Rokoko. Arxitektura, interyer, kiyim-kechak, rasm, rokoko uslubidagi fotosuratlar, rokoko uslubining xususiyatlari

18-asrning boshlarida og'ir, yam-yashil barokko yangi uslub - engil, oqlangan rokoko bilan almashtirildi. Lui XIV vafotidan keyin frantsuz me'morchiligi uslubi elita hayotining tabiati bilan bog'liq ba'zi o'zgarishlarga duch keldi. Dvoryanlar o'z vaqtlarini o'yin-kulgi bilan o'tkazdilar. Hayot - bu zavq, bu davr san'atining g'oyasi. Evropa poytaxtlari - Parij, Vena, Berlin, Sankt-Peterburgdagi saroylar interyerining me'moriy dizayni rokoko uslubida amalga oshirildi. Bu olijanob elitaning didi tufayli klassitsizmning qat'iy tamoyillaridan vaqtincha chekinish edi. Rokoko xonalar va mebellarni loyihalashda odobli hashamat, parchalangan va dabdabali shakllar, egri chiziqli va singan chiziqlar, mo'rt dekorativlik va mo'l-ko'l zargarlik bilan ajralib turadi. Yangi uslub barokko uslubining davomi edi. Barokko singari, rokoko ham o'rtacha, yam-yashil dekorativligi bilan ajralib turadi. Ammo barokko shakllari plastik bo'lsa, u holda rokokoda ular eziladi. Barokkoda devorning plastikligi rokokoda dinamikdir, murakkab bezaklar devorning tekis tekisligini to'liq qoplaydi. Barok ranglari yorqin, boy, rokoko ranglari esa yumshoq, pastel; Oq va oltinning kombinatsiyasi sevimli bo'lib bormoqda. Agar barokko faoliyatning pafosini ifodalasa, u holda rokokoning vazifasi yoqimli taassurotdan boshqa hech narsaga erishmaslikdir. Barokko hayratga solishga intiladi, Rokoko ko'ngil ochishga intiladi.

Uslubning nomi ezilgan tosh, dekorativ qobiq, qobiq, rocaille degan ma'noni anglatadi. Dastlab, bu atama kech Uyg'onish davrida bog'larda qurilgan hayoliy va sun'iy grottolarga nisbatan ishlatilgan. Bu favvoralar va grottolarni mayda dengiz toshlari va chig'anoqlari bilan bezash uchun shunday nom edi.
Uslubning o'ziga xos xususiyati - stilize qilingan qobiqlar, toshlar va spirallar ko'rinishidagi diqqat bilan mo'ljallangan bezakli motiflar. Ushbu uslubda to'g'ri chiziqlar amalda qo'llanilmaydi va agar ular bo'lsa, ular murakkab bezak ostida yashiringan. Buyurtmalar sof shaklda qo'llanilmaydi, ustunlar ba'zan cho'ziladi, ba'zan qisqartiriladi va spiral tarzda o'raladi; ularning poytaxtlari noz-karashmali qo'shimchalar bilan buzilgan, baland pilasterlar va ulkan karyatidlar kuchli chiqadigan korniş bilan ahamiyatsiz proektsiyalarni qo'llab-quvvatlaydi; tomlar chetidan shishasimon past figurali ustunlar - balustrlar va bir-biridan ma'lum masofada joylashgan vazalar yoki haykallar o'rnatilgan poydevorlar bilan to'siqlar bilan o'ralgan. Hamma joyda, derazalar, eshiklar, bino ichidagi devor bo'shliqlari, abajurlarda, murakkab shlyapa bezaklari qo'llaniladi. Ornament o'simlik barglariga noaniq o'xshash jingalaklar, tartibsiz ravishda bir xil jingalaklar bilan o'ralgan konveks qalqonlar, gulli gulchambarlar va festonlar, qobiqlar va ishlov berilmagan toshlar bilan ifodalanadi.
Barok dekorining quyuq ranglari va yam-yashil, og'ir zargarliklari engil ohanglar bilan almashtiriladi - pushti, ko'k, yashil, juda ko'p oq tafsilotlar. Ushbu uslubdagi binolarda ko'pincha ratsionallik yo'qligiga qaramay, bunday tuzilmalar bugungi kungacha o'zlarining go'zalligi va me'moriy dizaynning murakkabligi bilan hayratni hayratda qoldiradi.

Garchi 18-asr Ba'zan Rokoko davri deb ataladigan bu san'at keng tarqalgan ustunlikka erisha olmadi. O'zining ta'sirining kengligiga qaramay, u faqat bir nechta mamlakatlarda haqiqiy etakchi uslubning ahamiyatiga ega bo'ldi. Rokoko 17-asr san'atida ba'zan barokkoga nisbatan aytiladigan ma'noda ham o'sha davr uslubi emas edi. Bu 18-asrning birinchi yarmida G'arbiy va Markaziy Evropaning bir qator etakchi mamlakatlari san'atida ustun mavqega ega bo'lgan eng muhim va xarakterli stilistik oqim edi.

Rokokoning me'moriy (aniqrog'i dekorativ) uslubi Frantsiyada Regensiyada (1715-1723) paydo bo'ldi va Lui XV davrida o'zining apogeyiga yetdi, boshqa Evropa mamlakatlariga ko'chib o'tdi va 1780-yillargacha hukmronlik qildi. Rokoko chet elda ishlayotgan frantsuz rassomlari, shuningdek, frantsuz me'morlari dizaynini nashr etish tufayli tezda boshqa mamlakatlarga tarqaldi. Frantsiyadan tashqarida Rokoko Germaniya va Avstriyada eng katta gullashiga erishdi, u erda an'anaviy barokko elementlarini o'zlashtirdi. Cherkovlar arxitekturasida, masalan, Vierzenheiligen (1743-1772) cherkovi (me'mor Neyman), fazoviy tuzilmalar va barokkoning tantanasi Rokokoga xos bo'lgan nafis haykaltaroshlik va go'zal ichki bezak bilan mukammal uyg'unlashib, engillik va yengillik taassurotini yaratadi. ajoyib farovonlik.

Frantsiyadagi rokoko

Rokoko qirol Lui XIV (1643-1715) hukmronligining so'nggi yillarida paydo bo'lgan. Va qirol Lui XV (1715-1774) davridagi vaqtga to'g'ri keladi. Ammo undan oldingi frantsuz me'morchiligining barcha uslublaridan farqli o'laroq, rokoko sud san'ati emas edi. Rokoko binolarining aksariyati frantsuz aristokratiyasining shaxsiy uylari: boy shahar qasrlari (Frantsiyada ular "mehmonxona" deb nomlangan) va o'tgan asrdagi saroy binolaridan farqli o'laroq, ta'sirchan vakillik va tantanali ulug'vorlik maqsadlarini ko'zlagan. qurilayotgan qasrlarda hayotning haqiqiy qulayligiga katta e'tibor qaratilmoqda. Baland panjara uyni shahardan ajratib, uy egalarining hayotini yashirib turardi. Mehmonxona xonalari ko'pincha egri konturlarga ega edi; ular 17-asrdagi qasrlarda odat bo'lganidek, enfiladada joylashtirilmagan, balki juda nafis assimetrik kompozitsiyalarni hosil qilgan. Markazda odatda salon deb ataladigan marosim zali bo'lgan. Xonalar klassik saroylarning zallaridan ancha kichikroq va shiftlari pastroq edi. Va bu qasrlardagi derazalar juda katta, deyarli poldan yasalgan. Rokoko binolarining ichki qismi haykaltaroshlik va o'yma bezaklar, fantastik mavzulardagi rasmlar va ko'plab nometalllar bilan bezatilgan.
O'tgan asrning klassitsizmining xarakteristikasi, XVIII asr boshlariga kelib binoning tashqi ko'rinishi va ichki makonining majoziy echimlarining buyuk birligi. parchalanadi. Ushbu parchalanish jarayoni ichki va jabhani loyihalash tamoyillaridagi farqda namoyon bo'ladi. Etakchi me'morlar o'zlarining nazariy ishlarida hali ham qadimiylik va uchta tartib qoidalariga sig'inadilar, ammo to'g'ridan-to'g'ri me'morchilik amaliyotida ular 18-asrning birinchi yarmidagi mehmonxonalarda aniq konstruktivlikning qat'iy talablaridan uzoqlashadilar. Bu davrdagi frantsuz me'morchiligining xarakterli qarama-qarshiligi eng aniq namoyon bo'ldi - tashqi me'morchilik va ichki dekoratsiya o'rtasidagi nomuvofiqlik.
Qirollik me’mori sifatida Jyul Harduen-Mansartning vorisi bo‘lgan Robert de Kot (1656-1735) faoliyati bunga ishonarli misol bo‘la oladi. 1710-yillarda u tomonidan qurilganlarida. Parij qasrlarida (Hotel de Toulouse va Hotel d'Estrées) engilroq me'moriy shakl va dekorning erkin rivojlanishi sezilarli.

Mansion d'Estrée.

G'oyat go'zal d'Estrée saroyi 1711-13 yillarda gertsog d'Estrée buyrug'i bilan qurilgan. Robert de Kotte tomonidan ishlab chiqilgan.

Qizil xona Louis XV uslubida bezatilgan

D'Estrées saroyi shahar saroyi printsipi asosida qurilgan bo'lib, katta hovli va saroy oldidan katta kirish joyi bor. Uyning orqasida frantsuzcha, ya'ni muntazam tizimga ko'ra tuzilgan go'zal bog' bor. Saroyning jabhasi klassitsizm ruhida yaratilgan. Ichki makonda ko'plab zarhal o'yilgan bezaklar, ulkan nometalllar, billur qandillar, baxmal pardalar, antiqa rasmlar va antiqa mebellar mavjud.

Tuluza mehmonxonasi

Ajoyib Tuluza mehmonxonasi 1640 yilda Fransua Mansart tomonidan davlat kotibi va italyan san'atining ixlosmandlari uchun qurilgan bo'lib, 1713 yilda Lui XIVning o'g'li Tuluza grafi Lui Aleksandr tomonidan sotib olingan. Robert de Kotte mehmonxonada ishlash ishonib topshirilgan, galereya zarhal panellar bilan bezatilgan.

Petit Trianon saroyi

Versaldagi Petit Trianon saroyi 18-asrning birinchi yarmidagi rokoko uslubidan 1760-yillardan boshlab rivojlangan, ammo undan kam bo'lmagan nafis klassizmga o'tishning ajoyib namunasidir. Tashqi tomondan, saroy oddiy va nafis, barokko davrining murakkab bezaklari yo'q. Bu ikki qavatli kub bo'lib, har ikki tomonida beshta deraza mavjud. Bog' va hovlining yon tomonidagi to'rtta ustunli peristil rasmni to'ldiradi.

Petit Trianon Versalda (1762-1768) arxitektor Anj Jak Gabriel

Saroyning ichki qismi rokoko uslubida bezatilgan. Petit Trianonning nisbati klassik tarzda aniq va olijanob darajada sodda. Jahon me'morchiligining ushbu yodgorligi faqat tabiat bilan birlikda erishish mumkin bo'lgan samimiy qulaylik g'oyasini o'zida mujassam etgan. Ko'rinishidan o'sib ketgan kanallar bo'ylab ko'priklar, yovvoyi ko'rinadigan orollarda qurilgan pavilyonlar, aniq hisoblangan tartibsizlikda o'sayotgan daraxtlar ansamblga haqiqiy romantikaning jozibasini beradi.

Parijdagi Soubise mehmonxonasi

Parijdagi Soubise mehmonxonasi 1705-1709 yillarda Prince de Soubise uchun qurilgan. Per Aleksis Delamere (1675-1745) tomonidan ishlab chiqilgan. Boshqa uylar singari, u qo'shni ko'chalardan dabdabali kirish eshigi bo'lgan baland devor bilan o'ralgan. Binoning o'zi qat'iy klassitsizm ruhida qurilgan va mehmonxonaning ichki qismi, ehtimol, rokoko uslubida saqlanib qolgan birinchi ichki makon hisoblanadi. . Mehmonxona interyerida arxitektor, haykaltarosh va dekorativ Germen Boffrand (1667-1754) tomonidan rokoko uslubida yaratilgan Oval salon ("Malika saloni") ayniqsa qiziq. Bu erda barcha burchaklar yumaloqlangan, bitta to'g'ri chiziq yo'q, hatto devorlardan shiftga o'tish ham egri chiziqli konturlar ramkalariga joylashtirilgan rasmlar bilan yashiringan. Barcha devorlar o'yilgan panellar, zarhal bezaklar va nometall bilan bezatilgan bo'lib, ular makonni kengaytirib, unga noaniqlik beradi.

Soubise mehmonxonasi. Asosiy fasad. "Malika saloni".

Arxitektor Germen Boffand

Bavariyadagi rokoko

Bavariyada joylashgan Nymphenburg qal'asidagi Amalienburg paviloni, bu rokoko uslubining eng yorqin namunalaridan biri - Amalienburg paviloni 1734-1739 yillarda uning rafiqasi, imperatorning qizi Mariya Amaliya uchun qurilgan Rokoko uslubi va Fransua Cuvillier Sr tomonidan nazorat qilinadi. Saroyni uning dizayni bo'yicha bezashni Iogann Zimmermann, Iogann Yoaxim Ditrix va Jozef Paskualin Moretti amalga oshirgan.

Bu tashqi tomondan oddiy va ayni paytda oqlangan bino. Uning markazi platformali tekis gumbaz bilan biroz ta'kidlangan. Fransuz sud san'ati qoidalariga ko'ra, individual ichki xonalarga individual xususiyatlar berildi. Ularning har biri o'ziga xos tarzda, o'ziga xos mavzu bilan bezatilgan, saroyning markazi - "Katta salon" yoki oynalar zali, o'zgaruvchan oynalar, oynalar va eshiklar yordamida aks ettirilgan yorug'lik, zalning chegaralari yo'qolishi hissi paydo bo'ladi, siz o'zingizni topasiz ... gumbaz shaklida osmonning baland tonozli ochiq ayvonda bo'lardi.

Vierzenheiligen bazilikasi

O'n to'rtta Muqaddas Yordamchilar Bazilikasi - Bamberg yaqinidagi Bad Staffelshteyn yaqinida joylashgan Bavariya Rokokosining ajoyib yodgorligi. Bu Markaziy Yevropa ziyorat cherkovining barokko turining eng xarakterli misollaridan biridir.

Bazilika 1445 yilda o'n to'rt avliyo paydo bo'lgan joyda sistersiy rohiblari qurgan cherkov o'rnini egalladi. Bazilika loyihasi 1743 yilda Baltasar Neyman tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, u vafotigacha qurilishni boshqargan. Ma'badning qurilishi va bezatish ishlari atigi 20 yil o'tgach yakunlandi. Vierzenheiligenning tantanali marosimi 1772 yil sentyabrda bo'lib o'tdi.

1803 yilda tsistersiylarning mulki davlat foydasiga musodara qilindi va ma'badga ziyorat qilish taqiqlandi. 1835 yilda cherkov chaqmoq urishi tufayli vayron bo'lgan. 1897 yilda Rim papasi unga bazilika maqomini berdi.

Ma'badning ichki qismida Maykl Feuchtmeyer tomonidan yaratilgan ajoyib qurbongoh hukmronlik qiladi. Unda muqaddas avliyolarning haykallari mavjud bo'lib, ular strukturaning uch qavatida murakkab tarzda taqsimlanadi.

Avstriyadagi rokoko.

Belvedere saroyi 1725 yilda frantsuz Muqaddas Rim imperiyasining qo'mondoni generalissimo Eugene Savoy buyrug'i bilan qurilgan. Majmua ikkita saroyni o'z ichiga oladi - Rokoko uslubida qurilgan Quyi va Yuqori Belvedere. Belvedere Lukas Xildebrandt tomonidan 1721 yilda atigi 24 oy ichida qurilgan.
Avstriya barokkosining o'ziga xos xususiyati tomning shakli, lager chodirini, gumbazlarni va derazalar shaklini eslatuvchi tafsilotlar edi. Bunday gumbazlar yashil rangli mis rangi Vena me'morchiligining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. Saroylar Venaning ajoyib manzarasi bo'lgan tepalikda joylashgan. Saroy ansambli o'z ichiga kesilgan daraxtlar va suv havzalari gulzorlari bo'lgan parkni, katta saroy va kichik Quyi Belvedere binosi o'rtasida yoyilgan gul yotoqlari bilan keng parterni o'z ichiga oladi. Saroyning o'zi ("Yuqori Belvedere") to'rtburchaklar shaklidagi bino bo'lib, burchaklarida sakkiz burchakli pavilyonlar joylashgan. Uning asosiy zinapoyasi va asosiy zali bilan eng yuqori markaziy qismi tashqi tomondan atlasli uch kamarli kirish eshigi va ajoyib gerb bilan bezatilgan g'alati egri chiziqli pediment bilan belgilangan. Saroyning pastki, yon qismlari markaziy zalga tutashgan davlat xonalari fasad bo'ylab bezakli pilasterlar bilan, binoning eng past, tashqi qismlari - derazalar orasidagi silliq pichoqlar bilan ajratilgan.

Belvederening ajoyib barokko me'moriy ansambli frantsuzcha uslubda, ya'ni oddiy uslubda bezatilgan ajoyib keng bog'lar bilan o'ralgan. Peyzaj bog'dorchiligi ustalarining sa'y-harakatlari tufayli Quyidan Yuqori Belvederegacha 500 m kenglikdagi hashamatli bog' paydo bo'ldi. asosiy mavzu, landshaft dizaynerlari Belvedere bog'ida ishlayotganda ochishga harakat qilishdi - insonning zulmatdan ilohiy nurga bo'lgan yo'li.

Pastki Belvedere

Rokoko san'atdagi barcha uslublarning eng beparvosi va o'ylamaydigani deb ataladi. Nima uchun rokoko rus vizual madaniyati uchun juda muhim? Nima uchun "rokoko" so'zining ta'rifi bizning quloqlarimizga shunchalik ekzotik tuyuladi - "rokaille"? Kam ma'lumotga ega odamlar ko'pincha chalkashtirib yuboradigan rokoko va barokko o'rtasidagi asosiy farq nima? Nihoyat, nima uchun rokoko zamonaviy porloq madaniyatning bevosita va bevosita ajdodi hisoblanadi?

Eduard Petrovich Gau. Ikkinchi Rokoko uslubidagi yashash xonasi


Fransua Baucher. Venera hojatxonasi, 1751. Nyu-York, Metropolitan san'at muzeyi.

Rokoko 18-asrda Frantsiyada tug'ilgan, ammo bu nomning o'zi faqat keyingi asrda, XIX asrda qonuniylashtiriladi.

Uslub o'z nomini frantsuzcha rocaille so'zidan oldi - qobiq yoki qobiq. Qadim zamonlardan beri chig'anoqlar sun'iy grotto va favvora kosalarini bezash uchun ishlatilgan, keyinchalik chig'anoqlarning o'ralgan, yumaloq konturlarini takrorlaydigan bezaklar ichki dizaynda faol qo'llanila boshlandi. 18-asrga kelib, ularga qiziqish faqat ortdi. Ular yanada murakkab va bir-biriga bog'lanib, yanada murakkab va g'alati bo'lib qoldi. Bunday bezaklar rokail deb atalgan va injiq egri chiziqlar va nozik rang ranglariga qurilgan uslubning o'zi mos ravishda rokoko edi.

Antuan Vatto. Gersenning do'kon belgisi
1720, 308×163 sm

Ularning aytishicha, 37 yoshli rassom o'limidan oldin chizgan ushbu rasm bilan Antuan Vatto Rokokoning kelajagini bashorat qilgan. "Gersen's Shop" allaqachon ushbu uslubning barcha rang-barang imkoniyatlarini o'z ichiga oladi: kontrastlar yo'q, aksincha - eng yaxshi rang o'tishlari bilan boy va nozik pastel palitrasi.

Rokoko - bu hayot tarzi
Rokoko uslubining paydo bo'lishi "Belle Epoque oxiri" - Lui XIV davri bilan bog'liq. Mashhur "Gersen do'koni"da Quyosh qirolining portreti devordan olib tashlanganligi va qutiga solinganligi bejiz emas.

Ammo butun 18-asrni faqat rokoko uslubi bilan aniqlash noto'g'ri bo'lar edi. Bu asr o'zidan oldingi asrlarga o'xshamaydi. O'zgaruvchan bo'lsa-da, san'atda ehtirosli barokko va qat'iy klassitsizm mavjud bo'lib qoladi. Sentimentalizm tug'iladi. Denis Didro shaxsidagi progressiv tanqid hatto realizmning boshlanishini taxmin qilishga harakat qiladi.

Va shunga qaramay, bu 18-asrning ramziga aylangan jasur, injiq va bezakli rokoko. Bu "pariklar, aravalar, minutlar, shlyapalar asrini" (Natan Eydelman) "jasur asr" deb ham atashgani bejiz emas. Jasur yoshga - jasur san'at.

Jan Onore Fragonard. Swing (baxtli belanchak imkoniyatlari)
1767, 65×81 sm

Daraxtlarning g‘ijimlagan shoxlari, kuyadek yengillik bilan hilpiragan go‘zallik, qiyshiq rokay so‘qmoq bo‘ylab uchib yurgan tuflisi, sust nigohlari va yalang‘och tizzalari. Jan-Onore Fragonardning "Belanchak" kartinasi rokoko turmush tarzining kvintessensiyasidir.

Lyudovik XIVning o'tishi bilan barokko saroyining ulug'vor tantanalari modadan chiqib ketdi. Va umuman olganda - hamma narsa ulug'vor va tantanali narsalar endi comme il faut emas.
Orleanlik regent Filipp, keyin esa qirol Lui XV biroz yaqinroq, ammo ayni paytda qulayroq turmush tarzini afzal ko'rdilar. U saroy a'zolarining keng doirasiga emas, balki hamfikr do'stlarning yaqin, deyarli yaqin doirasiga to'plangan.

Rokoko falsafasi neoepikyurizmdir. Faqat zavq - bu mohiyat inson hayoti. Ideal vaqt - bu tabiat qo'ynida beparvo noz-karashma. Sevgi va bayram rokoko bilan sinonimga aylanadi.

Antuan Vatto. To'pning quvonchlari
1714, 65×52 sm

Shtat xonalaridan san'at asta-sekin boudoirga o'tadi. Rokoko interyerlari qulay va qulaydir. Aynan Rokoko davrida tanaga qulaylik beruvchi yumshoq orqalari bo'lgan nafis divanlar va oyoqlari o'ralgan kabriole stullar paydo bo'ldi, devorlarga ipak panjaralar va ko'zni quvontiradigan mayda nafis haykalchalar paydo bo'ldi.

Zamondoshlari "haykaltaroshlik fragonardi" deb atagan Mishel Klaudion rokokoning badiiy tamoyillarini qo'llab-quvvatlagan - uning "Satir va Bakcha" haykalchasidagi murakkab egri va o'zaro bog'langan chiziqlarga e'tibor bering.

Kapriz va injiqlik - Rokokoning "alfa va omega". Bu umumiy kayfiyatga ham, san'at turlarining o'ziga ham tegishli. Improvizatsiya intizom o'rnini egallaydi. G'alati assimetriya klassik muvozanat va ravshanlikni mag'lub qiladi.

Rokoko davri

Rokoko uslubining qiziqarli xususiyati uning yoshga bo'lgan munosabatidir. Tarixda deyarli birinchi marta qarilik donolik va sharaf bilan bog'liq bo'lishni to'xtatdi. Qarish endi istalmagan va hatto uyatli. Bu nafaqat ayollarga, balki erkaklarga ham tegishli, chunki rokoko davrida mashhur bo'lgan tashqi ko'rinishning o'zi gender-universal edi.

Fransua Baucher. Lui XV rahbari/ 1729. Los-Anjeles, Getti muzeyi.

Dmitriy Levitskiy. Mariya Dyakovaning portreti. Fragment. 1778 yil. Moskva. Davlat Tretyakov galereyasi.

Rokoko san'atida erkaklar va ayollarning tashqi ko'rinishi hayratlanarli darajada o'xshash bo'ladi. Ikkalasi ham birdek erka va injiq. Ikkalasi ham nafis kiyingan. Va hatto qizarish va kukunni dadil yoshdagi erkaklar va ayollar bir xil ehtiyotkorlik bilan ishlatishadi, chunki ular uchun iloji boricha chiroyli ko'rinish muhim - ehtimol ular o'z yoshini aldashlari mumkinmi?

Rossiya imperatori Yelizaveta Petrovna shunchalik og'riqli qarishni boshdan kechirdi va o'limdan qo'rqib ketdiki, ular tanishlarining o'limi faktlarini undan yashira boshladilar. Saroy a'zolari uning oldida "na Volter haqida, na kasalliklar, na o'liklar, na go'zal ayollar haqida" gapirishga jur'at eta olishmadi.

Rus rokokosining namunasi - Ivan Argunov tomonidan Empress Yelizaveta Petrovnaning portreti.

Ivan Petrovich Argunov. Empress Yelizaveta Petrovnaning portreti

Aytgancha, Yelizavetaning otasi Pyotr I uni tengdoshi va frantsuz taxtining vorisi Lyudovik XVga uylantirmoqchi bo'lgan, ammo bu amalga oshmagan. Biroq, musiqa, maskaradlar, dadil tantanalar va rokoko uslubini o'ynashga bo'lgan ishtiyoq uning hayoti davomida imperatorda saqlanib qoldi.

Peterhofdagi Katta saroyning Rocaille ichki qismi. Saroy bir yarim asr davomida barokko va klassik uslubda qurilgan va Yelizaveta Petrovna davrida u rokoko uslubida ajoyib bezaklarga ega bo'lgan.

Shunday qilib, Rokoko uchun qarilik mavjud emas edi. Ammo yana bir muhim yosh - bolalik haqida nima deyish mumkin? Ha, xuddi shunday! Axir, yoshga bog'liq o'zgarishlar g'oyasi ahamiyatli emas. Bolalar, 18-asrning e'tiqodlariga ko'ra, faqat kichik kattalardir. Shuning uchun ular butunlay kattalar tarzida kiyinishlari kerak. Bundan tashqari, ularning o'yinlari va o'yin-kulgilari kattalar tomonidan ko'chiriladi. Antuan Vattoning mashhur rasmidagi bolalar "jasur" vaqt o'tkazishmoqda: o'g'il bolalar musiqa chalishmoqda, qiz raqsga tushishga tayyor.

Antuan Vatto. Raqs
1721. Moy, kanvas

Rokoko rasmi qasddan jasorat yoki sevgi fitnasini namoyish qilish uchun barcha imkoniyatlardan foydalanish mumkin bo'lgan vaziyatlarni tanlaydi.

Pietro Longhi. Ertalabki shokolad

Nikolas Lancret. Skate uchun biriktirma

Antuan Vatto. Eslatmalar
1717

Haqiqatdan juda ko'p chetga chiqmasdan, biz aytishimiz mumkinki, Rokoko 18-asrning "glamuri" bo'lib, butunlay o'ziga xos turmush tarzi bilan belgilanadi: boy, bema'ni, go'zallik va nafislikka to'la.

Rokoko dunyosidan, yaltiroqlikdan, qarilikdan va kasallikdan, qashshoqlik va xunuklikdan qat'iy ravishda quvilgan.

Rokoko rasmi, yaltiroq fotosurat kabi, vasvasani o'zining asosiy mavzusi deb biladi. Behayolik sifat sifatida, jozibali jarayon jarayon sifatida - bu uning asosiy mavzulari. Va shu ma'noda, Rokoko haqiqatan ham porloq subkulturaning to'g'ridan-to'g'ri salafidir.

Jan Onore Fragonard. Yashirin o'pish
1780-yillar, 55×45 sm

Rokoko davrining "Boudoir rasmi"

Rokokoning mashhur bema'niligi, albatta, vinyetlar va jingalaklar emas. Va nafaqat dadil bayramlar va charchagan bekorchilik. Bu ham erotik mavzuning yangi talqini.

Ammo yalang'och, siz e'tiroz bildirasiz, qadimgi zamonlardan beri tasviriy san'atning asosi bo'lib, inson anatomiyasini puxta bilish, burchaklar va harakatlarning istiqbolli uzatilishi Uyg'onish davrining xizmatidir. To'g'ri! Rokoko yalang'och mavzuga qanday yangilik keltirdi?

Javob aniq: shahvoniylikning o'ziga xos ta'mi. Masalan, bir tanqidchi Fransua Baucherning ushbu rasmini "G'arbiy Evropa rasm tarixidagi eng uzun o'pish" deb atagan:

Fransua Baucher. Gerkules va Omfale
1731, 74×90 sm

Qizig'i shundaki, frantsuz rokokosining asoschisi Antuan Vatto o'zining erotik asarlaridan uyalgan va hatto o'limidan keyin ularning ba'zilarini yoqishni vasiyat qilgan. Ammo uning "Hojatxona" kartinasi "boudoir janri" ning boshlanishini belgilab berdi. Baucher va Fragonardda allaqachon yalang'ochlikni "qadimiylik bilan oqlash" shart emas, balki zamonaviy ovoz va erotik fonga ega bo'ladi.

Antuan Vatto. Hojatxona.
1717. London, Uolles kolleksiyasi.

Jan Onore Fragonard. To'shakda it bilan o'ynagan qiz
1765. Myunxen, Alte Pinakothek.

Fransua Baucher. Qora sochli odalisk
1745, 53×64 sm

"Uning rasmlari shahvoniylikdan xoli emas", - deb yozgan uning eng yovuz tanqidchisi Deni Didro Baucherning cheksiz erotizmi haqida kinoya bilan. - Yalang oyoqlar, sonlar, ko'kraklar, dumbalar. Ular meni buzuqligim uchun qiziqtiradi, lekin rassom sifatidagi iste’dodim uchun emas”.

Rokoko: aldash varaqasi

Rokoko san'atkorlari

Antuan Vatto, Fransua Baucher, Jan-Onore Fragonard, Ivan Argunov, Nikolas Lankre, Jan-Mark Natier, Charlz-Andre van Lu, Elizabet Vije-Lebrun, Fyodor Rokotov, Dmitriy Levitskiy, Jovanni Battista Tiepoloda, Jovanni Pitista Tiepolode, Labil-Gilyar

Ikonik rokoko rasmlari

Antuan Vatto. Cythera oroliga suzib ketish. Qiziqarli sarguzasht izlovchilarning sevgi oroli tomon yo'lga tushishi tasvirlangan tuval. Frantsuz akademiklari Vattoning ushbu rasmi uchun alohida, yangi janr - "jasur bayram" ni taklif qilishdi. Aslida, bu ta'rif rokoko uslubidagi butun hayot tarzini tasvirlashi mumkin.

Fransua Baucher. Madam de Pompadur portreti. Barokko davrining katta pariklari o'rniga kichkina toza bosh, "qo'g'irchoq" qo'llari va oyoqlari, tor ko'ylak va keng yubka o'rtasidagi keskin kontrast. Lui XVning sevimlisi o'z davrining asosiy tendentsiyasi, rokokoni ommalashtiruvchi va ayni paytda uning moda belgisi edi. Ushbu rasmdan siz rokailning ichki qismini muvaffaqiyatli o'rganishingiz mumkin. Rokoko uslubi aks holda "Pompadour uslubi" deb nomlanadi.

Antuan Vatto. Cythera oroliga suzib ketish
1717, 194×129 sm

Fransua Baucher. Madam de Pompadur portreti
1756, 157×201 sm

Siz oddiy odamsiz, agar:

Siz hali ham rokoko va barokkoni chalkashtirib yuborasiz, chunki ikkala uslub ham dabdaba va dekorning boyligi bilan ajralib turadi.

Rokoko va barokko o'rtasidagi asosiy farq estetikada emas, balki mafkuradadir: barokko o'zining kelib chiqishi bo'yicha diniy san'atdir, rokoko sof dunyoviydir. Barokko "to'g'ri e'tiqod" ning diniy dogmalarini ishtiyoq va jiddiylik bilan tasdiqlaydi. Rokoko jiddiylikka ham, chinakam ehtirosga ham begona.

Siz mutaxassissiz, agar:

Ko'zlaringiz bilan chig'anoqlar va rokail S shaklidagi jingalaklarning konturlarini dekorativ naqshlarning o'zaro bog'lanishida osongina aniqlashingiz mumkin.

Siz Vattoning rangini uning izdoshi Baucherning "marvarid uyg'unligi" dan ajrata olasiz.

Barcha muxlislar, pagodalar, ekranlar va xitoy soyabonlari bilan Chinoiserie uslubi (so'zma-so'z frantsuz tilidan tarjima qilingan - xitoycha) rokoko uslubining bir novdasi ekanligini bilasiz.

Fransua Baucher. Xitoy bog'i
1742, 40×48 sm

Rokoko - interyer dizayni, arxitektura, rassomlik, haykaltaroshlik va dekorativ san'atdagi uslub. U 18-asrning boshlarida, Parijda paydo bo'lgan va juda tez butun Frantsiyaga, keyin esa boshqa mamlakatlarga tarqaldi. Ushbu uslub ayniqsa Avstriya va Germaniyada sevilgan.

"Rokoko" so'zi frantsuzcha rocaille so'zidan kelib chiqqan bo'lib, chig'anoqlardan yasalgan tosh tasvirini anglatadi. Ular sun'iy grottolarni bezash uchun ishlatilgan.

Rokoko uslubining asosiy xususiyatlari

Ouro Preto shahridagi San-Fransisko de Assis cherkovi (Braziliya),
rassom Manuel da Kosta Ataide (1804)

Rokoko engillik, nafislik, bezakdagi egri chiziqlar va tabiiy shakllardan mo'l-ko'l foydalanish bilan ajralib turadi. Uslubning asosiy palitrasi ochiq ranglardan iborat edi - oltin, oq, kumush-moviy va ko'k, yashil, sariq va pushti pastel soyalar. Fon uchun pastel ranglar ishlatilgan: krem ​​yoki oq, yashil, pushti va boshqalar.

Rokoko dinamik assimetrik shakllar va tafsilotlarning ko'pligi, gullar ko'rinishidagi naqshlar, xitoy naqshlari va ba'zi bir oltin element bilan tavsiflanadi.

San'at va hunarmandchilikda bezakning g'aroyib nafisligi va Xitoy san'atining g'ayrioddiy mavzularining takrorlanishi mavjud edi.

Haykaltaroshlik va rassomchilik mifologik, erotik va pastoral mavzular bilan ajralib turadi.

Arxitektura va adabiyot, rasm va haykaltaroshlik, interyer dizayni va boshqalarda beparvolik, o'ynoqilik, erotizm va injiqlik zodagonlar qalbini zabt etdi.

Rokoko va barokko

Rokokoning beparvoligi barokkoning kattaligini almashtirdi. Biroq, rokoko uslubi barokkoning rivojlanishiga va uning o'sha paytdagi estetik qarama-qarshiligiga aylandi.

Rokoko va barokko ikkalasi ham shaklning to'liqligini yaxshi ko'radilar. Ammo barokko ulug'vor tantanasiz mavjud bo'lmasa, rokoko baribir nafislik, nafislik va vaznsizlikni hamma narsadan ustun qo'yadi.

Rokoko ko'plab oq tafsilotlar, ochiq ranglar, shuningdek, pushti, ko'k va yashil ranglar bilan ajralib turadi. Barok dekorasi ko'p narsalar bilan ajralib turadi quyuq soyalar, og'ir, hashamatli, lekin ayni paytda katta hajmli yaltiroq.

Rokoko asosan bezak tendentsiyasiga ega. Bu atama "barokko" va "rokay" so'zlarining birikmasidan kelib chiqqan.

Rokail

Bu toshlar, marjonlar va qobiqlar bilan grotto va favvoralarning bezakli bezakidir.

Arxitekturada rokoko

Vierzenheiligendagi cherkov, arxitektor Neumann

Arxitektor Neumann o'zining yaratilishida - Vierzenheiligendagi cherkov (1743-1772) uch o'lchovli tuzilmani, odatiy rokoko, nafis haykaltarosh interyer bilan ajoyib uyg'unlikdagi barokko dabdabasini birlashtirdi. Shunday qilib, engillik ta'siri, lekin ayni paytda sehrli hashamat yaratiladi.

Boshqa Evropa mamlakatlariga tarqalgan rokoko arxitekturasi ko'pincha kech barokkoning mahalliy o'zgarishiga o'xshardi va Georg von Knobelsdorff (Friederik Rokoko) yoki Iogann Baltasar Neumann (Barokko va Rokoko) kabi me'morlar tomonidan qurilgan.

Ichki makonda rokoko uslubi

Rasm, albatta, interyer bilan bevosita bog'liq. Rokoko o'zining rivojlanishini dekorativ va dastgohli kamera shakllarida topdi. Rassomlar pastoral sahnalarni (pastoral janr), aristokratlar hayotini, odamlarning ideallashtirilgan portretlarini mifologik qahramonlar shaklida chizdilar.

Ularning ijodi eshiklar ustidagi abajurlar va vitray oynalarni bo'yashdan tug'ilgan (dessudéporte). Devor va gobelenlarda (lentalarda) asosan landshaftlar, zamonaviy va mifologik dunyoviy mavzular tasvirlangan. Inson qiyofasi o'z mustaqilligini yo'qotdi va ichki bezatish detaliga aylandi.

Rokoko rasmining gullab-yashnashi bilan birga realistik harakatning ahamiyati ham kuchaydi: natyurmort, landshaft, portret va maishiy janrlar ravnaq topdi.

Rassomlar o'z asarlarini ajralmas tasviriy dog'lar bilan yaratish qobiliyati bilan ajralib turardi. Ular engil palitradan foydalanib, umumiy inoyatga erishdilar, xira, oltin ohanglar, kumush-ko'k va pushti ranglarga ustunlik berishdi.

Shiva yoki o'yilgan naqshlar, murakkab assimetriya, ichki bezakning bezakli jingalaklari tashqi tomondan ancha jiddiy ko'rinadigan tuzilishga zid edi. Bunga misol qilib, Versalda joylashgan Petit Trianonning kichik saroyini keltirish mumkin, uni Anj-Jak Gabriel ismli arxitektor Lui XV buyrug'i bilan Markiz de Pompadur uchun qurilgan.

Versaldagi Petit Trianon, me'mor Anj-Jak Gabriel

Angliyada rokoko ko'proq amaliy san'atni ilhomlantirdi. Masalan, mebel inlay, kumush buyumlar ishlab chiqarish va qayta ishlash. Rokoko rassom Uilyam Xogart va rassom Tomas Geynsboro kabi ustalarning ijodiga ma'lum darajada ta'sir ko'rsatdi.

Rokail dekorativ-amaliy san'ati Xitoy san'atining g'alati mavzulariga taqlid qilish va bezakning injiqlik bilan ajralib turadi.

San'atda rokoko

Haykaltaroshlik, rangtasvir va grafika pastoral, erotik va erotik-mifologik motivlar bilan ajralib turadi.

Rassomchilikda rokoko

Birinchi taniqli rassom va rokoko uslubining asoschilaridan biri bu uslub asoslarining eng ideal timsolini bergan rassom Antuan Vatto edi.

Vattoning ijodiy uslubini murakkab jinniga aylantirgan eng yaqin izdoshlari rassomlar Per-Antuan Kvilyar, Nikolas Lankre va Jan-Batist Pater edi. Antuan Vattodan so'ng uslub Fransua Baucher, Jan-Onore Fragonard, Jovanni Pellegrini, Nikolas Lankret kabi rassomlarning cho'tkasidan rivojlandi.

"Quyosh botishi" kartinasi, rassom Fransua Baucher, 1752 yil

Ushbu uslubdagi rasm asosan dekorativ yo'nalishga ega edi, shuningdek, nozik rang tuslari bilan to'la edi va shu bilan birga rang biroz xira edi.

Baucherning san'ati aka-uka van Loo, Charlz-Jozef Natuar kabi ko'plab rassomlar uchun qoidalarni belgilab qo'ygan. Bu Elizabet Vigee-Lebrun va boshqa ustalarning ishlariga ham ta'sir qildi. Bu ta'sir 1789 yilgi Frantsiya inqilobigacha davom etdi.

Rokokoning taniqli ustalari orasida rangtasvirning turli janrlarida ishlagan turli rassomlar bor edi: Moris Kventin de Latur, Lui-Mishel van Lu, Jan-Mark Natier, Jan-Batist Perronno, Fransua-Hubert Drouet va boshqalar.

Rokoko uslubining so'nggi muhim rassomi Jan-Onore Fragonard edi. Ushbu peyzaj rassomi, portret rassomi va o'ymakor, Antuan Vatto singari, faqat "moda uslubi" doirasiga mos kelmadi.

Haykaltaroshlikda rokoko

"Sharobning mastligi", haykaltarosh Klod Mishel (Klodion), 1780-1790.

Frantsiyada rokoko haykali rasmga qaraganda unchalik ulug'vor va o'ziga xos emas. Rokoko san'atida portret byustlari, haykaltarosh guruhlar yoki cho'milishchilar va kuboklar haykallari ko'proq tarqalgan.

Rokokoning eng mashhur haykaltaroshlari: Jan-Baptiste Lemoine, Etienne Moris Falconet, Klod Mishel (Klodion).

Falconet frantsuz haykaltaroshligida ushbu uslubning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri hisoblanadi. Biroq, uning ishi ko'proq interyer va büstlarni bezash uchun mo'ljallangan haykallardan, shu jumladan terakota haykallaridan iborat edi.

Boshqa Evropa mamlakatlarida rokoko haykallarini yaratishda ichki bezatish uchun mo'ljallangan relyeflar va haykallar, kichik haykalchalar, xususan, terakota va chinni buyumlar ustunlik qilgan.

Masalan, nemis haykaltaroshi, Meissen chinni haykaltaroshligi ustasi Iogan Yoaxim Kaendler.

Adabiyotda rokoko uslubi

19-asrda allaqachon "rokoko" so'zi eskirgan va eskirgan narsaning sinonimi sifatida ishlatilgan:

"Men o'z didimning rokokosiga iqror bo'laman ..."

Aleksandr Sergeyevich Pushkin

San'at har qanday jiddiylikni rad qilgandek va fidokorona "zarbalar" ga shoshilganga o'xshardi. Shoirlar o‘z ijodlarini nafis she’riy naqshlar bilan beza boshladilar.

Shu qadar mashaqqatli va majburiy nikoh sevgisi tabiiy ravishda qaytarildi. Sevgi beg'araz o'yin-kulgiga, o'tkinchi injiqlikka aylandi.

Shoir Evariste Désiré de Forges Rokokoning axloqiy kayfiyatini juda yaxshi ko'rsatdi:

"Keling, qo'shiq aytamiz va zavqlanamiz,

Keling, hayot bilan o'ynaymiz

Ko'r olomon shov-shuvga tushsin:

Biz aqldan ozganlarga taqlid qilishimiz kerak emas”.

Tabiiyki, o'sha paytda rokoko hukmron tabaqa - dvoryanlar tomon harakat qilardi.

Bema'ni, o'ynoqi she'rlar, erotik she'rlar, Fransua Baucherning rasmlari va murakkab me'morchilik gullab-yashnashi zamonaviy aristokratiyaning qalbini hayratda qoldirdi. Biroq, ularning o'qituvchilari bu san'atni shunchaki qiziqarli va hatto yovuz narsa sifatida rad etishdi.

Frantsuz yozuvchisi, faylasuf va dramaturg Denis Didro o'zining "Salonlar" kitobida o'sha paytdagi mashhur rassom Fransua Baucherni o'zining erotik asarlari ("Venera hojatxonasi", "Diana vannasi" va boshqalar) uchun qattiq tanqid qilgan.

Fransuz dramaturgi va romanchisi Per de Mariva o'z davri uchun muhim edi. Rokoko uslubidagi yozuvchi (ma'rifiy klassitsizm, sezgirlik va sentimentalizmning ba'zi bir eslatmalari uning ijodida ham sezilgan) o'zini nozik psixolog va janr eksperimentatori sifatida ko'rsatadi.

Marivaux "Mariannaning hayoti" romanini yozishda asr boshlarida mashhur bo'lgan memuar va psevdomemuar romanlari texnikasidan foydalanadi. Uning qahramoni do'stiga murojaat qiladi va bu bilan yozuvchi qahramonning o'zi nomidan uning hayoti haqidagi nozik va psixologik ishonchli hikoyani yaratadi.

Taqdimotning o'ziga xos uslubi paydo bo'ldi, u "marivodage" deb nomlanadi, u dunyoviy og'zaki suhbatni takrorlaydi va shuningdek, syujet harakatini sekinlashtiradi, o'quvchi e'tiborini qahramonlar psixologiyasining turli xil soyalariga qaratadi.

Shunday qilib, Mariannaning hikoyasiga kiritilgan "romantik" klişelar (qaroqchilarning hujumi, topilgan, "sodiq" sevgilisi, "makkor" fitnasi) sezilarli darajada qayta ko'rib chiqiladi.

Marivauxning san'ati uning zamondoshlariga (Samuel Richardson, Laurens Stern, Per Choderlos de Laclos) va keyingi avlod yozuvchilariga (Alfred de Musset, Aleksandr Sergeevich Pushkin) ta'sir ko'rsatdi.

Rokoko modasi

Xuddi shu 18-asrda, dabdabali barokko uslubidagi kiyim-kechak o'rniga hech qanday ajoyib bo'lmagan, ammo tinchroq kiyimlar paydo bo'lgan. Xuddi shu "xotirjamlik" kiyimlarning rang sxemasida mavjud edi.

Shkafdagi rokoko uslubi odatda cheklangan, pastel ranglardagi narsalardan iborat.

Rokoko kiyimlari engil va oqlangan. Bu o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lgan nafis saroy uslubi, ayollik va nafislik:

Ideal bel

Yupqa bel uzoq vaqtdan beri go'zallikning standarti bo'lib kelgan, ammo har bir xonim bunday narsa bilan maqtana olmaydi. Bunday hollarda, Rokoko davri ayollarining o'zlarining kichik hiylalari bor edi - korset!

Axir, korsetdan doimiy foydalanish nafaqat noqulaylik tug'dirdi, balki skeletning qattiq deformatsiyasiga olib keldi.

Qo'lqop, fanat va paypoq

Fan turli yo'llar bilan bezatilgan: dantelli, qirrali yoki ruffles bilan va butun ko'rinishning ixtiyoriy atributi hisoblangan. Rokoko uslubidagi kiyimning majburiy buyumlari engil ipak va paypoqlardan yasalgan qo'lqoplar edi.

Gullar

Dastlab, sun'iy gullar ipak bilan tikilgan. Ular bilan birga ayollarning soch turmagi va liboslari haqiqiy gullar bilan bezatilgan. Vaqt o'tishi bilan xonimlar o'zlarini qimmatbaho toshlar va metallar yordamida yaratilgan guldastalar shaklida gullar yoki turli diademlar ko'rinishidagi zargarlik buyumlari bilan bezashni boshladilar.

Ko'ylaklar va yubkalar

Yam-yashil rokoko liboslari ham xuddi shunday bekamu yubkalar bilan birga edi. Ular, xuddi liboslar kabi, barcha o'ziga xos rokoko elementlari bilan bezatilgan: gullar, ruffles, kamon va lentalar. Ko'ylaklardagi halqalar 18-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'ldi. Ular bilan yubka odatdagi yumaloq o'rniga oval shaklga kira boshladi.

Shaklning buzilishi

Rokoko figuraning tabiiyligini biroz buzish bilan tavsiflanadi. Buni korsetga tortilgan ingichka beldan, nozik yelkalardan, yumaloq yuzdan va ingichka beldan keng kestirib (to'liq yubkadan) o'tkir o'tishdan ko'rish mumkin.

Ranglar

Rokoko shkafining asosiy ranglari och ohanglar edi: och sariq, yumshoq pushti yoki och ko'k.

Asimmetriya

Asimmetriya erkaklar va ayollar uchun odatiy bo'lib, garderob buyumlari, soch turmagi yoki aksessuarlarida mavjud edi.

Ichki kiyim

O'sha davrning ichki kiyimlari juda hashamatli edi. O'sha davrning libosi zig'irning xalat ostidan "ko'rinishiga" imkon berdi, shuning uchun u hashamatli tarzda tikilgan: oltin va kumush, ipak, dantel ... Va ko'rpa cho'zilgan uchburchak shakl edi.

Yenglar

Yengning o'zi tirsagining torayishi bilan ajralib turardi, ular ham lentalar va dantellar bilan bezatilgan.

Rossiyada rokoko

Tsarskoye Selodagi Buyuk Ketrin saroyi (hozirgi Pushkin shahri, Sankt-Peterburg),
Bartolomeo Franchesko Rastrelli, 1752-1756

Rossiyada rokoko asosan imperator Yelizaveta Petrovna (1741-1761) davrida modaga kira boshladi. Imperatorning Evropadagi tarbiyasi Rossiyada frantsuz ta'sirining paydo bo'lishiga yordam berdi. Keyinchalik, Buyuk Ketrin hukmronligi davrida rokoko uchun moda rivojlana boshladi.
Elizaveta Petrovna hokimiyat tepasiga kelganida, 18-asrning o'rtalarida Sankt-Peterburg, Peterhof va Tsarskoe Selo shaharlarida graf Bartolomeo Franchesko Rastrelli (asli italyan bo'lgan rus me'mori) boshchiligida qurilish boshlandi.
Rossiyada rokoko uslubi asosan saroy interyerlarini bezashda namoyon bo'ldi. Eng mashhur me'morlar graf Bartolomeo Franchesko Rastrelli, Dmitriy Vasilyevich Uxtomskiy va Savva Ivanovich Chevakinskiy edi.
Rokoko binolarni shlyapa bilan bezashda va dekorativ san'atda (masalan, yog'och o'ymakorligi, mebel, kumush, chinni va zargarlik buyumlari) ham sezilarli edi.

Asosiy arxitektura uslublari

Ayniqsa mashhur me'moriy uslublarning nomlari va paydo bo'lish sanalari:

• qadimgi dunyo me'morchiligi (dan ibtidoiy jamiyat 10-asrgacha);
• Romanesk me'morchiligi (X - XII asrlar);
• Gotika (XII-XV asrlar);
• Uyg'onish davri (15-asr boshlari - 17-asr boshlari);
• Barokko (16-asr oxiri - 18-asr oxiri);
• Rokoko (18-asr boshi - 18-asr oxiri);
• klassitsizm (18-asr oʻrtalari – 19-asrlar);
• istorizm (1830-1890 yillar);
• Art Nouveau (1890-1910 yillar);
• modernizm (1900-yillarning boshi - 1980-yillar);

Terminning tarixi o'z nomini frantsuzcha rocaille so'zidan olgan. Bu kichik me'moriy shakllarni bezab turgan, taxminan qayta ishlangan toshlar va qobiqlardan yasalgan dekorativ elementlarga berilgan nom. Asta-sekin so'zning o'zgarishi sodir bo'ldi, u murakkab, ataylab da'vogar dekorativ elementlarni bildira boshladi. Ushbu atama san'atda badiiy uslubga aylandi va arxitektura, kiyim-kechak, aksessuarlar, mebel va idishlarda o'z aksini topdi.

Rokoko 18-asrda barokko o'rnini egalladi. Qashshoqlik, zerikarlilik va cheklangan shakllardan charchagan, regent Filipp d'Orlean boshchiligidagi dunyoviy jamiyat yangi narsani - yorug'lik va ko'tarilishni orzu qilardi. Olomon rasmiy ziyofatlar salonlardagi shaxsiy uchrashuvlar bilan almashtirildi, ular biroz yaqinlikni o'z ichiga oladi va bir xil murakkab va tanho muhitni talab qiladi. Regentning injiqliklarini inobatga olgan holda, bezakda dumaloq oyoqlari va jingalaklari bo'lgan ikki kishilik miniatyura divanlari paydo bo'ldi. Ichki makon qulayga aylandi, ko'plab nometalllar, o'yilgan kubiklar, devor va shiftlardagi ochiq gulchambarlar abadiy bayram kayfiyatini yaratdi. Dunyoviy jamiyat hech qanday ma'noga ega bo'lmagan narsalarga aylandi. Rokoko "bagatelle" ("arzimas") kabi tushuncha bilan tavsiflanadi. Yoqimli bezaklarning bitta maqsadi bor edi - ko'zni quvontirish. Butun rokoko davri ma'lum bir teatrallik, beparvolik va bayramning illyuziyasi bilan ajralib turadi.

Idealni o'zgartirish

Yangi uslub asta-sekin modaga kirdi va boshqacha estetik ideal. Qorni biroz chiqib turuvchi ayol qiyofasi yangi siluet - korset bilan mahkamlangan bel bilan almashtirildi. Ochiq yelkalar, chuqur bo'yin chizig'i va kostyumdagi juda ko'p dekorativ elementlar: kamon, iplar, jingalaklar tufayli ayol qiyofasi sirli va erotik jihatdan jozibali bo'lib qoldi. O'ttiz yillik hukmronlikdan so'ng, jamiyat ba'zan balandligi 35 sm ga etgan murakkab tuzilishga o'xshash "shrift" soch turmagi bilan abadiy xayrlashdi. Ayolning boshi jingalak va oqlangan dantelli kamonli "oddiy" toza soch turmagi bilan bezatila boshlandi.

Aytish kerakki, erkaklar shkafi bezatish elementlari mavjudligida orqada qolmadi. Erkak va ayol tasvirlari o'xshash va erkalangan chinni qo'g'irchoqlarga o'xshardi. Yosh va etuk aristokratlar, yoshni e'tiborsiz qoldirib, kashtado'zlik bilan bir xil kiyim kiyishgan, ortiqcha oro bermay, to'r va to'r bilan bezatilgan. Ular o'yin-kulgiga berilib, kosmetikadan voz kechmadilar.

Arxitektura va rassomlik

Nafislik va bezaklilik, ma'lum o'ynoqilik va havodorlik yangi uslubning asosini tashkil etdi va me'morchilikda o'z aksini topdi. 18-asrdan boshlab binolarni bezashda xayoliy va xayoliy shakllar ustunlik qildi. Ushbu davrda siz geometrik jihatdan aniq chiziqlarni, og'ir ustunlarni yoki zo'ravonliklarni ko'rmaysiz. Arklar, derazalar va tomlar egri chiziqlar, jingalaklar va stilize qilingan gulli gulchambarlar bilan murakkab bezatilgan. Shiftlar va devorlar niqoblar, qobiqlar va o'ynoqi pozalarda raqamlar bilan bezatilgan. Inson har doim yangilikka intilgan, shuning uchun mashhurlikka erishib, rokoko asta-sekin mamlakatning har bir burchagiga kirib, filistlarning zerikishini bayramga aylantirishga tayyor edi. Bu erda badiiy uslub Frantsiyadagi siyosiy vaziyat bilan hamnafas bo'ladi va shuning uchun hayotga erkin va oson munosabatda bo'ladi.

Rassomlar bugungi kunning yorqin qiyofasini, uning go'zalligini, o'tkinchiligini etkazish uchun yangi shakllarni qidirmoqdalar. Monumental karyatidlar o'rniga Klod Mishelning "Daryo nimfasi", Jan Baptiste Pigalning "Qafasli bola" kabi miniatyura haykallari paydo bo'ladi. Tuvallar sevgi sahnalari, romantik muhitda jozibadorlik, musiqachilar va raqqoslar bilan o'tloqda pikniklar bilan bezatilgan: Jan Onore Fragonardning "Muhabbat eslatmasi", Fransua Baucherning "Musiqa allegoriyasi", Antuan Vattoning "Arlekin va Kolumbin". Tana chiziqlarining yengilligi, tabiiyligi va plastikligi rasmga keladi. Rasmlarning ranglanishi iloji boricha tabiiy, yumshoq va rang kontrastlari bilan imkon qadar real tarzda uzatiladi. Kompozitsiya dinamik, badiiy asarlarning umumiy foni ijobiy va semantik assotsiatsiyalar bilan ortiqcha yuklanmagan.

Chinni fantaziyalari

Germaniya

Badiiy uslub mashhur bo'ladimi yoki yo'qoladimi, buni oldindan aniqlash qiyin. Faqat haqiqat asrlar davomida o'tib, hozirgi zamonda abadiy go'zal bo'lib qolishi mumkin. Rokoko nafaqat Evropani zabt etishga, balki chinni durdonalarini ham ortda qoldirishga muvaffaq bo'ldi.

Rokoko uslubi bir asr davomida hukmronlik qildi. Shuning uchun u dekorativ-amaliy san'atni chetlab o'tmasdan, hayotning ko'plab sohalariga mantiqiy ravishda kirib bordi. 18-asrning chinni buyumlari to'liq aks ettirilgan noyob noyob narsalardir moda tendentsiyalari. Rokoko uslubida ishlab chiqarilgan idishlar nihoyatda nafis shaklga ega: jingalak tutqichlar, ko'zaning nafis kavisli trubkasi, bezakli oyoqlari va tagliklari. Meissendagi zavod (Germaniya) XVIII asrda chinni hunarmandchiligining yo'nalishi bo'lgan. 30-yillarda Ioxann Yoaxim Kaendler model ustaxonasi uchun ohangni o'rnatdi va birozdan keyin - I.F. Eberleyn. Bu davrda rokoko uslubidagi mashhur ko'p buyumli to'plamlar ishlab chiqarildi va tekis relyefdagi bezakning yangi turlari paydo bo'ldi. Candler o'z ishining ishqibozi hisoblangan va har qanday ishga ehtiyotkorlik bilan yondashgan. Unga graf Aleksandr Zulkovskiy (1735-1737) va Sakson vaziri Geynrix Bryul uchun "Oqqushlar xizmati" (1737-1741) uchun juda qimmat to'plamlarni yaratish topshirildi.

Bugungi kunda to'plamlar eng yaxshi asarlar sifatida tan olingan. Turen - bu yalang'och go'zallik va go'zal bezaklar ko'rinishidagi g'ayrioddiy tutqichlarga ega, egri oyoqlaridagi oqlangan idish. Keng tepasi nimfali figurali gumbazli qopqoq bilan tojlangan. Idish to'lqinsimon naqsh bilan bezatilgan va zargarlik bilan qoplangan. Uning ta'sirchan o'lchamiga qaramay, turen oqlangan va engil ko'rinadi.

Oqqush to'plami chinni san'atining mukammal timsoli hisoblanadi. Barcha ob'ektlar bitta mavzu bilan birlashtirilgan, ularning har biri epizod, odam va qush o'rtasidagi yaqinlashish lahzasidir. Chinni oqligi dizaynning relefini ko'rishga imkon beradi va ehtiyotkorlik bilan, hatto kamtarona rasm faqat ta'sirli mavzularni ta'kidlaydi. Xizmat chindan ham chinnida ishlangan oqqush qo'shig'iga o'xshaydi. U pokiza, kamtarin, komil va olijanob.

Zavod Rokoko hukmronligi davrida ko'plab idishlar va haykalchalar ishlab chiqargan.

Fransiya

Frantsiyada, Parij yaqinida, 1756 yilda Sevr chinni zavodi ochildi. Manufaktura nihoyatda omadli edi. Lyudovik XV va nufuzli homiylar tomonidan homiylik qilingan zavod qirollik buyurtmalari bilan ta'minlangan va chinni buyumlar ishlab chiqarishda monopoliyaga ega edi. Bu erda izlangan eng yaxshi rassomlar va dizaynerlar, ularning sa'y-harakatlari tufayli, bugungi kunda biz rokoko uslubidagi sirlanmagan (toza, bo'yalmagan) chinnidan yasalgan havodor haykalchalarga qoyil qolishimiz mumkin.

18-asrda Italiya va Rossiyada chinni zavodlari ochildi. Biroq, texnologiyaning kech paydo bo'lishini, xom ashyo sifatini hisobga olgan holda, milliy xususiyatlar, Rokoko uslubi yuqorida aytib o'tilgan mamlakatlarda etakchiga aylanmadi, garchi noyob chinni idish-tovoqlar kollektsiyalari xilma-xil bo'lib, ham shaxsiy, ham davlat kollektsiyalarida taqdim etilgan.

Kumush estetika

Frantsiyada rokoko 18-asrning 80-yillari oxirigacha davom etdi, Angliya va Shimoliy Amerikadan farqli o'laroq, u erda umuman ildiz otmagan. Garchi uslubga hujumlar boshidanoq paydo bo'la boshlagan bo'lsa-da: estetik muvozanatni saqlash qiyin edi. Avvaliga engil, quvnoq va nafis deb hisoblangan narsa yillar o'tishi bilan dabdabali, odobli va beparvo bo'lib qoldi. Biroq, bir necha o'n yillar davomida haqiqiy rassomlar qimmatbaho idishlar, shu jumladan kumushdan yasalgan idishlar to'plamini yaratishga muvaffaq bo'lishdi.

Evropa ma'lum bir teatrlashtirilgan davrni boshdan kechirdi, dasturxon odobiga bo'lgan ishtiyoq paydo bo'ldi va shunga ko'ra, dasturxon nafaqat utilitar funktsiyani oldi. Ovqatlanish uchun idish-tovoq shunchaki ovqatlanish uchun buyum emas, balki harakatga hamroh bo'lgan o'ziga xos dekorativ elementga aylandi. Hatto oddiy qoshiq ham turli shakl va o'lchamlarda ishlab chiqarila boshlandi: sho'rva, choy, shakar, qulupnay uchun. Uning shakli murakkab kavisli bo'lib, dastasi havo qobig'i va qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan. Choy/kofe to'plamlari ham o'zgardi.

Rokoko uslubi o'zining egilgan oyoqlari, murakkab kavisli nayzalari, bezakli naqshlari, qiya qirralari va harakat taassurotini yaratadigan xarakterli qobiq elementlari bo'lgan qozonli idishlar bilan tanib olinadi. Siz choynakning filigran o'ymakorligiga cheksiz qoyil qolishingiz va zargarlarning mahoratiga qoyil qolishingiz mumkin.

So'nggi o'n yilliklargacha kumush buyumlar zodagonlarning imtiyozi edi. Dorivor xususiyatlari bezak bezaklari bilan birlashtirilib, uning yuqori narxi bilan ajralib turardi. Buyurtma asosida idish-tovoqlar ishlab chiqarildi. Aristokratlar undan har kuni foydalanishlari mumkin edi, badavlat sinf faqat bayramlarda qanoatlanardi yoki ko'rgazmalar va do'konlarda tafakkur bilan cheklandi.

An'anaviy taomlar ajoyib sifatga ega edi, kumush yuzasi shunchalik toza va silliq ediki, unga qarash mumkin edi. Yengil bezak, xuddi aylanayotgandek, chekkasini biroz bezatadi. Qimmatbaho displeylarda barokkodan meros bo'lib qolgan kundalik hayotning an'anaviy sahnalari tasvirlangan, massivlikni jingalak va Rocaille elementlari bilan ochilgan o'ymakorlik bilan suyultirgan.

Zargarlik lazzatlari

Yangi uslub va zargarlik buyumlari ham chetda qolmadi. Og'ir barokko zanjirlari va og'ir broshlar engil, bezakli soch qisqichlari, oqlangan sirg'alar va bilaguzuklar bilan almashtirildi. O'rta asrlarda zargarlik buyumlari kuch, boylik va uslubning standarti ramzi edi. Qirollik saroyi moda tendentsiyalariga moyil edi va tezda katta marjonlarni oddiy zargarlik buyumlari bilan almashtirdi.

Ayollar va erkaklar zargarlik buyumlarini yaxshi ko'rishardi. Ikkinchisi, modaga ergashib, kiyimlarini dantelli jingalak bilan bezashdi va unga broshlar bog'lashdi, qo'llari halqalar bilan bezatilgan. Sergi-girondollar, kaskadli favvoralarni eslatuvchi ko'p bosqichli bezaklar xonimlar orasida mashhur edi. Qimmatbaho toshlar ochiq-oydin kumush bilan o'ralgan va ajoyib darajada chiroyli yorug'lik bilan nurda porlab turardi.

Bronza sehri

Bronza inson tomonidan eritilgan eng qadimgi qotishma bo'lib, u nafaqat amaliy maqsadlarda, balki dekorativ va amaliy san'at uchun ham ishlatilgan. 18-asrga kelib bronza saroy va park ansambllarini bezashning muhim elementiga aylanadi. Buni og'ir oyna ramkalarida, mebel bezaklarida, qandillarda, shamdonlarda va shamdonlarda topish mumkin. Yangi rokoko uslubining elementlari bezak buyumlarini bezashda keng namoyon bo'ladi: tutatqilar, guldonlar, soatlar. Materialning qotishmasi plastik bo'lib, mo'l-ko'l mo'ljallangan relyef uni nafaqat ob'ektning asosi sifatida, balki uni bezash uchun ham ishlatishga imkon berdi.

Rokoko uslubidagi ajoyib stol soati, zarhal bronza bilan bezatilgan. Bu o'sha davr soatlari uchun odatiy shakl bo'lib, ayol qiyofasini eslatadi: egilgan yelkalar, bel. Oltin parchalari bilan lakning boy rangi soatga shohona ekstravaganza qo'shadi. Soat gulli bezaklar bilan bezatilgan, tagida qishloq manzarasidagi sevgi sahnasi joylashgan. Ikkita bronza karub siferblatni bezatadi. Yuqori qismida yarim sharni burgut toji kiygan.

Asl antiqa zarhal bronza soat, tagida delfin tasvirlangan. Chiroyli va nafis rokoko uslubi shaklda ham, bezakda ham ifodalangan. Soat murakkab jingalaklar, barglar va gulli gulchambarlar bilan bezatilgan. Yuqori qismida o'ziga xos figurali tutqichli va gulli ustki idish bor. Delfin go'yo qobiqda, tagida joylashgan va eng noodatiy va jozibali element hisoblanadi. Soat ajoyib va ​​balandligi 47 sm.

18-asr yorug'lik va tomoshani xohlardi, shuning uchun eng mashhur boudoir buyumlaridan biri shamdonlar edi.

Mohirlik bilan modellashtirilgan bronza stendlar 2, 5 yoki 7 shamlar uchun novdalari o'yilgan asosli, har xil o'ralgan elementlar va farishtalarning haykalchalari bilan bezatilgan, bugungi kungacha saqlanib qolgan. Rokoko ustalari mahsulotlarni gul naqshlari bilan bezashni yaxshi ko'rar edilar, ayniqsa ko'pincha akantus barglaridan foydalangan holda, stilize qilingan yoki o'simlikning go'zalligini tabiiy aniqlik bilan etkazishgan. Shamdonning egri chiziqlari uzum va kubiklar bilan mo'l-ko'l bezatilgan bo'lib, bu davrga nafis hashamat, to'yinganlik va xayolparastlik hidini berdi.

18-asrning bronza haykallarini eslatib o'tmaslik mumkin emas, ular nafaqat park maydonlarini, balki o'lchamlari, yashash xonalari, stollari va bo'shliqlariga qarab bezatilgan. Noyob sovg'alar orasida mashhurligi bo'yicha bronza miniatyurasi hanuzgacha yetakchilik qilmoqda: bekamu ko'st yubkalarda, murakkab soch turmagi bilan o'ynagan maduzellar musiqiy asboblar, sevishgan juftliklar balda dam olishlari - uyingiz yoki ofisingiz uchun bebaho sovg'a.

Asrning oxiriga kelib, rokoko uslubi haddan tashqari dabdabaga berilib ketganligi sababli ag'darilganiga qaramay, u abadiy yo'qolmadi. Yuz yil yashiringan Rokoko 19-asrning ikkinchi yarmida qayta tug'ildi va o'zining g'alati egri va qiziqarli shakllari bilan zavqlanib, yana qaytib keldi.

Arxitekturada rokoko yangi kabi paydo bo'ldi uslub, yuqori barokkodan. Drama va dindorlik yengillik va o'yin-kulgiga aylanib ketdi. Buning sababini yuqori jamiyat tomonidan qabul qilingan dunyoviy turmush tarzi deb atash mumkin. Hashamat, o'yin-kulgi va zavqning kaleydoskopi mavjudlikning ma'nosi sifatida arxitekturada o'z ifodasini topdi. Qanday xarakterli xususiyatlar uning belgilovchi belgilariga aylandi? Frantsiya misollaridan foydalanib, Italiya, Germaniya va Rossiya, biz ularni va shu bilan birga, barokko va rokoko me'morchiligi o'rtasidagi farqlarni o'rganamiz.

Arxitekturada rokokoning foni

Taxminan 300 yil oldin Parijda yashovchi aristokratlarning uylari shahvoniy fantaziyaga to'la edi.

• Eng murakkab zarhal naqshli shlyapa qoliplari bilan bezatilgan engil pastel devorlar,
• detallarning sehrli egri chizig'i va o'yilgan bezakli mebel,
• kubiklar, cho'ponlar va yosh go'zallar bilan panel -

bularning barchasi rokoko yoki kech barokko uslubini ifodalaydi.

18-asr boshlarida Frantsiyada paydo bo'lgan, u cherkov bilan emas, balki monarx, ya'ni qirol Lui XV bilan bog'langan. ifodalangan dunyoviy jamiyatning teatr sahnasidagidek yashash istagi: beparvo, nafis, nafis. Shu bilan birga, neoklassitsizm "buzilgan ta'm" ga qarama-qarshilik sifatida rivojlana boshladi. Fransuz pedagogi va faylasufi Deni Didro rokoko haqida shunday gapirgan.

Rokoko arxitekturasining asosiy elementlari

Ushbu yangi uslub egri chiziqlar, tabiiy shakllar va nafis nozik bezaklarni namoyish etdi. Barokko og'irroq va quyuqroq bezak bilan ancha sodda edi. "Rokoko" so'zi frantsuzcha so'zdan kelib chiqqan rocaille - "toshli" , qaysi park grottolari va pavilyonlarining dekoratsiyasi bilan bog'liq.

Arxitekturada rokoko uslubining asosiy elementlari

• Rokail qirralarning atrofida ko'plab jingalaklarga ega stilize qilingan qobiqdir. U uslubning asosiy elementiga aylandi.
  
• Ko'pincha zargarlik buyumlarining yana bir tafsilotini topishingiz mumkin - kartush — qalqon yoki yarim ochilmagan varaq yoki gerb yoki monogramma bilan bezatilgan chiziqlar bilan hoshiyalangan. . Xuddi shu narsa eng muhim tafsilotlarga ham tegishli.
  
• Barokkodan farqli o'laroq, rokoko dizayni assimetrikdir.
• Rang sxemasi oq, oltin va engil pasteldir.
• Bu uslub diniy emas, balki dunyoviydir; jamoat ulug'vorligidan ko'ra shaxsiy hayotni ta'kidladi.
• Nometall umumiy dizaynning muhim jihati edi. Panellar va relyeflar bilan birgalikda uslubning vazifasi yaratish edi o'zgaruvchanlik, harakat, oqim, penetratsion sirtlarning ta'siri.

Rokoko Frantsiya arxitekturasi

Versal

Versalning yuqori barokkosi yangi uslub tendentsiyalari bilan bir nechta xonalar bilan to'ldirildi.

Ulardan biri qirollik yotoqxonasi edi, uning fotosurati quyida.

Boshqalarga yaxshi misol Rokoko uslubi - Versal Ko'zgular zali. Devorga 357 ta ko'zgu o'rnatilgan bo'lib, ularning uzunligi 73 metrdan oshadi. Ular 17 ta ulkan derazalar qarshisida joylashgan bo'lib, ulardan kelayotgan yorug'likni aks ettiradi. Devor va ship panellar va shlyapalar bilan bezatilgan. Galereya Versal bog'ining ajoyib ko'rinishini taqdim etadi.

Afsuski, zalning asl hashamatini ko'rish bizga nasib etmagan. Versalni qurish xarajatlari xazinani vayron qildi. Qirolning urush rejalari zalning kumush mebellari va boshqa ko'plab bezaklarini armiyani qo'llab-quvvatlash uchun tangalarga eritishga majbur qildi. Ammo shunga qaramay, aql bovar qilmaydigan ichki makon hayratlanarli. Bu zalda boshqa mamlakatlardan kelgan elchilar ularni hayratda qoldirish va bunday sud egasiga hurmat ko'rsatish uchun qabul qilingan. Maqsadga erishilganiga e'tibor bering.

Oynalar zalida qirol saroyi hayotidan kichik bir sahna suratga olindi. Saroy a'zolari monarxning qarorini eshitishga shoshilishadi.

Parij

1715 yilda qirollik saroyi Parij va Rokokoga ko'chirildi arxitektura keng tarqaldi shaharga. U elita partiyalari uchun qurilgan shahar saroylari shaklini oldi. Kichikroq xonalar va shinam salonlar loyihalashtirilgan va qurilgan.

Ushbu ko'ngilochar joylar mehmonlarni hayratda qoldirish istagidan ko'proq yaqinlik va kamroq ulug'vorlikka bo'lgan madaniy o'zgarishlarni ko'rsatdi. Ushbu yashash xonalarida tadbirlar boshlovchilari asosan ayollar edi. Shu sababli, ba'zilar uslubni ayollik deb hisoblashni boshladilar.

Amelot de Gournay mehmonxonasi

Rokoko nafaqat egri figuralarni bezashga kiritdi, balki xonalarning shakliga suyuqlik keltirdi. Bunga misol qilib, Amelot de Gournay mehmonxonasini keltirish mumkin.

O'sha paytda juda noyob bo'lgan oval shaklidagi hovli rokoko uslubi nafaqat interyerda, balki tashqi me'morchilikda ham qo'llanilishi mumkinligini ko'rsatdi. Dizayn barokko San-Karlo alle Quattro Fontanedan ilhomlangan bo'lishi mumkin, u ham xuddi shunday shakldagi hovlini o'z ichiga oladi. Rimda qurilgan San-Karlo mashhur oliy arxitektor Borromini tomonidan ishlab chiqilgan.

Italiya me'morchiligida rokoko uslubi

Taxminan Frantsiyada rokoko boshlangan bir paytda, italiyaliklar 18-asr boshlarida Franchesko Borromini ijodiga ko'proq qiziqish bildirishgan. Ushbu davrdagi ba'zi dizaynerlar, masalan, Filippo Giuvarra, bu uslubdan ta'sirlangan, ammo uni yuqori barokkoga qaraganda ancha oqlangan, engilroq va kamroq repressiv qilishga intilgan. Italiyalik rokoko Ispaniya zinapoyalari, Santi Maria della Quercia va Santi Caterina jabhalari dizayni bilan paydo bo'ldi.

Ispan qadamlari yoki Scalinata-di-Trinità-dei-Monti. Italiya arxitekturasida rokoko

Shimoliy Italiyada bir nechta me'morlar tomonidan kiritilgan ushbu yangi uslub qavariq kavisli shakllar, terakota qurilishi, ochiq tuzilmalar va murakkab me'moriy kompozitsiyalar bilan ajralib turardi. Soya va yorug'lik o'rtasidagi munosabatga e'tibor qaratildi.

Qarang Italiya rokokosining eng yaxshi namunalari va bu yo'nalish frantsuz yo'nalishi bilan parallel ravishda rivojlanganligiga ishonch hosil qiling.

Germaniyadagi rokoko arxitekturasi

Sans Souci. Nemis arxitekturasida rokoko

1780-yillarning oxiriga kelib Frantsiyada mashhurligini yo'qotgan uslub uzoq vaqt davomida boshqa mamlakatlarda joylashdi. Rokoko me'morchiligining eng g'alati namunalari Prussiyada qurilgan. Sans Soucidagi qirollik qarorgohi nemis yo'nalishini tushunishning o'ziga xos xususiyatlarini juda yaxshi namoyish etadi.

Qarang Nemis me'morchiligida rokoko misollari- ishlaydi me'mor Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.

Sankt-Peterburg me'morchiligida Elizabethan Rokoko

Ketrin saroyi, Sankt-Peterburgdan 30 km janubda joylashgan Tsarskoe Selo (Pushkin) shaharchasida joylashgan bo'lib, u rus podsholarining yozgi qarorgohi bo'lib xizmat qilgan. Murakkab stukko jabhani va tomga o'rnatilgan ko'plab haykallarni bezash uchun 100 kilogrammdan ortiq oltin ishlatilgan. Saroyga katta kirish rokoko uslubidagi ikkita katta "doira" bilan o'ralgan.

U sud me'mori Yelizaveta Petrovna tomonidan butunlay qayta qurilgan Franchesko Rastrelli 1757 yilda. Keyinchalik interyer neo-Palladian uslubida yangilandi.

Muallif: Aleks "Florshteyn" Fedorov, CC BY-SA 4.0, Link Ketrin saroyi

U tomonidan qayta tiklangan Peterhofdagi Katta saroy(1745-52) Versal modeliga ko'ra, imperator xohlaganidek.

Qishki saroy- imperator Rossiyasining asosiy saroyi - imperiya kuchini ulug'lash uchun mo'ljallangan. F. Rastrelli uni 1762 yilda tugatgan, shundan keyin qirollar doimiy ravishda (1904 yilgacha) yashagan.

Saroyning o'ziga xosligini binoning butun perimetri bo'ylab korniş ustidagi nafis haykallar va vazalar beradi. G'arbiy Evropa me'morchiligida keng tarqalgan hovlili yopiq saroy kompozitsiyasi dastlab me'mor tomonidan "ochiq" ga aylantirilgan.

Bu misollar 18-asr Rossiyadagi rokoko me'morchiligiga xosdir.

e'tibor bering, bu Angliyada rokoko biroz boshqacha tarzda taqdim etilgan.

Barokko va rokoko: taqqoslash

Arxitektura kuch va dramatiklikni yoki yengillik va havodorlikni ifodalashi mumkin. Barokko va rokoko bu fazilatlarni namoyish etadi. Rokoko yupqaroq barokko deb hisoblansa-da, ko'plab san'atshunoslar uni alohida uslub sifatida ajratib ko'rsatishadi. Keling, ular orasidagi o'xshashlik va farqlarni ko'rib chiqaylik.

Barokko va rokoko me'morchiligining paydo bo'lish sabablari

Barokko me'morchiligi 16-asrda Italiyada ta'sirini kuchaytirish uchun ishlab chiqilgan uslub sifatida paydo bo'ldi katolik cherkovi. Hech qachon cherkov ma'badi oldida hayratda turganmisiz? Yoki yorug'lik va bayramni his qildingizmi? Bunday reaktsiyalar tasodifan yuzaga kelmaydi. Arxitektura inson ruhiyatiga ta'sir qiladi.

Bu protestantizmning paydo bo'lishi paytida, islohotchilar katoliklik bag'rini tark etganda paydo bo'ldi. Bunga munosabat Vatikanning jamiyatdagi maqomini mustahkamlash istagi edi. Ilk barokko ma'badga yo'naltirilgan arxitektura odatda diniy targ'ibotning vizual shakli sifatida qaraladi.

Rokoko og'ir tuyg'u va dramadan uzoqlashib, engilroq, ammo juda bezakli uslubga o'tishni ifodaladi. U haddan tashqari hissiy elementlarni rad etdi. Agar barokko cherkovning kuchini targ'ib qilgan bo'lsa, rokoko dunyoviy yuqori modani targ'ib qildi. Biroq, saroylar va mulklardan tashqari, ba'zi cherkovlarda rokoko ham ishlatilgan.

Arxitektura uslublarining ta'siri

Ponte-Chiesa di St.Maria della Pace. Barokko namunasi

• Katta kavisli devorlar va
• cho'zilgan, buzilgan me'moriy elementlar,
• niklar (devorlardagi haykallar uchun chuqurlashtirilgan joylar),
• portikolar (yopiq kirish ayvonlari) va
• ustunli arkadalar (tom bilan qoplangan ustunlar qatori)

yorug'lik va soyaning o'zaro ta'sirini kuchaytirish, drama illyuziyasini yaratish. Ustunlar va pilasterlar (to'liq mustaqil bo'lmagan kvadrat ustunlar) kabi elementlarning massiv guruhlari tuzilmalarni yanada ta'sirchan va ahamiyatli qiladi. Barok ko'pincha turli sirtlarda me'moriy elementlarni takrorlaydi. Ichki makon jasur ranglar va bezaklar bilan to'la, ko'plab zarhal yoki juda nozik oltin qatlamlari bilan.

Italiyadagi barokko cherkovining old tomonidagi devorlar qanday qilib egilganiga e'tibor bering

Arxitektura chuqur hissiy edi. Bu barcha soyalar va egri chiziqlar harakat tuyg'usini yaratadi va kuchli taassurot qoldiradi.

Rokokoga o'tish

Rokoko - bu "xushbichim" arxitekturaning boshqa tomoni: engil va beparvo. Uslub saroylar, villalar, mehmonlarni kutib olish uchun joylar va ziyolilar bilan turli partiyalar uchun paydo bo'ldi. Rokoko aristokratlar tomonidan qabul qilingan va o'sib borayotgan aristokratik tabaqalar o'zlarining dunyoviyligini namoyish etishni xohlagan joyda tarqaldi. XVIII asrda Evropada, ayniqsa Germaniya, Polsha va Rossiyada mashhur bo'ldi.

Arxitekturada rokoko ratsionallik, injiqlik va og'ir shakllarning yo'qligiga qaramay, ko'plab o'ziga xos, hashamatli, go'zal yodgorliklarni qoldirdi.

Arxitekturada rokoko uslubi sizga yoqadimi? Rocaille interyeri bo'lgan xonada yashashni xohlaysizmi? Ushbu masala bo'yicha o'z fikringizni sharhlarda yozing.
Quyidagi yulduzlar sonini tanlab, ushbu maqolaga baho bering.
Ijtimoiy tarmoqlarda do'stlaringiz bilan baham ko'ring.