในการวาดภาพ

ศิลปินที่มีชื่อเสียงคนแรกและหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์โรโคโคคือจิตรกร Antoine Watteau ผู้ให้การแสดงตัวตนในอุดมคติที่สุดของรากฐานของสไตล์นี้

ผู้ติดตามที่ใกล้ชิดที่สุดของ Watteau ซึ่งเปลี่ยนสไตล์การสร้างสรรค์ของเขาให้กลายเป็นความนิยมที่ซับซ้อน ได้แก่ ศิลปิน Pierre-Antoine Quillard, Nicolas Lancret และ Jean-Baptiste Pater หลังจาก Antoine Watteau สไตล์นี้ได้พัฒนามาจากแปรงของศิลปินเช่น Francois Boucher, Jean-Honoré Fragonard, Giovanni Pellegrini, Nicolas Lancret

จิตรกรรม "พระอาทิตย์ตก" โดยศิลปิน Francois Boucher, 1752

การวาดภาพสไตล์นี้มีการวางแนวการตกแต่งเป็นหลักและยังเต็มไปด้วยโทนสีที่ละเอียดอ่อนและในขณะเดียวกันก็มีสีหม่นเล็กน้อย

งานศิลปะของ Boucher กำหนดกฎเกณฑ์สำหรับศิลปินจำนวนมาก เช่น พี่น้อง van Loo, Charles-Joseph Natoire นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่อผลงานของ Elisabeth Vigée-Lebrun และปรมาจารย์คนอื่นๆ อีกด้วย อิทธิพลนี้คงอยู่จนกระทั่งการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332

ในบรรดาปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของ Rococo มีศิลปินหลายคนที่ทำงานในการวาดภาพประเภทต่างๆ: Maurice Quentin de Latour, Louis-Michel van Loo, Jean-Marc Nattier, Jean-Baptiste Perronneau, Francois-Hubert Drouet และคนอื่น ๆ

จิตรกรคนสำคัญคนสุดท้ายของสไตล์โรโกโกคือ Jean-Honoré Fragonard จิตรกรภูมิทัศน์ จิตรกรภาพบุคคล และช่างแกะสลัก เช่น Antoine Watteau นี้ไม่เข้ากับกรอบของ "สไตล์แฟชั่น" เท่านั้น

โรโคโคในประติมากรรม

"ความมึนเมาของไวน์" ประติมากร Claude Michel (Clodion) ค.ศ. 1780–1790

ในฝรั่งเศส ประติมากรรมโรโคโคเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดแล้วไม่ได้ยิ่งใหญ่และเป็นต้นฉบับมากนัก ในศิลปะโรโกโก ภาพเหมือนครึ่งตัว กลุ่มประติมากรรม หรือรูปปั้นของนักอาบน้ำและกามเทพเป็นเรื่องธรรมดามากกว่า

ประติมากร Rococo ที่มีชื่อเสียงที่สุด: Jean-Baptiste Lemoine, Etienne Maurice Falconet, Claude Michel (Clodion)

Falconet ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของรูปแบบนี้ในประติมากรรมฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม งานของเขาประกอบด้วยรูปปั้นที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งภายในและรูปปั้นครึ่งตัวมากกว่า รวมถึงรูปปั้นดินเผาด้วย

ในประเทศยุโรปอื่นๆ การสร้างประติมากรรมโรโกโกยังถูกครอบงำด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นที่ออกแบบมาเพื่อการตกแต่งภายใน รูปแกะสลักขนาดเล็ก โดยเฉพาะจากดินเผาและเครื่องลายคราม

ตัวอย่างเช่น ประติมากรชาวเยอรมัน ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมเครื่องเคลือบ Meissen Johann Joachim Kaendler

สไตล์โรโคโคในวรรณคดี

ในศตวรรษที่ 19 คำว่า "rococo" ถูกใช้เป็นคำพ้องสำหรับสิ่งที่ล้าสมัยและล้าสมัย:

“ฉันยอมรับกับรสนิยมของฉัน…”

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช พุชกิน

ศิลปะดูเหมือนจะปฏิเสธความจริงจังทั้งหมดและเร่งรีบไปที่ "เครื่องประดับเล็ก ๆ " อย่างไม่เห็นแก่ตัว กวีเริ่มตกแต่งผลงานสร้างสรรค์ของตนด้วยลวดลายบทกวีอันสง่างาม

ความรักในชีวิตสมรสซึ่งยุ่งยากและถูกบังคับมักถูกรังเกียจโดยธรรมชาติ ความรักกลายเป็นความบันเทิงที่ไร้กังวล เป็นความเพ้อฝันที่หายวับไป

กวี Evariste Désiré de Forges แสดงให้เห็นอารมณ์ทางศีลธรรมของชาวโรโกโกได้อย่างสมบูรณ์แบบ:

“มาร้องเพลงและสนุกกันเถอะ

มาเล่นกับชีวิตกันเถอะ

ปล่อยให้กลุ่มคนตาบอดเอะอะ:

ไม่ใช่สำหรับเราที่จะเลียนแบบคนบ้า”

โดยธรรมชาติแล้วในขณะนั้นโรโคโคกำลังเคลื่อนตัวไปสู่ชนชั้นปกครอง - ขุนนาง

บทกวีไร้สาระขี้เล่น บทกวีในลักษณะอีโรติก ภาพวาดของ Francois Boucher และความเจริญรุ่งเรืองทางสถาปัตยกรรมที่สลับซับซ้อนทำให้หัวใจของชนชั้นสูงสมัยใหม่สนุกสนาน อย่างไรก็ตาม นักการศึกษาของพวกเขาปฏิเสธงานศิลปะชิ้นนี้ว่าเป็นเพียงความบันเทิงและเลวร้ายด้วยซ้ำ

นักเขียนชาวฝรั่งเศส นักปรัชญาด้านการศึกษา และนักเขียนบทละคร Denis Diderot ในหนังสือ "Salons" วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อ Francois Boucher ศิลปินยอดนิยมในขณะนั้นสำหรับการสร้างสรรค์กามของเขา ("The Toilet of Venus", "Diana's Bath" และอื่น ๆ )

Pierre de Marivaux นักเขียนบทละครและนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสมีความสำคัญต่อยุคสมัยของเขา นักเขียนสไตล์โรโคโค (ผลงานของเขารู้สึกถึงบันทึกบางประการเกี่ยวกับความคลาสสิกทางการศึกษาความอ่อนไหวและความรู้สึกอ่อนไหว) แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและนักทดลองแนวเพลง

ในการเขียนนวนิยายเรื่อง "The Life of Marianne" Marivaux ใช้เทคนิคของบันทึกความทรงจำและนวนิยายหลอกซึ่งได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษ นางเอกของเขาหันไปหาเพื่อนของเธอ และด้วยเหตุนี้ผู้เขียนจึงสร้างคำบรรยายเรื่องราวชีวิตของเธอที่ละเอียดอ่อนและน่าเชื่อถือทางจิตใจ ในนามของนางเอกเอง

การนำเสนอรูปแบบพิเศษเกิดขึ้นซึ่งเรียกว่า "marivodage" ซึ่งสร้างการพูดคุยทางวาจาทางโลกและทำให้การเคลื่อนไหวของโครงเรื่องช้าลง โดยเน้นความสนใจของผู้อ่านไปที่เฉดสีต่างๆ ของจิตวิทยาของตัวละคร

ดังนั้นความคิดโบราณที่ "โรแมนติก" ที่รวมอยู่ในเรื่องราวของ Marianne (การโจมตีของโจร, ผู้ค้นพบ, คนรักที่ "ซื่อสัตย์", ผู้ล่อลวง "ร้ายกาจ") จึงได้รับการคิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญ

งานศิลปะของ Marivaux มีอิทธิพลต่อทั้งผู้ร่วมสมัยของเขา (Samuel Richardson, Laurence Stern, Pierre Choderlos de Laclos) และนักเขียนรุ่นต่อ ๆ ไป (Alfred de Musset, Alexander Sergeevich Pushkin)

แฟชั่นโรโคโค

ในศตวรรษที่ 18 เดียวกันเมื่อเสื้อผ้าในสไตล์บาโรกโอ่อ่าถูกแทนที่ด้วยชุดที่งดงามไม่แพ้กัน แต่สงบกว่า “ความสงบ” แบบเดียวกันนี้ปรากฏอยู่ในโทนสีของชุด

สไตล์โรโคโคในตู้เสื้อผ้ามักประกอบด้วยสิ่งของในสีพาสเทลที่ควบคุมไม่ได้

เสื้อผ้าโรโคโคมีน้ำหนักเบาและหรูหรา นี่คือสไตล์พระราชวังสุดเก๋ความเป็นผู้หญิงและความสง่างามโดยมีลักษณะเป็นของตัวเอง:

เอวในอุดมคติ

เอวบางเป็นมาตรฐานของความงามมานานแล้ว แต่ไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนที่จะอวดเรื่องแบบนี้ได้ ในกรณีเช่นนี้ผู้หญิงในยุคโรโกโกก็มีเคล็ดลับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของตัวเองนั่นคือเครื่องรัดตัว!

ท้ายที่สุดแล้วการใช้เครื่องรัดตัวอย่างต่อเนื่องไม่เพียงทำให้รู้สึกไม่สบายเท่านั้น แต่ยังทำให้โครงกระดูกผิดรูปอย่างรุนแรงอีกด้วย

ถุงมือ พัดลม และถุงน่อง

พัดลมได้รับการตกแต่งในรูปแบบต่างๆ: ด้วยลูกไม้ ขอบ หรือระบาย และถือเป็นคุณลักษณะเสริมของลุคทั้งหมด และสิ่งของบังคับของเครื่องแต่งกายสไตล์โรโคโคคือถุงมือที่ทำจากผ้าไหมสีอ่อนและถุงน่อง

ดอกไม้

ในระยะแรกจะมีการปักดอกไม้ประดิษฐ์ด้วยผ้าไหม ทรงผมและชุดของผู้หญิงก็ตกแต่งด้วยดอกไม้จริง เมื่อเวลาผ่านไปผู้หญิงเริ่มตกแต่งด้วยเครื่องประดับในรูปของดอกไม้หรือมงกุฏต่างๆ ในรูปแบบของช่อดอกไม้ที่สร้างขึ้นโดยใช้หินมีค่าและโลหะ

ชุดเดรสและกระโปรง

ชุดเดรสโรโกโกอันเขียวชอุ่มก็มาพร้อมกับกระโปรงฟูฟ่องไม่แพ้กัน เช่นเดียวกับชุดเดรสที่ได้รับการตกแต่งด้วยองค์ประกอบโรโกโกที่มีลักษณะเฉพาะทั้งหมด: ดอกไม้, รัฟเฟิล, โบว์และริบบิ้น และห่วงในชุดเดรสมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 กระโปรงเริ่มมีรูปร่างเป็นวงรีแทนที่จะเป็นทรงกลมปกติ

การบิดเบือนของรูป

โรโคโคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการบิดเบือนความเป็นธรรมชาติของร่าง ดังที่เห็นได้จากเอวบางที่รัดแน่นเป็นรัดตัว ไหล่เรียว ใบหน้ากลม และการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดจากเอวบางเป็นสะโพกกว้าง (จากกระโปรงเต็มตัว)

สี

สีหลักของตู้เสื้อผ้า Rococo คือโทนสีอ่อน: สีเหลืองอ่อน สีชมพูอ่อน หรือสีฟ้าอ่อน

ความไม่สมมาตร

ความไม่สมมาตรเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ชายและผู้หญิง และพบเห็นได้ในตู้เสื้อผ้า ทรงผม หรือเครื่องประดับ

ชุดชั้นใน

ชุดชั้นในในยุคนั้นถูกสร้างมาอย่างหรูหรามาก การแต่งกายในสมัยนั้นทำให้ "มองเห็น" ผ้าลินินได้จากใต้เสื้อคลุมด้วยเหตุนี้จึงถูกปักอย่างหรูหรา: สีทองและสีเงิน, ผ้าไหม, ลูกไม้... และเสื้อท่อนบนเป็นรูปสามเหลี่ยมยาว

แขนเสื้อ

แขนเสื้อนั้นโดดเด่นด้วยการตีบที่ข้อศอกและยังตกแต่งด้วยริบบิ้นและลูกไม้อีกด้วย

โรโคโคในรัสเซีย

พระราชวังแคทเธอรีนที่ยิ่งใหญ่ใน Tsarskoe Selo (ปัจจุบันคือเมืองพุชกิน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
บาร์โตโลเมโอ ฟรานเชสโก ราสเตลลี, 1752–1756

โรโคโคในรัสเซียเริ่มเข้ามาสู่แฟชั่น ส่วนใหญ่ในรัชสมัยของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา (ค.ศ. 1741–1761) การเลี้ยงดูชาวยุโรปของจักรพรรดินีมีส่วนทำให้เกิดอิทธิพลของฝรั่งเศสในรัสเซีย ต่อมาในรัชสมัยของพระเจ้าแคทเธอรีนมหาราช แฟชั่นของโรโคโคก็เริ่มพัฒนาขึ้น
เมื่อ Elizaveta Petrovna ขึ้นสู่อำนาจ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 การก่อสร้างเริ่มขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Peterhof และ Tsarskoe Selo ภายใต้การนำของ Count Bartolomeo Francesco Rastrelli (สถาปนิกชาวรัสเซียเชื้อสายอิตาลี)
ในรัสเซียสไตล์โรโคโคแสดงออกโดยส่วนใหญ่ในการตกแต่งภายในพระราชวัง สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Count Bartolomeo Francesco Rastrelli, Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky และ Savva Ivanovich Chevakinsky
โรโคโคยังเห็นได้ชัดเจนในการตกแต่งปูนปั้นของอาคารและในศิลปะการตกแต่ง (เช่น งานแกะสลักไม้ เฟอร์นิเจอร์ เครื่องเงิน เครื่องลายคราม และเครื่องประดับ)

รูปแบบสถาปัตยกรรมหลัก

ชื่อและวันที่ปรากฏของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นเป็นพิเศษ:

• สถาปัตยกรรมของโลกยุคโบราณ (จาก สังคมดึกดำบรรพ์จนถึงศตวรรษที่ 10)
• สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ (ศตวรรษที่ X - XII);
• โกธิค (XII - XV ศตวรรษ);
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ต้นศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 17);
• พิสดาร (ปลายศตวรรษที่ 16 - ปลายศตวรรษที่ 18);
• โรโคโค (ต้นศตวรรษที่ 18 - ปลายศตวรรษที่ 18);
• ลัทธิคลาสสิก (กลางศตวรรษที่ 18 - 19);
• ลัทธิประวัติศาสตร์ (ค.ศ. 1830 – 1890);
• อาร์ตนูโว (ค.ศ. 1890 – 1910);
• สมัยใหม่ (ต้นทศวรรษ 1900 – 1980);

ประวัติความเป็นมาของคำนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศส rocaille นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับองค์ประกอบตกแต่งที่ทำจากหินและเปลือกหอยที่ผ่านการแปรรูปอย่างหยาบๆ ซึ่งประดับประดาในรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็ก การเปลี่ยนแปลงของคำค่อยๆ เกิดขึ้น มันเริ่มแสดงถึงองค์ประกอบการตกแต่งที่สลับซับซ้อนและจงใจ คำนี้กลายเป็นรูปแบบศิลปะในงานศิลปะ และสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม เสื้อผ้า เครื่องประดับ เฟอร์นิเจอร์ และเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร

โรโกโกเข้ามาแทนที่บาโรกในศตวรรษที่ 18 เบื่อหน่ายกับความจองหอง ความน่าเบื่อ และรูปแบบที่จำกัด สังคมโลกที่นำโดยผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ Philippe d'Orleans โหยหาสิ่งใหม่ - แสงสว่างและทะยาน งานเลี้ยงรับรองอย่างเป็นทางการที่มีผู้คนหนาแน่นถูกแทนที่ด้วยการประชุมส่วนตัวในร้านทำผม ซึ่งมีความใกล้ชิดกันและต้องการบรรยากาศที่ซับซ้อนและเงียบสงบเหมือนเดิม โซฟาขนาดเล็กสำหรับสองท่านปรนเปรอไปตามความปรารถนาของผู้สำเร็จราชการแผ่นดิน โดยมีขาโค้งมนและเส้นโค้งในเครื่องประดับ การตกแต่งภายในได้เปลี่ยนไปเป็นแบบสบายๆ ด้วยกระจกหลายบาน กามเทพแกะสลัก พวงมาลัยฉลุบนผนังและเพดาน สร้างอารมณ์ของวันหยุดชั่วนิรันดร์ สังคมฆราวาสหันไปหาวัตถุที่ไม่มีความหมาย Rococo โดดเด่นด้วยแนวคิดเช่น "bagatelle" ("เรื่องเล็ก") เครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ที่น่ารักมีจุดประสงค์เดียวคือเพื่อทำให้ตาดูสบายตา ยุคโรโกโกทั้งหมดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงละคร ความเหลื่อมล้ำ และภาพลวงตาของวันหยุด

การเปลี่ยนอุดมคติ

รูปแบบใหม่ค่อยๆเข้ามาครอบงำแฟชั่นและแตกต่างออกไป อุดมคติด้านสุนทรียภาพ- รูปร่างของผู้หญิงที่มีหน้าท้องยื่นออกมาเล็กน้อยถูกแทนที่ด้วยภาพเงาใหม่ - เอวซึ่งรัดแน่นด้วยเครื่องรัดตัว รูปภาพของผู้หญิงกลายเป็นเรื่องลึกลับและน่าดึงดูดใจด้วยการเปิดไหล่ คอลึก และองค์ประกอบตกแต่งจำนวนมากบนเครื่องแต่งกาย: คันธนู, สาย, รัฟเฟิล หลังจากการครอบงำมาสามสิบปีสังคมก็บอกลาทรงผมแบบ "ฟอนเทจ" ไปตลอดกาลซึ่งมีลักษณะคล้ายกับโครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งบางครั้งก็สูงถึง 35 ซม. ศีรษะของผู้หญิงคนหนึ่งเริ่มประดับด้วยทรงผมที่ "เรียบง่าย" เรียบร้อยพร้อมลอนผมและโบว์ลูกไม้อันหรูหรา

ต้องบอกว่าตู้เสื้อผ้าของผู้ชายไม่ได้ล้าหลังในเรื่องความพร้อมขององค์ประกอบตกแต่ง ภาพชายและหญิงมีความคล้ายคลึงและคล้ายคลึงกับตุ๊กตากระเบื้องที่ปรนเปรอ ขุนนางที่อายุน้อยและผู้ใหญ่โดยไม่คำนึงถึงอายุสวมเสื้อผ้าแบบเดียวกันด้วยการปักตกแต่งด้วยเปียประดับด้วยขอบและจีบลูกไม้ พวกเขาไม่หวงเครื่องสำอางและสนุกสนานไปกับความบันเทิง

สถาปัตยกรรมและจิตรกรรม

ความประณีตและการตกแต่ง ความสนุกสนานและความโปร่งสบายเป็นพื้นฐานของสไตล์ใหม่และสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 รูปแบบจินตภาพและจินตภาพได้ครอบงำการตกแต่งอาคาร ในช่วงเวลานี้ คุณจะไม่เห็นเส้นที่ชัดเจนทางเรขาคณิต เสาที่มีน้ำหนักมาก หรือส่วนที่ยื่นออกมาที่กดทับ ส่วนโค้ง หน้าต่าง และหลังคาได้รับการตกแต่งอย่างประณีตด้วยส่วนโค้ง ลอน และมาลัยดอกไม้เก๋ๆ เพดานและผนังตกแต่งด้วยหน้ากาก เปลือกหอย และรูปปั้นในท่าทางที่สนุกสนาน มนุษย์พยายามดิ้นรนเพื่อความแปลกใหม่มาโดยตลอดดังนั้นเมื่อได้รับความนิยม Rococo จึงค่อยๆเจาะเข้าไปในทุกมุมของประเทศด้วยความกระตือรือร้นที่จะเปลี่ยนความเบื่อหน่ายของชาวฟิลิสเตียให้เป็นวันหยุด รูปแบบทางศิลปะของที่นี่สอดคล้องกับสถานการณ์ทางการเมืองในฝรั่งเศส จึงมีทัศนคติต่อชีวิตที่อิสระและเรียบง่าย

ศิลปินกำลังมองหารูปแบบใหม่ๆ เพื่อถ่ายทอดรูปลักษณ์ที่สดใสในปัจจุบัน ความงดงาม ความรวดเร็วของมัน แทนที่จะเป็นคารยาติดขนาดมหึมา ประติมากรรมขนาดจิ๋วกลับปรากฏขึ้น เช่น “River Nymph” โดย Claude Michel, “Boy with a Cage” โดย Jean Baptiste Pigal ผืนผ้าใบตกแต่งด้วยฉากเลิฟซีน การยั่วยวนในบรรยากาศโรแมนติก การปิกนิกในทุ่งหญ้ากับนักดนตรีและนักเต้น: “Love Note” โดย Jean Honore Fragonard, “Allegory of Music” โดย Francois Boucher, “Harlequin and Columbine” โดย Antoine Watteau ความเบา ความเป็นธรรมชาติ และความเป็นพลาสติกของเส้นลำตัวมาสู่การวาดภาพ สีของภาพวาดมีความเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นุ่มนวล และถ่ายทอดด้วยคอนทราสต์ของสีให้สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ องค์ประกอบเป็นแบบไดนามิก พื้นหลังโดยทั่วไปของงานศิลปะเป็นไปในทางบวกและไม่ได้เชื่อมโยงกับความหมายมากเกินไป

จินตนาการเครื่องลายคราม

เยอรมนี

เป็นการยากที่จะระบุล่วงหน้าว่ารูปแบบทางศิลปะจะได้รับความนิยมหรือจางหายไปจากการลืมเลือน มีเพียงความจริงเท่านั้นที่สามารถผ่านพ้นไปได้หลายศตวรรษ และยังคงความสวยงามอยู่ชั่วนิรันดร์ในปัจจุบัน โรโคโคไม่เพียงแต่สามารถพิชิตยุโรปเท่านั้น แต่ยังทิ้งผลงานชิ้นเอกของเครื่องลายครามไว้เบื้องหลังอีกด้วย

สไตล์โรโกโกครอบงำมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ ดังนั้นจึงเจาะเข้าไปในหลาย ๆ ด้านของชีวิตอย่างมีเหตุผลโดยไม่ข้ามศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ผลิตภัณฑ์เครื่องเคลือบดินเผาในศตวรรษที่ 18 ถือเป็นของหายากที่สะท้อนให้เห็นได้อย่างเต็มที่ แนวโน้มแฟชั่น- อุปกรณ์บนโต๊ะอาหารที่ผลิตในสไตล์ Rococo มีรูปทรงที่หรูหราอย่างไม่น่าเชื่อ: ด้ามจับที่มีลอน เหยือกทรงโค้งอย่างหรูหรา ขาและฐานที่หรูหรา โรงงานใน Meissen (เยอรมนี) เป็นผู้นำเทรนด์ด้านงานฝีมือเครื่องเคลือบในศตวรรษที่ 18 ในช่วงทศวรรษที่ 30 Johann Joachim Kaendler ได้กำหนดโทนเสียงสำหรับเวิร์กช็อปโมเดล และหลังจากนั้นเล็กน้อย - I.F. เอเบอร์ลีน. ในช่วงเวลานี้มีการผลิตชุดหลายรายการที่มีชื่อเสียงในสไตล์โรโคโคและมีการตกแต่งรูปแบบใหม่ในรูปแบบนูนเรียบ แคนด์เลอร์ถือเป็นผู้กระตือรือร้นในการทำงานของเขาและเข้าหางานใด ๆ อย่างระมัดระวัง เขาได้รับมอบหมายให้สร้างฉากที่มีราคาแพงมากสำหรับเคานต์อเล็กซานเดอร์ ซุลโคว์สกี้ (1735-1737) และ "Swan Service" (1737-1741) ให้กับรัฐมนตรีชาวแซ็กซอน ไฮน์ริช บรูห์ล

ปัจจุบันชุดต่างๆ ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอก หม้ออบเป็นภาชนะที่สง่างามบนขาโค้ง พร้อมที่จับที่แปลกตาในรูปแบบของความงามที่เปลือยเปล่าและการตกแต่งที่งดงาม ด้านบนกว้างสวมมงกุฎด้วยฝาทรงโดมที่มีนางไม้ ตัวเรือตกแต่งด้วยลวดลายคล้ายคลื่นและปิดทอง แม้จะมีขนาดที่น่าประทับใจ แต่หม้ออบก็ดูหรูหราและเบา

ชุดหงส์ถือเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์แบบของความเชี่ยวชาญด้านศิลปะเครื่องลายคราม วัตถุทั้งหมดถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยแต่ละตอนเป็นตอนซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับนก ความขาวของเครื่องเคลือบทำให้สามารถมองเห็นความโล่งใจของการออกแบบได้ และการวาดภาพที่สุขุมและเรียบง่ายแม้จะเน้นเฉพาะวัตถุที่สัมผัสเท่านั้น บริการนี้ดูเหมือนเพลงหงส์ที่ปรากฏในเครื่องลายครามจริงๆ เธอบริสุทธิ์ ถ่อมตัว สมบูรณ์แบบและมีเกียรติ

โรงงานแห่งนี้ผลิตอาหารและตุ๊กตาหลากหลายประเภทในสมัยโรโกโก

ฝรั่งเศส

ในฝรั่งเศส ใกล้กรุงปารีส โรงงานเครื่องเคลือบ Sèvres เปิดทำการในปี 1756 โรงงานโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อ โรงงานแห่งนี้ได้รับการอุปถัมภ์จากพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพล โดยได้รับพระราชโองการและผูกขาดการผลิตเครื่องลายคราม ต้องขอบคุณความพยายามของพวกเขาที่ศิลปินและนักออกแบบที่ดีที่สุดต้องการที่นี่ ในปัจจุบันเราสามารถชื่นชมรูปปั้นโปร่งสบายที่ทำจากพอร์ซเลนที่ไม่เคลือบ (สะอาด ไม่ทาสี) ในสไตล์โรโคโค

โรงงานเครื่องกระเบื้องเปิดทำการในอิตาลีและรัสเซียในศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตาม จากการที่เทคโนโลยีเข้ามาช้า คุณภาพของวัตถุดิบ ลักษณะประจำชาติสไตล์โรโคโคไม่ได้เป็นผู้นำในประเทศที่กล่าวมาข้างต้นแม้ว่าคอลเลกชันเครื่องลายครามบนโต๊ะอาหารที่หายากจะมีความหลากหลายและนำเสนอในคอลเลกชันทั้งส่วนตัวและสาธารณะ

สุนทรียภาพสีเงิน

ในฝรั่งเศส โรโคโคดำรงอยู่จนถึงปลายทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 18 ตรงกันข้ามกับอังกฤษและอเมริกาเหนือซึ่งไม่ได้หยั่งรากเลย แม้ว่าการโจมตีด้านสไตล์จะเริ่มปรากฏตั้งแต่แรกเริ่ม แต่ก็ยากที่จะรักษาสมดุลด้านสุนทรียภาพ สิ่งที่ถูกมองว่าเบา สนุกสนาน และสง่างามในตอนแรก กลายเป็นสิ่งที่อวดรู้ มีมารยาท และไร้สาระตลอดหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปินตัวจริงสามารถสร้างสรรค์คอลเลกชั่นอาหารราคาแพงได้ รวมถึงเมนูที่ทำจากเงินด้วย

ยุโรปกำลังผ่านช่วงเวลาแห่งการแสดงละคร ความหลงใหลในมารยาทบนโต๊ะอาหารปรากฏขึ้น และด้วยเหตุนี้ เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารจึงไม่เพียงได้มาซึ่งประโยชน์ใช้สอยเท่านั้น ช้อนส้อมไม่ได้เป็นเพียงของกินเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบตกแต่งที่มาพร้อมกับแอ็คชั่นอีกด้วย แม้แต่ช้อนธรรมดาก็เริ่มมีรูปทรงและขนาดต่างกัน: สำหรับซุป, ชา, น้ำตาล, สตรอเบอร์รี่ รูปร่างของมันโค้งอย่างประณีต และด้ามจับตกแต่งด้วยเปลือกหอยและอัญมณี ชุดชา/กาแฟก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

สไตล์โรโกโกเป็นที่จดจำได้จากภาชนะที่มีท้องหม้อที่มีขาโค้งงอ พวยกาที่โค้งอย่างประณีต ลวดลายหรูหรา ขอบเฉียง และองค์ประกอบเปลือกหอยที่มีลักษณะเฉพาะที่สร้างความประทับใจในการเคลื่อนไหว คุณสามารถชื่นชมการแกะสลักลวดลายของกาน้ำชาได้ไม่รู้จบ และตื่นตาตื่นใจกับทักษะของช่างทำอัญมณี

จนกระทั่งไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา เครื่องเงินถือเป็นสิทธิพิเศษของชนชั้นสูง สรรพคุณทางยาเมื่อรวมกับการตกแต่งก็โดดเด่นด้วยต้นทุนที่สูง เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารสั่งทำ ขุนนางสามารถใช้มันได้ทุกวัน ชนชั้นที่ร่ำรวยจะพอใจเฉพาะในวันหยุดเท่านั้น หรือจำกัดตัวเองอยู่เพียงการใคร่ครวญในนิทรรศการและในร้านค้า

อาหารแบบดั้งเดิมมีคุณภาพดีเยี่ยม พื้นผิวสีเงินสะอาดและเรียบเนียนจนคุณมองดูได้ เครื่องประดับน้ำหนักเบาราวกับหมุนวนตกแต่งขอบเพียงเล็กน้อยเท่านั้น การจัดแสดงราคาแพงบรรยายถึงฉากดั้งเดิมในชีวิตประจำวันซึ่งสืบทอดมาจากยุคบาโรก ทำให้ความใหญ่โตลดลงด้วยลอนโค้งและการแกะสลักฉลุที่มีองค์ประกอบ Rocaille

ความสุขของเครื่องประดับ

รูปแบบใหม่และเครื่องประดับไม่ได้งดเว้น โซ่แบบบาร็อคหนักๆ และเข็มกลัดหนักๆ ถูกแทนที่ด้วยกิ๊บติดผมอันหรูหรา ต่างหูหรูหรา และกำไล ในยุคกลาง เครื่องประดับเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจ ความมั่งคั่ง และมาตรฐานของสไตล์ ราชสำนักมีความอ่อนไหวต่อกระแสแฟชั่นและเปลี่ยนจี้ขนาดใหญ่ด้วยเครื่องประดับที่เรียบง่ายกว่าอย่างรวดเร็ว

ผู้หญิงและผู้ชายชอบเครื่องประดับ หลังตามแฟชั่นตกแต่งเสื้อผ้าด้วยลูกไม้จีบและเข็มกลัดปักหมุดมือของพวกเขาตกแต่งด้วยแหวน Sergi-girondoles ซึ่งเป็นของประดับตกแต่งหลายชั้นที่ชวนให้นึกถึงน้ำพุที่ลดหลั่นเป็นที่นิยมในหมู่ผู้หญิง อัญมณีล้ำค่าถูกห่อหุ้มอย่างประณีตด้วยเงินฉลุและส่องแสงระยิบระยับด้วยแสงที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ

มายากลสีบรอนซ์

บรอนซ์เป็นโลหะผสมที่เก่าแก่ที่สุดที่มนุษย์ถลุง ซึ่งไม่เพียงแต่นำไปใช้ในทางปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ด้วย เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 บรอนซ์กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในการตกแต่งพระราชวังและสวนสาธารณะ สามารถพบได้ในกรอบกระจกหนา เฟอร์นิเจอร์ตกแต่ง โคมไฟระย้า เชิงเทียน และเชิงเทียน องค์ประกอบของสไตล์โรโคโคใหม่ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งของตกแต่ง: กระถางธูป, กระถางดอกไม้, นาฬิกา โลหะผสมของวัสดุเป็นพลาสติกและความโล่งใจที่ได้รับการออกแบบอย่างหรูหราทำให้สามารถใช้งานได้ไม่เพียง แต่เป็นพื้นฐานของวัตถุเท่านั้น แต่ยังใช้สำหรับการตกแต่งด้วย

นาฬิกาตั้งโต๊ะสวยงามสไตล์โรโคโค เคลือบทองสัมฤทธิ์ นี่เป็นรูปทรงทั่วไปสำหรับนาฬิกาในยุคนั้นซึ่งชวนให้นึกถึงรูปร่างของผู้หญิง: ไหล่ลาดเอียง, เอว สีสันอันเข้มข้นของแล็คเกอร์พร้อมเกล็ดทองคำช่วยเพิ่มความอลังการให้กับนาฬิกา นาฬิกาตกแต่งด้วยดอกไม้ประดับ และที่ฐานมีฉากรักในภูมิประเทศแบบชนบท มีเครูบสีบรอนซ์สองตัวประดับอยู่บนหน้าปัด ที่ด้านบนซีกโลกมีนกอินทรีสวมมงกุฎ

นาฬิกาสำริดปิดทองโบราณดั้งเดิมมีปลาโลมาอยู่ที่ฐาน สไตล์โรโคโคที่สวยงามและประณีตแสดงออกทั้งในรูปแบบและการตกแต่ง นาฬิกาตกแต่งด้วยลอน ใบไม้ และมาลัยดอกไม้ที่ซับซ้อน ส่วนบนมีภาชนะที่มีด้ามจับรูปทรงพิเศษและด้านบนเป็นลายดอกไม้ โลมานั้นตั้งอยู่ที่ฐานราวกับอยู่ในเปลือกหอยและเป็นองค์ประกอบที่แปลกและน่าดึงดูดที่สุด นาฬิกาเรือนนี้ยอดเยี่ยมและมีความสูง 47 ซม.

ศตวรรษที่ 18 ปรารถนาแสงและความน่าตื่นตาตื่นใจ ดังนั้นสินค้าส่วนตัวส่วนตัวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชิ้นหนึ่งจึงเป็นเชิงเทียน

ขาตั้งทองสัมฤทธิ์ที่จำลองอย่างเชี่ยวชาญมีกิ่งก้านสำหรับเทียน 2, 5 หรือ 7 เล่มพร้อมฐานแกะสลักตกแต่งด้วยองค์ประกอบที่บิดเบี้ยวทุกชนิดและรูปแกะสลักของเทวดายังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ ปรมาจารย์ชาวโรโคโคชอบตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยลวดลายดอกไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักใช้ใบอะแคนทัส มีสไตล์หรือถ่ายทอดความงามของพืชอย่างแม่นยำตามธรรมชาติ เส้นโค้งของเชิงเทียนได้รับการตกแต่งอย่างล้นหลามด้วยเถาวัลย์และกามเทพซึ่งทำให้ยุคสมัยมีกลิ่นหอมของความหรูหราที่ละเอียดอ่อน ความเต็มอิ่ม และความฝัน

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงรูปปั้นทองสัมฤทธิ์แห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งไม่เพียงตกแต่งบริเวณสวนสาธารณะเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับขนาดห้องนั่งเล่นโต๊ะและซอกอีกด้วย บรอนซ์จิ๋วยังคงได้รับความนิยมในหมู่ของขวัญหายาก: นางฟ้ามาดมัวแซลในชุดกระโปรงกระเป๋าฟูฟ่องพร้อมทรงผมที่ประณีต คิวปิดเล่น เครื่องดนตรีคู่รักที่รักการสนุกสนานกับลูกบอล - ของขวัญอันล้ำค่าสำหรับบ้านหรือที่ทำงานของคุณ

แม้ว่าในช่วงปลายศตวรรษสไตล์โรโคโคจะถูกโค่นล้มเนื่องจากการยึดติดกับเอิกเกริกมากเกินไป แต่ก็ไม่ได้หายไปตลอดกาล หลังจากซ่อนตัวมานานนับร้อยปี โรโกโกได้เกิดใหม่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และกลับมาอีกครั้งพร้อมกับความโค้งที่แปลกประหลาดและรูปแบบที่น่าสนใจ

โรโคโคในสถาปัตยกรรมปรากฏเหมือนใหม่ด้วยสไตล์จากบาโรกชั้นสูง ดราม่าและศาสนาเริ่มเบาบางลงและสนุกสนาน เหตุผลนี้เรียกได้ว่าเป็นวิถีชีวิตแบบฆราวาสที่สังคมชั้นสูงนำมาใช้ ลานตาของความหรูหรา ความบันเทิง และความสุข ซึ่งเป็นความหมายของการดำรงอยู่ พบการแสดงออกในสถาปัตยกรรม คุณลักษณะเฉพาะใดที่กลายมาเป็นคุณลักษณะที่กำหนด โดยใช้ตัวอย่างของประเทศฝรั่งเศส เราสำรวจอิตาลี เยอรมนี และรัสเซีย และในขณะเดียวกันก็ค้นพบความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมบาโรกและโรโกโก

ความเป็นมาของโรโคโคในสถาปัตยกรรม

ประมาณ 300 ปีที่แล้ว บ้านของขุนนางที่อาศัยอยู่ในปารีสเต็มไปด้วยจินตนาการอันเย้ายวน

• ผนังสีพาสเทลสีอ่อนตกแต่งด้วยลวดลายปูนปั้นลวดลายปิดทองที่ซับซ้อนที่สุด
• เฟอร์นิเจอร์ที่มีรายละเอียดโค้งมนและการตกแต่งแกะสลัก
• แผงกับกามเทพ คนเลี้ยงแกะ และสาวงาม -

ทั้งหมดนี้แสดงถึงสไตล์โรโคโคหรือบาโรกตอนปลาย

ปรากฏในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับคริสตจักร แต่เกี่ยวข้องกับพระมหากษัตริย์คือพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 เขา แสดงออกความปรารถนาของสังคมฆราวาสที่จะมีชีวิตอยู่บนเวทีละคร: ไร้ความกังวลสง่างามและประณีต ในเวลาเดียวกัน นีโอคลาสซิซิสซึ่มเริ่มพัฒนาขึ้นเพื่อเป็นจุดตรงกันข้ามกับ "รสนิยมที่นิสัยเสีย" นี่คือวิธีที่นักการศึกษาและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Denis Diderot พูดถึง Rococo

องค์ประกอบพื้นฐานในสถาปัตยกรรมโรโกโก

สไตล์ใหม่นี้แสดงให้เห็นความโค้งมน รูปทรงที่เป็นธรรมชาติ และการประดับตกแต่งอันละเอียดอ่อนอย่างสง่างาม บาโรกมีความตรงไปตรงมามากกว่ามากด้วยการตกแต่งที่หนักกว่าและเข้มกว่า คำว่า "rococo" มาจากคำภาษาฝรั่งเศส rocaille - "ร็อคกี้" , ที่ ที่เกี่ยวข้องกับการตกแต่งถ้ำและศาลาของอุทยาน

องค์ประกอบพื้นฐานของสไตล์โรโคโคในสถาปัตยกรรม

• โรคาลล์เป็นเปลือกหอยเก๋ไก๋ซึ่งมีลอนมากมายตามขอบ มันได้กลายเป็นองค์ประกอบหลักของสไตล์
  
• คุณมักจะพบรายละเอียดอื่นของเครื่องประดับ - การ์ตูช — โล่หรือม้วนกระดาษที่กางออกครึ่งหนึ่งโดยมีตราอาร์มหรือพระปรมาภิไธยย่ออยู่ภายในกรอบด้วยเส้นหรูหรา - เช่นเดียวกับรายละเอียดที่สำคัญที่สุด
  
• การออกแบบโรโคโคนั้นไม่สมมาตรซึ่งแตกต่างจากสไตล์บาโรก
• โทนสีคือสีขาว สีทอง และสีพาสเทลอ่อน
• สไตล์นี้เป็นฆราวาสมากกว่าศาสนา เน้นความเป็นส่วนตัวมากกว่าความยิ่งใหญ่ของสาธารณะ
• กระจกเป็นส่วนสำคัญของการออกแบบโดยรวม เมื่อรวมกับแผงและสีสรรแล้วงานของสไตล์คือการสร้าง ผลกระทบของการเปลี่ยนแปลง การเคลื่อนไหว การไหล และพื้นผิวที่ทะลุทะลวง.

โรโคโคใน สถาปัตยกรรมของฝรั่งเศส

แวร์ซาย

สไตล์บาร็อคสูงของแวร์ซายได้รับการเสริมด้วยห้องหลายห้องที่มีแนวโน้มสไตล์ใหม่

หนึ่งในนั้นคือห้องนอนหลวงซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ด้านล่าง

ให้กับผู้อื่น ตัวอย่างที่ดี สไตล์โรโคโคคือแวร์ซายห้องโถงกระจก ผนังมีกระจกจำนวน 357 บาน ซึ่งมีความยาวมากกว่า 73 เมตร ตั้งอยู่ตรงข้ามหน้าต่างบานใหญ่ 17 บานและสะท้อนแสงที่มาจากหน้าต่างเหล่านั้น ผนังและเพดานตกแต่งด้วยแผ่นฝ้าและปูนปั้น แกลเลอรี่นำเสนอทิวทัศน์อันงดงามของสวนแวร์ซายส์

น่าเสียดายที่เราไม่ได้ถูกกำหนดมาให้ได้เห็นความหรูหราดั้งเดิมของห้องโถงแห่งนี้ ค่าใช้จ่ายในการสร้างพระราชวังแวร์ซายส์ทำลายคลังสมบัติ แผนสงครามของกษัตริย์บังคับให้เครื่องเรือนเงินและของประดับตกแต่งอื่น ๆ อีกมากมายในห้องโถงถูกหลอมเป็นเหรียญเพื่อสนับสนุนกองทัพ แต่ถึงกระนั้นการตกแต่งภายในอันน่าทึ่งก็น่าทึ่ง ห้องโถงนี้ใช้เพื่อรับเอกอัครราชทูตจากประเทศอื่น ๆ เพื่อสร้างความประทับใจและเคารพต่อเจ้าของศาลดังกล่าว โปรดทราบว่าบรรลุเป้าหมายแล้ว

ฉากเล็กๆ จากชีวิตของราชสำนักถูกถ่ายทำในห้องโถงกระจก ข้าราชบริพารรีบฟังคำตัดสินของกษัตริย์

ปารีส

ในปี ค.ศ. 1715 ราชสำนักถูกย้ายไปที่ปารีสและโรโกโก สถาปัตยกรรมได้แพร่กระจายออกไปไปที่เมือง มีรูปแบบของพระราชวังในเมืองที่สร้างขึ้นสำหรับงานปาร์ตี้ของชนชั้นสูง ห้องขนาดเล็กและร้านเสริมสวยแสนสบายได้รับการออกแบบและสร้าง

พื้นที่เพื่อความบันเทิงเหล่านี้บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมจากความปรารถนาที่จะสร้างความประทับใจให้แขก ไปสู่ความปรารถนาที่จะมีความใกล้ชิดมากขึ้นและยิ่งใหญ่น้อยลง ผู้จัดงานในห้องนั่งเล่นส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง ด้วยเหตุนี้บางคนจึงเริ่มพิจารณาสไตล์ที่เป็นผู้หญิง

โรงแรมอเมลอต เดอ กูร์เนย์

โรโคโคไม่เพียงแต่รวมรูปทรงโค้งในการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังนำความลื่นไหลมาสู่รูปทรงของห้องอีกด้วย ตัวอย่างหนึ่งคือโรงแรม Amelot de Gournay

ลานรูปวงรีซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสมัยนั้น แสดงให้เห็นว่าสไตล์โรโกโกสามารถนำมาใช้ในสถาปัตยกรรมภายนอกได้ ไม่ใช่แค่ภายในเท่านั้น การออกแบบอาจได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์บาโรก ซาน คาร์โล อัลเล กวอตโตร ฟอนตาเน ซึ่งมีลานภายในที่มีรูปทรงคล้ายกันด้วย San Carlo สร้างขึ้นในกรุงโรม ได้รับการออกแบบโดย Borromini สถาปนิกชั้นสูงผู้โด่งดัง

สไตล์โรโคโคในสถาปัตยกรรมอิตาลี

ในช่วงเวลาเดียวกับที่โรโกโกเริ่มต้นในฝรั่งเศส ชาวอิตาลีเริ่มสนใจงานของฟรานเชสโก บอร์โรมินีมากขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 นักออกแบบบางคนในช่วงเวลานี้ เช่น Filippo Giuvarra ได้รับอิทธิพลจากสไตล์นี้ แต่พยายามทำให้มันดูหรูหรา เบากว่า และกดขี่น้อยกว่าสไตล์ High Baroque โรโกโกของอิตาลีปรากฏตัวพร้อมกับการออกแบบบันไดสเปน ด้านหน้าของ Santi Maria della Quercia และ Santi Caterina

บันไดสเปน หรือ Scalinata-di-Trinità-dei-Monti โรโคโคในสถาปัตยกรรมอิตาลี

รูปแบบใหม่นี้ได้รับการแนะนำโดยสถาปนิกหลายคนในอิตาลีตอนเหนือ โดยมีลักษณะเฉพาะคือรูปทรงโค้งนูน โครงสร้างดินเผา โครงสร้างแบบเปิด และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน เน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างเงาและแสง

ดู ตัวอย่างที่ดีที่สุดของ Italian Rococoและตรวจสอบให้แน่ใจว่าทิศทางนี้พัฒนาควบคู่ไปกับทิศทางของฝรั่งเศส

สถาปัตยกรรมโรโคโคในประเทศเยอรมนี

ซาน ซูซี่. โรโคโคในสถาปัตยกรรมเยอรมัน

หลังจากสูญเสียความนิยมในฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษที่ 1780 สไตล์ดังกล่าวก็ตั้งถิ่นฐานในประเทศอื่นมาเป็นเวลานาน อาจเป็นตัวอย่างที่แปลกประหลาดที่สุดของสถาปัตยกรรม Rococo ที่สร้างขึ้นในปรัสเซีย ที่ประทับของราชวงศ์ใน Sans Souci แสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของความเข้าใจทิศทางของชาวเยอรมันอย่างสมบูรณ์แบบ

ดู ตัวอย่างโรโคโคในสถาปัตยกรรมเยอรมัน- ทำงาน สถาปนิก เกออร์ก เวนเซสเลาส์ ฟอน นโนเบลสดอร์ฟ

Elizabethan Rococo ในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พระราชวังแคทเธอรีนตั้งอยู่ในเมือง Tsarskoe Selo (พุชกิน) ห่างจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปทางใต้ 30 กม. ซึ่งทำหน้าที่เป็นที่ประทับฤดูร้อนของซาร์แห่งรัสเซีย มีการใช้ทองคำมากกว่า 100 กิโลกรัมในการตกแต่งส่วนหน้าอาคารปูนปั้นที่ซับซ้อนและมีรูปปั้นจำนวนมากที่ติดตั้งบนหลังคา ทางเข้าพระราชวังขนาดใหญ่ล้อมรอบด้วย "วงกลม" ขนาดใหญ่สองวงในสไตล์โรโกโก

ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดโดยสถาปนิกประจำศาลของ Elizabeth Petrovna ฟรานเชสโก ราสเตรลลี่ในปี ค.ศ. 1757 ต่อมามีการปรับปรุงภายในในสไตล์นีโอพัลลาเดียน

โดย Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0, ลิงก์ Catherine Palace

มันถูกสร้างใหม่โดยเขา พระบรมมหาราชวังในปีเตอร์ฮอฟ(ค.ศ. 1745-52) ตามแบบฉบับของแวร์ซายตามที่จักรพรรดินีทรงปรารถนา

พระราชวังฤดูหนาว- พระราชวังหลักของจักรวรรดิรัสเซีย - ออกแบบมาเพื่อเชิดชูอำนาจของจักรวรรดิ F. Rastrelli สร้างเสร็จในปี 1762 หลังจากนั้นกษัตริย์ก็อาศัยอยู่ในนั้นอย่างต่อเนื่อง (จนถึงปี 1904)

ความคิดริเริ่มของพระราชวังนั้นมอบให้โดยประติมากรรมและแจกันอันสง่างามเหนือบัวตลอดแนวอาคาร องค์ประกอบของพระราชวังแบบปิดพร้อมลานภายใน ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก เดิมทีสถาปนิกได้ปรับปรุงใหม่ให้เป็นแบบ "เปิด"

ตัวอย่างเหล่านี้พบเห็นได้ทั่วไปในสถาปัตยกรรมโรโกโกในรัสเซียศตวรรษที่ 18

สังเกตว่า โรโคโคในอังกฤษนำเสนอแตกต่างออกไปเล็กน้อย

บาร็อคและโรโคโค: การเปรียบเทียบ

สถาปัตยกรรมสามารถแสดงถึงความแข็งแกร่งและความดราม่า หรือความเบาและความโปร่งสบาย บาโรกและโรโคโคแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติเหล่านี้ แม้ว่าโรโกโกจะถือเป็นบาโรกที่บางกว่า แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนก็แยกความแตกต่างว่าเป็นสไตล์ที่แยกจากกัน ลองดูความเหมือนและความแตกต่างระหว่างพวกเขา

สาเหตุของการเกิดขึ้นของสถาปัตยกรรมบาโรกและโรโคโค

สถาปัตยกรรมบาโรกถือกำเนิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 โดยเป็นสไตล์ที่พัฒนาขึ้นเพื่อเพิ่มอิทธิพลของ คริสตจักรคาทอลิก- คุณเคยยืนอยู่หน้าวัดในโบสถ์ด้วยความตกตะลึงหรือไม่? หรือคุณรู้สึกถึงแสงสว่างและการเฉลิมฉลอง? ปฏิกิริยาดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ สถาปัตยกรรมมีอิทธิพลต่อจิตใจของมนุษย์

มันปรากฏในช่วงการกำเนิดของนิกายโปรเตสแตนต์ เมื่อนักปฏิรูปออกจากอกของนิกายโรมันคาทอลิก ปฏิกิริยาต่อสิ่งนี้คือความปรารถนาของวาติกันที่จะเสริมสร้างสถานะของตนในสังคม สถาปัตยกรรมแบบวิหารสไตล์บาโรกตอนต้นมักถูกมองว่าเป็นรูปแบบการโฆษณาชวนเชื่อทางศาสนา

Rococo เป็นตัวแทนของการย้ายจากอารมณ์ความรู้สึกและดราม่าที่หนักหน่วง ไปสู่สไตล์ที่เบาสมองแต่มีการตกแต่งอย่างดีเยี่ยม เขาปฏิเสธองค์ประกอบทางอารมณ์มากเกินไป หากบาโรกส่งเสริมอำนาจของคริสตจักร โรโกโกก็ส่งเสริมแฟชั่นชั้นสูงทางโลก อย่างไรก็ตาม นอกจากพระราชวังและที่ดินแล้ว โรโคโคยังใช้ในโบสถ์บางแห่งด้วย

อิทธิพลของรูปแบบสถาปัตยกรรม

ปอนเต-เคียซา ดิ แซงต์มาเรีย เดลลา ปาเช ตัวอย่างของบาโรก

• ผนังโค้งขนาดใหญ่และ
• องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ยาวและบิดเบี้ยว
• ซอก (พื้นที่ปิดภาคเรียนในผนังสำหรับประติมากรรม)
• ระเบียง (ระเบียงทางเข้าที่มีหลังคาคลุม) และ
• เสาโค้ง (แถวของเสามีหลังคา)

เสริมปฏิสัมพันธ์ของแสงและเงาสร้างภาพลวงตาของละคร กลุ่มองค์ประกอบจำนวนมาก เช่น เสาและเสา (คอลัมน์สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ไม่ได้ตั้งแยกได้อย่างสมบูรณ์) ทำให้โครงสร้างดูน่าประทับใจและมีความสำคัญมากขึ้น บาโรกมักจะทำซ้ำองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมบนพื้นผิวที่แตกต่างกัน การตกแต่งภายในเต็มไปด้วยสีสันและการตกแต่งที่โดดเด่น โดยมีการปิดทองจำนวนมากหรือชั้นบางมากด้วยทองคำ

สังเกตว่าผนังโค้งที่ด้านหน้าโบสถ์สไตล์บาโรกในอิตาลีแห่งนี้

สถาปัตยกรรมมีอารมณ์ลึกซึ้ง เงาและเส้นโค้งทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวและสร้างความประทับใจอย่างมาก

การเปลี่ยนผ่านสู่โรโคโค

โรโกโกเป็นอีกด้านหนึ่งของสถาปัตยกรรมที่ "หรูหรา": สว่างไสวและไร้กังวล สไตล์ที่ปรากฏสำหรับพระราชวัง บ้านพัก สถานที่สำหรับแขกที่มาร่วมงาน และงานเลี้ยงต่างๆ ที่มีปัญญาชน โรโคโคได้รับการยอมรับจากขุนนางและแพร่กระจายไปยังที่ที่ชนชั้นสูงที่กำลังเติบโตต้องการแสดงให้เห็นถึงลัทธิฆราวาสนิยม ได้รับความนิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะในเยอรมนี โปแลนด์ และรัสเซีย

โรโคโคในสถาปัตยกรรมทิ้งอนุสาวรีย์ดั้งเดิมหรูหราและสวยงามไว้มากมายแม้จะขาดเหตุผลความไม่แน่นอนและรูปแบบที่เป็นภาระก็ตาม

คุณชอบสไตล์โรโคโคในสถาปัตยกรรมหรือไม่? คุณอยากอยู่ในห้องที่มีการตกแต่งภายในแบบ Rocaille ไหม? เขียนความคิดของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ในความคิดเห็น
ให้คะแนนบทความนี้โดยเลือกจำนวนดาวที่ต้องการด้านล่าง
แบ่งปันกับเพื่อนของคุณบนเครือข่ายโซเชียล