Potenţialul creativ şi dorinţa de a. Potenţialul creativ al individului: componente structurale

Potențialul creativ al unei persoane este totalitatea proprietăților, stării și abilităților sale, un set de instrumente și tehnici utilizate în rezolvarea problemelor creative.

O trăsătură caracteristică a potențialului creativ al unui individ este redundanța acestuia în raport cu implementarea, prezența unui „stoc” de posibilități. Aceasta din urmă este o condiție care permite unui individ să rezolve eficient noi probleme.

Fiecare persoană se naște cu abilități unice, anumite aptitudini pentru anumite tipuri de activități și talente. Toată lumea are potențial personal creativ, dar nu toată lumea se străduiește să-l dezvolte de-a lungul vieții.

Creativitatea dă naștere imaginației și fanteziei în mintea umană. Acest început nu este altceva decât dorința de a se dezvolta mereu, de a merge înainte, de a atinge perfecțiunea. Dezvoltarea potențialului creativ al unui individ poate duce la hiperactivitatea creierului uman, la predominarea inconștientului asupra conștiinței și, datorită combinației dintre creativitate și inteligență, poate da naștere geniului la o persoană.

Potențialul creativ al unui individ este un anumit nucleu al forțelor sale interne, ajutându-l să se autorealizeze. Unele dintre calitățile care îi determină potențialul se formează genetic, altele - în timpul dezvoltarea copilului, iar restul componentei apare la diferite perioade ale vieții umane.

Astfel, memoria unei persoane, claritatea gândirii sale (în funcție de condițiile copilăriei și dezvoltare ulterioară, se poate dezvolta sau deveni plictisitor), caracteristicile sale fizice și temperamentul.

Componentele creativității

Componentele de bază ale potențialului creativ sunt:

1) cunoștințe speciale

2) amploarea perspectivei

3) pregătirea internă și externă pentru creativitate.

Fără cunoștințe de specialitate inițiale este dificil să te bazezi pe eficient proces creativ. Uneori, pentru a rezolva o problemă, trebuie doar să „tragi în sus” cunoștințele de bază. În acest caz, o sarcină din categoria creativ poate trece în categoria algoritmică. Adevărata creativitate este asociată cu un plan, iar cunoștințele de bază sunt, de asemenea, necesare pentru originea și dezvoltarea acestuia. Ele servesc drept bază pentru înțelegerea amplorii contradicției dintre oportunitate și sarcină. Dar procesul creativ devine semnificativ mai dificil fără a-și lărgi orizonturile și a acumula informații în domenii conexe, deoarece problemele creative sunt adesea rezolvate la nivel inconștient, folosind cunoștințe din alte domenii. În absența cunoașterii, o contradicție este percepută ca un abis, apare un sentiment de frică, un sentiment de imposibilitate de a rezolva o problemă. În acest caz, creativitatea este inițial blocată. Dacă aveți o anumită cantitate de cunoștințe, o contradicție într-o situație creativă este trăită ca anxietate, care este un „mecanism de declanșare” al procesului creativ.

Condițiile pentru dezvoltarea potențialului creativ al unui individ sunt stabilite încă din copilărie, când se formează trăsăturile de caracter principale ale unei persoane și ale acestuia. caracteristici psihologice, care determină dezvoltarea în viitor. Sub influența condițiilor de viață, anumite calități și caracteristici psihologice sunt întărite sau slăbite, schimbate în bine sau în rău.

1. Comunicativ.

2. Axiologic.

3. Epistemologic.

4. Creativ.

5. Potenţial artistic.

1. Controverse
2. Relevanța problemei
3. Scop și obiective

1. Partea principală

1. Diagnosticarea dezvoltării potenţialului creativ al elevilor

1. Rezultate așteptate

1. Principalele sarcini pentru obținerea rezultatelor
2. Planificat rezultate educaționale

1. Concluzie

1. Introducere

Trăim într-o epocă a revoluției științifice și tehnologice, iar viața în toate manifestările ei devine din ce în ce mai diversă și complexă; necesită de la o persoană care nu este stereotipată, acțiuni obișnuite, ci mobilitate de gândire, orientare rapidă și o abordare creativă pentru rezolvarea problemelor mari și mici. Este mai ușor pentru o persoană cu o minte creativă nu numai să schimbe profesiile, ci și să găsească o „poftă” creativă în orice activitate, să se lase dusă de orice muncă și să atingă o productivitate ridicată.

Școlile trebuie să răspundă acestor condiții sociale în schimbare: trebuie să predăm creativitatea în același mod în care predăm cititul, matematica și alte discipline.

1. Controverse

În cercetarea științifică, metodologică și practică modernă nu a fost definit un model eficient proces educațional pentru dezvoltarea potenţialului creativ al elevilor nu au fost identificate mecanismele optime de implementare a acestuia. Nu există condiții suficient de clare, sistematizate pentru optimizarea sistemului pedagogic declarat în proces educațional, care se concentrează pe cerințele unei noi paradigme personale a educației, care pune în prim plan dezvoltarea personalității copilului; Nu există programe de dezvoltare a inteligenței creative a elevilor necesare desfășurării activităților intelectuale și creative.

Astfel, în prezent există contradictii:

Între nevoia obiectivă de dezvoltare a potențialului intelectual și creativ al unui școlar și dezvoltarea insuficientă a fundamentelor teoretice și tehnologice ale acestei probleme, lipsa experienței în această direcție în practica instituțiilor de învățământ general;

Între concentrarea majorității elevilor pe realizarea activităților și nepregătirea unui număr de profesori de a crea medii speciale de dezvoltare favorabile educației setările necesareîn activitățile copilului să înțeleagă valoarea dobândirii experienței creative în sfera intelectuală de activitate și necesitatea de a efectua această muncă în legătură cu cerințele unei școli moderne;

Între nevoia unei generații de oameni capabili să gândească în afara cutiei și lipsa unor astfel de modele ale procesului educațional care să contribuie la maximum nu la formarea cunoștințelor normative la elevi, ci la formarea, dezvoltarea și îmbunătățirea personalului. calități care oferă posibilitatea de a realiza potențialul intelectual și creativ.

1.2. Relevanța problemei

Noua organizare a societății, o nouă atitudine față de viață impun și noi cerințe școlii. Astăzi, scopul principal al educației este nu numai acumularea de către elev a unei anumite cantități de cunoștințe, abilități, abilități, ci și pregătirea elevului ca subiect independent al activității educaționale. La baza educației moderne se află activitatea atât a profesorului, cât și, nu mai puțin important, a elevului. Tocmai acestui scop - educarea unei personalități creative, active, care știe să învețe și să se perfecționeze independent - îi sunt subordonate principalele sarcini ale activității pedagogice.

Ordinea socială a societății orientează procesul educațional intern spre dezvoltarea unei personalități creative care nu numai că are cunoștințe profunde și solide, dar este capabilă să rezolve problemele noului secol la un nivel înalt. Dar sistemul de învățământ de astăzi se confruntădeficit acut în experiența activității creative, și este nevoie de a crea noi programe pedagogiceşi metode care vor conţine o componentă de dezvoltare creativitate printre şcolari de diferite vârste. Și, de asemenea, o atenție deosebită trebuie acordată dezvoltării abilităților creative individuale ale tinerei generații.

Soluție la această problemă presupune o creștere a numărului de clase cu studiu aprofundat al disciplinelor individuale din domeniul științelor umaniste, științelor, matematicii și disciplinelor tehnice, diferențierea procesului de învățământ în toate școlile țării și introducerea unor metode de dezvoltare a creației. abilităţi la elevii din clasele 5-9 la lecţiile de discipline culturale.

1. Scopul lucrării - o trecere în revistă a mijloacelor și metodelor de dezvoltare a potențialului creativ al elevilor de gimnaziu (clasele 5-9) la lecțiile de discipline culturale (muzică, arte plastice, literatură, istorie, studii sociale etc.).

1. Partea principală

1. Potențialul creativ și dezvoltarea acestuia.

Potențialul creativ este un set de calități umane care determină posibilitatea și limitele participării sale la muncă.

Potențialul creativ este un concept complex, integral, care include componente naturale-genetice, social-personale și logice, reprezentând împreună cunoștințele, abilitățile, abilitățile și aspirațiile unui individ de a transforma (îmbunătăți) lumea din jurul său în diverse domenii de activitate din cadrul cadrul standardelor umane universale de morală și etică.

Orice persoană are potențial creativ, trebuie doar să creați condițiile pentru dezvăluirea și dezvoltarea acestuia. Procesul de formare a personalității copilului și a abilităților sale poate fi realizat numai prin educație. Dar începe cu mult înainte de vârsta școlară, aproape din prima zi de viață a unui copil. Fiecare individ se naște cu premise biologice pentru activitatea de căutare, care se manifestă deja la nou-născuți. Dar această calitate poate lua doar forma finală și poate fi realizată în acest proces dezvoltarea individuală si antrenament. Dezvoltarea potențialului creativ al elevilor include următoarele componente:

• extinderea orizontului general și erudiția copiilor, refacerea vocabular, creșterea nivelului de activitate și creativitate la îndeplinirea sarcinilor de orice natură și complexitate;
• stăpânirea de către elevi a abilităților mentale și practice;
• diagnosticarea abilităților creative ale unei persoane;
• controlul cunoștințelor și aptitudinilor de către profesor;
• actualizarea cunoștințelor, abilităților și abilităților creative ale individului.

Condiția inițială pentru dezvoltarea abilităților la elevii de școală primară și gimnazială sunt acele înclinații înnăscute cu care se naște un copil. Dacă aveți înclinațiile adecvate, abilitățile se pot dezvolta foarte repede chiar și în circumstanțe nefavorabile (lipsa unei atenții adecvate din partea părinților și a profesorilor, puțină practică, cunoștințe teoretice superficiale etc.). Cu toate acestea, înclinațiile excelente în sine nu asigură automat realizări înalte. Pe de altă parte, chiar și în absența înclinațiilor (dar nu complet), o persoană poate, în anumite condiții, să obțină un succes semnificativ în activități relevante.

Pentru un student, orice activitate este de a învăța, de a dobândi un anumit set de cunoștințe, deprinderi și abilități la diverse materii. Și, prin urmare, sarcina profesorilor este să creeze condiții pentru fiecare copil, astfel încât să învețe toate acestea cât mai mult.

1. Structura potențialului creativ

Potențialul creativ include componente:

Orientat către motivație;

Operațional și de activitate;

Reflexiv-evaluativ.

Orientat spre motivațiecomponenta reflectă o atitudine personală față de activitate, exprimată în scopuri, interese și motive. Presupune ca elevii să aibă un interes pentru un anumit tip de activitate, o dorință de a dobândi cunoștințe, aptitudini și abilități generale și speciale. Reprezentată de motivația externă, care oferă interes pentru subiect, și motivația internă, care este mai semnificativă pentru activitatea creativă, aceasta este:

Motivația bazată pe rezultate, atunci când elevul este concentrat pe rezultatele performanței;

Motivarea prin proces, atunci când elevul este interesat de procesul de activitate în sine.

Componenta operaționalăbazată pe organizarea activităţii creative. Cuprinde metode de acțiune psihică și operații mentale logice, precum și forme de activitate practică: muncă generală, tehnică, specială. Această componentă reflectă abilitățile elevilor de a crea ceva nou și vizează autodeterminarea și autoexprimarea în activitatea creativă individuală.

Componenta reflecto-evaluativeinclude: procese interne de înțelegere și autoanaliză, autoevaluare a propriei activități creative și a rezultatelor acesteia; evaluarea relației dintre capacitățile cuiva și nivelul aspirațiilor în creativitate.

1. Utilizarea instrumentelor și tehnicilor pentru a dezvolta potențialul creativ al unui individ în lecții pe subiecte culturale

Pentru a dezvolta cu succes potențialul creativ al elevilor la lecțiile de discipline culturale, folosesc o serie de metode de bază pentru organizarea procesului cognitiv educațional:

Metode de bază de organizare a procesului educațional	Tipuri de muncă/activități
lucrul cu textul	a) repovestirea, căutarea răspunsurilor la întrebările puse și redactarea întrebărilor pentru text; b) repovestirea „de la persoana I”, în care elevului i se cere să spună povestea în numele său; c) interpretarea textului „role-playing” (reprezentare teatrală a cântecului - clip); d) în clasele 7-9, lucrați cu o sursă suplimentară atunci când scrieți eseuri, discursuri și proiecte.
lucrul cu sarcini scrise diverse tipuri	a) diferite tipuri de teste: închise, semideschise și deschise, când elevul însuși completează variantele corecte de răspuns b) sarcini precum „Adăugați sensul” și „Inserați cuvintele lipsă”, „Definiți conceptul” sau „Selectați termenul potrivit pentru definiție” c) sarcini pentru a construi lanțuri logice: introduceți veriga lipsă, completați o serie logică, definiți o persoană, un concept sau un termen dintr-o descriere sau un exemplu d) sarcini de identificare a perechilor și a relațiilor logice: „Conectează-te prin sens”, „Selectează o potrivire”, „Determină identitatea conceptelor” e) sarcini de selectare a sinonimelor, antonimelor, paronimelor, rimelor pentru cuvinte e) compilare dintr-unul cuvânt compus mai multe mici cuvinte simple, rezolvarea cuvintelor șarade g) jocul „Field of Miracles” h) completarea tabelelor i) rezolvarea de puzzle-uri, cuvinte încrucișate, cuvinte scanate etc.
lucrul cu material ilustrativ și creativitatea artistică	a) realizarea de desene, ilustrații pentru text, benzi desenate; B) munca în carnete speciale de muncă; c) realizarea de grafice, diagrame, analize statistice, modele vizuale pe baza de grafice

Un rol important este acordat metodologiei de lucru cu mijloace didactice tehnice. În funcție de scopul și caracteristicile lor de utilizare în predare, materialele educaționale și informative sunt împărțite în:

• demonstrație (filme, diapozitive, videoclipuri etc.);
• teste de control (teste, întrebări și sarcini standardizate, programe de control etc.);
• control si instruire (programe de formare, programe de formare);
• algoritmizarea.

Potrivit UNESCO, când o persoană ascultă, își amintește 15% din informațiile de vorbire când se uită, își amintește 25% din informațiile vizibile când vede și ascultă, își amintește 65% din informațiile primite; Astfel, necesitatea folosirii OTS-urilor, care ca mijloace audiovizuale pot afecta diverse simțuri, este de netăgăduit.

De cea mai mare valoare sunt lucrările de cercetare efectuate cu elevii atât la clasă, cât și în activități extracurriculare, care contribuie la formarea abilităților analitice și a capacității de a lucra cu surse primare.

Proiectele de cercetare necesită adesea participarea părinților, dar o condiție importantă este explicarea esenței metodelor proiectului și a semnificației acesteia pentru dezvoltarea personalității copiilor. Părinții trebuie să dezvăluie principalele etape ale activității proiectului și formele posibilei lor participări la acesta, astfel încât să nu preia o parte din munca la proiecte, altfel ideea însăși a metodei proiectului va fi distrusă. Dar asistența cu sfaturi, informații și exprimarea interesului din partea părinților este un factor important în susținerea motivației și asigurarea independenței școlarilor atunci când desfășoară activitățile proiectului.

Această metodă este întotdeauna axată pe activitățile independente ale elevilor – individual, în pereche, în grup. Sunt folosite diverse forme activități independente: cercetare, studiul literaturii, analiza unei lucrări, selecția ilustrațiilor.

Se iau în considerare abilitățile individuale ale elevilor: cei puternici - o sarcină dificilă, cei slabi - în funcție de capacitățile lor reale.

Metoda cercetării face posibilă aplicarea cunoștințelor în situații noi, formează trăsăturile de conducere ale unei personalități creative și este o condiție pentru formarea interesului pentru subiectul studiat.

Activitățile extrașcolare joacă un rol important în dezvoltarea abilităților creative. Promovează educația morală și estetică, familiarizează elevii cu tradițiile culturale, dezvăluie abilitățile individuale ale fiecărui copil și este capabil să organizeze timpul liber al adolescentului. De aceea ar trebui să fie interesant și interesant.

Un tip tradițional de activitate extracurriculară este organizarea de seri literare și muzicale. Băieții sunt împărțiți în grupuri, distribuie responsabilități, selectează independent acompaniamentul muzical, pregătesc spectacole de teatru (basme ale popoarelor din regiunea Volga), selectează cu entuziasm costumele și decorurile și repetă. O astfel de muncă contribuie nu numai la dezvoltarea abilităților creative, ci și a gustului artistic și estetic și învață cultura comportamentului scenic.

1. Diagnosticarea dezvoltării potenţialului creativ al elevilor.

Dintre creatorii de teorii și teste de creativitate pentru copii, cel mai faimos este un psiholog american care și-a dedicat întreaga viață acestei probleme. Acesta este Paul Torrens. A început cercetările despre creativitate în 1958, dar cercetările sale fuseseră deja pregătite cu mult înainte. munca practica ca profesor și psiholog cu copii și adulți supradotați.

CREATIVITATEA a fost definită de P. Torrance ca fiind procesul de apariție a sensibilității la probleme, a lipsei de cunoaștere, a dizarmoniei, inconsecvenței acestora etc.: fixarea acestor probleme; căutarea soluțiilor acestora, formularea de ipoteze; testarea, modificarea și re-testarea ipotezelor; Şi. în final, formularea şi comunicarea rezultatului hotărârii (1974). Pentru a defini mai exact ce este creativitatea, Torrance a examinat cel puțin aproximativ cincizeci de formulări.

Drept urmare, s-a hotărât să definească creativitatea ca un proces natural care este generat de nevoia puternică a unei persoane de a elibera tensiunea care apare în situații de incertitudine sau incompletitudine. Considerarea creativității ca proces face posibilă identificarea atât a abilităților creative, cât și a condițiilor care permit și stimulează acest proces, precum și evaluarea produselor (rezultatelor) acestuia.

(Anexa nr. 1)

1. Rezultate așteptate

3.1. Principalele sarcini pentru obținerea rezultatelor

Dezvoltați la elevi:

1) dorința de a dobândi cunoștințe noi la lecții pe subiecte culturale;

2) capacitatea de a dobândi în mod independent cunoștințe și cercetare fapte științifice;

3) capacitatea de a utiliza în practică cunoștințele dobândite;

4) creativitate și inițiativă.

3.2 . Rezultate educaționale planificate

1. Asimilarea suplimentară de către studenți programe educaționale asigurând dezvoltarea deplină a individului.

2. Dezvoltarea motivației personale pentru cunoaștere și creativitate.

3. Extinderea capacităţilor cognitive şi a activităţii creative ale copiilor.

4. Formarea de cunoștințe teoretice și deprinderi practice, dezvăluind abilitățile creative ale individului în domeniul de activitate ales.

5. Crearea condițiilor pentru autorealizarea, autodeterminarea individului și orientarea în carieră.

Dezvoltarea potențialului creativ al elevilor va avea succes dacă:

Se vor găsi factori stimulatori din punct de vedere pedagogic și noi abordări metodologice care să fie adecvate caracteristicilor dezvoltării vârstei și experienței intelectuale a elevilor, crescând productivitatea gândirii;

Prin extinderea experienței individuale a activității cognitive;

Informațiile educaționale vor fi considerate de profesori și studenți ca materiale culturale și educaționale care reflectă moștenirea intelectuală și științifică a umanității și sunt deschise în natură;

Studentul se va concentra pe crearea unui nou produs original ca formă a rezultatelor creativității sale intelectuale;

Rezultatul muncii intelectuale va fi evaluat de el însuși și de profesor ca un produs valoros în sine, reflectând dinamica activității sale mentale, auto-îmbunătățirea personală și creând baza pentru auto-dezvoltarea ulterioară.

1. Concluzie.

Atunci când alege mijloace și metode de lucru pentru a dezvolta potențialul creativ al elevilor de nivel mediu la lecțiile de discipline culturale, profesorul ar trebui să se bazeze pe metode universale simple de lucru cu text, material ilustrativ etc.

Dezavantaj semnificativ sistem modern educația este o contradicție legată de scopul principal al procesului de învățământ: pe de o parte, școala trebuie să pregătească viitorii specialiști în diverse domenii, în primul rând, să predea și să ofere cunoștințele necesare, iar pe de altă parte, să formeze personalitatea copilului, care se poate dezvolta independent, să cunoască și să perceapă în mod independent lumea înconjurătoare.

Rezolvarea contradicțiilor este posibilă doar prin implementarea unei abordări individuale și diferențiate a formării și educației, integrarea conținutului și abordărilor, utilizarea noilor tehnologii de educație pentru dezvoltare, pregătirea specială a profesorilor în direcții teoretice și practice, crearea de grupuri creative permanente și de rezolvare a problemelor (laboratoare). ) pentru a obține abilități practice și dezvoltarea propriului potențial creativ al profesorilor.

Educarea unei persoane, a unui cetățean, este o sarcină complexă, cu mai multe fațete și întotdeauna relevantă. Creativitatea este cel mai puternic impuls în dezvoltarea copilului. Geniul potențial trăiește în fiecare persoană, iar sarcina profesorului este de a dezvolta puterile creatoare în persoana mică. Dar o atmosferă creativă necesită libertate și un sentiment de încredere că manifestările creative vor fi observate, acceptate și apreciate corespunzător.

1. Lista literaturii folosite

1.Alekseeva, E.A. Potențialul creativ al individului / E.A. Alekseeva. - Nijni Novgorod: VGAVT, 1998. - 31 p.

2.Alekseeva, T.B. Abordarea culturală în învăţământul modern: manual științific și metodologic / T.B. Alekseeva. Sankt Petersburg: Casa Cărții, 2008. - 301 p.

3. Bozhovici L. I. Studierea motivației comportamentului copiilor și adolescenților. – M., 1972.

4.Vorontsov A.B., Chudinova E.V. Activități educaționale. M., 2004.

5. Zhuravlev D. Motivație și probleme în predare. nr. 9, 2002.

6. Korotaeva E.V. Despre situația succesului în activitățile educaționale - RYAS nr. 1, 2003.

Resurse electronice:

1. Materiale de șantierhttp://www.allbest.ru/ ;

2. Materiale de pe site-ul http://www.prescol.km.ru/

3. Materiale de pe site-ul lib.direktor.ru

4. Materiale de pe site-ul www.vestniknews.ru

Anexa nr. 1

Există un număr mare de metode diferite de psihodiagnosticare a abilităților creative umane. Cel mai popular dintre ele este testul Torrens.

Creativitatea conform lui Torrance (din latinescul creatio - creație) este sensibilitatea la sarcini, deficite și lacune în cunoaștere, dorința de a combina informații diverse; creativitatea identifică problemele asociate cu dizarmonia elementelor, caută soluțiile acestora, propune presupuneri și ipoteze cu privire la posibilitatea soluțiilor; testează și respinge aceste ipoteze, le modifică, le verifică de două ori și în cele din urmă fundamentează rezultatul.

E. Torrance a dezvoltat 12 teste grupate într-o baterie verbală, vizuală și auditivă. Partea nonverbală a acestui test, cunoscută sub numele de Testul de gândire creativă Torrance (forme figurale), a fost adaptată la Institutul de Cercetare a General și psihologia educatiei APN în 1990. O altă parte a testului - „Figuri complete” - a fost adaptată în anii 1993-1994 în Laboratorul de Diagnosticare a Abilităților și PVC al Institutului de Psihologie Academia Rusă Sci.

Testul figurii E. Torrens pe care vi-l aducem in atentie este destinat adultilor, scolarilor si copiilor peste 5 ani. Acest test constă din trei sarcini. Răspunsurile la toate sarcinile sunt date sub formă de desene și legende.

Timpul pentru îndeplinirea unei sarcini nu este limitat, întrucât procesul creativ presupune organizarea liberă a componentei temporare a activității creative. Nivelul artistic de execuție în desene nu este luat în considerare.

Testul de creativitate Torrance, diagnosticarea gândirii creative:

Instrucțiuni - descriere pentru testul Torrance, material stimul:

Subtest 1. „Desenează o imagine”.

Desenați o imagine, folosind o pată ovală colorată decupată din hârtie colorată ca bază a imaginii. Culoarea ovalului o alegeți dvs. Figura stimul are forma și dimensiunea unui normal ou de gaina. De asemenea, trebuie să dați un titlu desenului.

Subtest 2. „Completarea figurii”.

Completați cele zece forme de stimul neterminate. Și, de asemenea, veniți cu un nume pentru fiecare desen.

Subtest 3. „Rânduri care se repetă”.

Materialul stimul este format din 30 de perechi de linii verticale paralele. Pe baza fiecărei perechi de linii, este necesar să se creeze un fel de model (nerepetabil).

Prelucrarea rezultatelor.

Prelucrarea rezultatelor întregului test presupune evaluarea a cinci indicatori:„fluență”, „originalitate”, „elaborare”, „rezistență la închidere” și „abstractitatea numelor”.

Cheia testului Torrance.

"Fluenţă" - caracterizează productivitatea creativă a unei persoane. Evaluat numai la subtestele 2 și 3 în conformitate cu următoarele reguli:

2. La calcularea indicatorului se iau în considerare doar răspunsurile adecvate.

Dacă un desen, din cauza inadecvării sale, nu primește un scor de „fluență”, atunci este exclus din toate calculele ulterioare.

Următoarele desene sunt considerate inadecvate:

· desene în realizarea cărora stimulul propus (un desen neterminat sau o pereche de linii) nu a fost folosit ca parte integrantă a imaginii.

· desene care sunt abstracții fără sens cu un nume fără sens.

· Desenele care sunt semnificative, dar repetate de mai multe ori sunt considerate ca un singur răspuns.

3. Dacă două (sau mai multe) figuri neterminate în subtestul 2 sunt folosite pentru a crea o imagine, atunci se acordă numărul de puncte corespunzător numărului de cifre utilizate, deoarece acesta este un răspuns neobișnuit.

4. Dacă două (sau mai multe) perechi de linii paralele în subtestul 3 sunt folosite pentru a crea o imagine, atunci se acordă doar un punct, deoarece este exprimată o idee.

"Originalitate" -cele mai multe indicator semnificativ creativitatea. Gradul de originalitate indică originalitatea, unicitatea și specificitatea gândirii creative a testatorului. Indicatorul „originalitate” este calculat pentru toate cele trei subteste în conformitate cu regulile:

1. Scorul de originalitate se bazează pe raritatea statistică a răspunsului. Răspunsurile obișnuite, care apar frecvent, au 0 puncte, toate celelalte au 1 punct.

2. Se evaluează desenul, nu titlul!

3. Punctajul general pentru originalitate se obține prin însumarea punctajelor pentru toate desenele.

Lista de răspunsuri cu 0 puncte pentru „originalitate”:

Notă: Dacă răspunsul „față umană” este dat în lista de răspunsuri neoriginale și figura corespunzătoare este transformată într-o față, atunci acest desen primește 0 puncte, dar dacă aceeași figură neterminată este transformată într-o mustață sau buze, care apoi devin parte a feței, apoi răspunsul primește 1 punct.

· Subtestul 1 - este evaluat doar obiectul care a fost desenat pe baza unei figuri colorate lipite, și nu parcela în ansamblu - un pește, un nor, un nor, o floare, un ou, animale (în întregime, trunchi, bot), un lac, un chip sau o figură umană.

· Subtest 2. - rețineți că toate figurile neterminate au propria numerotare, de la stânga la dreapta și de sus în jos: 1, 2, 3, ..10.

1. - număr (cifre), literă (litere), ochelari, chip uman, pasăre (orice), măr.

2. - scrisoare(e), copac sau părțile acestuia, față sau figură umană, paniculă, praștie, floare, număr(e).

3. - număr (cifre), literă (litere), unde sonore (unde radio), roată (roți), lună (lună), chip uman, navă cu vele, barcă, fructe, fructe de pădure.

4. - scrisoare(e), valuri, șarpe, semn de întrebare, chip sau figură umană, pasăre, melc (vierme, omidă), coadă de animal, trunchi de elefant, numere(e).

5. - număr (cifre), literă (litere), buze, umbrelă, navă, barcă, chip uman, minge (minge), vase.

6. - vază, fulger, furtună, treaptă, scară, literă(e), număr(e).

7. - număr (cifre), literă (litere), mașină, cheie, ciocan, ochelari, secera, linguriță (găleată).

8. - numere(e), liter(e), fată, femeie, chip sau figură umană, rochie, rachetă, floare.

9. - număr (cifre), literă (litere), valuri, munți, dealuri, buze, urechi de animale.

10. - număr (cifre), literă (litere), brad, copac, crenguță, ciocul de pasăre, vulpe, chip uman, bot de animal.

· Subtest 3: carte, caiet, electrocasnice, ciupercă, copac, uşă, casă, gard, creion, cutie, chip sau figură umană, fereastră, mobilă, vase, rachetă, cifre.

„Abstractul titlului”- exprimă capacitatea de a evidenția principalul lucru, capacitatea de a înțelege esența problemei, care este asociată cu procesele mentale de sinteză și generalizare. Acest indicator este calculat în subtestele 1 și 2. Evaluarea este pe o scară de la 0 la 3.

· 0 puncte: Nume evidente, titluri (nume) simple care precizează clasa căreia îi aparține obiectul desenat. Aceste nume constau dintr-un cuvânt, de exemplu: „Grădină”, „Munți”, „Coc”, etc.

· 1 punct: Nume descriptive simple care descriu proprietăți specifice ale obiectelor desenate, care exprimă doar ceea ce vedem în desen, sau descriu ceea ce face o persoană, animal sau obiect în desen, sau din care sunt prezentate numele clasei către care îi aparține sunt obiecte ușor de dedus - „Murka” (pisica), „Pescăruș zburător”, „ brad de Crăciun”, „Sayans” (munti), „Băiatul este bolnav”, etc.

· 2 puncte: nume descriptive figurative „Sirenă misterioasă”, „SOS”, nume care descriu sentimente, gânduri „Hai să ne jucăm”...

· 3 puncte: nume abstracte, filozofice. Aceste nume exprimă esența desenului, sensul său profund: „Ecouul meu”, „De ce să pleci de unde te vei întoarce seara”.

„Rezistență de închidere”- reflectă „capacitatea de a rămâne deschis la noutate și diversitate de idei pentru o lungă perioadă de timp, de a amâna luarea unei decizii finale suficient de mult pentru a face un salt mental și a crea idee originală" Calculat doar la subtestul 2. Punctajul de la 0 la 2 puncte.

· 0 puncte: cifra este închisă de cel mai rapid și într-un mod simplu: folosind o linie dreaptă sau curbă, umbrire solidă sau umbrire, literele și cifrele sunt, de asemenea, egale cu 0 puncte.

· 1 punct: Soluția este superioară pur și simplu închiderii figurii. Testerul închide rapid și simplu figura, dar apoi o completează cu detalii din exterior. Dacă detaliile sunt adăugate numai în interiorul unei cifre închise, atunci răspunsul este 0 puncte.

· 2 puncte: figura stimul nu se închide deloc, rămânând o parte deschisă a imaginii, sau figura se închide folosind o configurație complexă. Două puncte sunt de asemenea atribuite dacă figura stimul rămâne o parte deschisă a unei figuri închise. Litere și cifre - respectiv 0 puncte.

"Elaborare„- reflectă capacitatea de a dezvolta idei inventate în detaliu. Evaluat în toate cele trei subteste. Principii de evaluare:

· 1. Se acordă un punct pentru fiecare detaliu semnificativ al desenului care completează figura stimul originală, în timp ce detaliile aparținând aceleiași clase sunt punctate o singură dată, de exemplu, o floare are multe petale - toate petalele sunt considerate ca un singur detaliu. De exemplu: o floare are un miez (1 punct), 5 petale (+1 punct), o tulpină (+1), două frunze (+1), petalele, miezul și frunzele sunt umbrite (+1 punct) total: 5 puncte pentru desen.

· 2. Daca desenul contine mai multe obiecte identice, atunci se apreciaza elaborarea unuia dintre ele + inca un punct pentru ideea de a desena alte obiecte asemanatoare. De exemplu: pot fi mai mulți copaci identici în grădină, nori identici pe cer etc. Se acordă un punct suplimentar pentru fiecare detaliu semnificativ de flori, copaci, păsări și un punct pentru ideea de a desena aceleași păsări, nori etc.

· 3. Dacă articolele sunt repetate, dar fiecare dintre ele are un detaliu distinctiv, atunci trebuie să acordați câte un punct pentru fiecare detaliu distinctiv. De exemplu: există multe culori, dar fiecare are propria sa culoare - un punct nou pentru fiecare culoare.

· 4. Imaginile foarte primitive cu „elaborare” minimă primesc 0 puncte.

Interpretarea rezultatelor testului Torrens.

Adunați scorurile pentru toți cei cinci factori (fluența, originalitatea, abstractizarea titlului, rezistența la închidere și elaborarea) și împărțiți suma la cinci.

Subtitrările diapozitivelor:

Mijloace de dezvoltare a potențialului creativ al elevilor de gimnaziu la lecții pe subiecte culturale Completate de: Alena Ivanovna Danshina, profesoară de muzică și arte plastice, Instituția de Învățământ Bugetar de Stat Școala Gimnazială Nr.12 a satului. Schmidt G. O. Novokuibyshevsk

cuprins 1. Introducere 1.1. Controverse 1.2. Relevanța temei 1.3. Scop și obiective 2. Partea principală 2.1. Potențialul creativ și dezvoltarea acestuia 2.2. Structura potenţialului creativ 2.3. Utilizarea instrumentelor și tehnicilor de dezvoltare a potențialului creativ al individului în lecțiile pe subiecte culturale 2.4. Diagnosticarea dezvoltării potențialului creativ al elevilor 3. Rezultate așteptate 3.1. Sarcini principale pentru atingerea rezultatelor 3.2. Rezultate educaționale planificate 4. Concluzie 5. Lista referințelor utilizate

Contradicții între nevoia obiectivă de dezvoltare a potențialului intelectual și creativ al elevului, dezvoltarea insuficientă a fundamentelor teoretice și tehnologice ale acestei probleme, lipsa experienței în această direcție în practica instituțiilor de învățământ general, focalizarea majorității elevilor privind desfășurarea activităților, între nevoia unei generații de oameni capabili să gândească în afara cutiei, nepregătirea unui număr de profesori pentru crearea unor medii speciale de dezvoltare prin absența unor astfel de modele ale procesului educațional care au contribuit maxim la formarea, dezvoltarea și îmbunătățirea calităților personale I I I

Relevanța problemei Sistemul de învățământ se confruntă cu o lipsă acută de experiență în activitatea creativă și este nevoie de a crea noi programe și metode pedagogice care să conțină o componentă de dezvoltare a abilităților creative la școlari de diferite vârste presupune introducerea unor metode de dezvoltare a abilităţilor creative la elevii din clasele 5-9 la lecţiile de discipline culturale.

Scopul lucrării este de a trece în revistă mijloacele și metodele de dezvoltare a potențialului creativ al elevilor de gimnaziu (clasele 5-9) la lecțiile de discipline culturale (muzică, arte plastice, literatură, istorie, studii sociale etc.).

Potențialul creativ este un set de calități umane care determină posibilitatea și limitele participării sale la muncă. componente:  extinderea orizontului general și erudiția copiilor, completarea vocabularului, creșterea nivelului de activitate și creativitate la îndeplinirea sarcinilor de orice natură și complexitate;  stăpânirea de către elevi a abilităților mentale și practice;  diagnosticarea abilităților creative ale unui individ;  controlul asupra dobândirii deprinderilor de către profesor;  actualizarea cunoștințelor, abilităților și abilităților creative ale individului

Structura potențialului creativ este motivațională și orientată spre scop; semnificativ; activitate-operațională; reflexiv-evaluative Metode de organizare a procesului cognitiv educațional lucrul cu text lucrul cu teme scrise de diferite tipuri lucrul cu material ilustrativ și creativitatea artistică lucrul cu mijloace didactice tehnice și metoda cercetării în munca în afara clasei

Diagnosticarea dezvoltării potențialului creativ al elevilor (testul P. Torrance) Rezultate așteptate Sarcini principale pentru obținerea rezultatelor Dezvoltați la elevi: 1) dorința de a dobândi cunoștințe noi la lecțiile pe subiecte culturale; 2) capacitatea de a dobândi în mod independent cunoștințe și de a studia fapte științifice; 3) capacitatea de a utiliza în practică cunoștințele dobândite; 4) creativitate și inițiativă. Rezultate educaționale planificate 1. Elevii vor stăpâni programe educaționale suplimentare care asigură dezvoltarea deplină a individului. 2. Dezvoltarea motivației personale pentru cunoaștere și creativitate. 3. Extinderea capacităţilor cognitive şi a activităţii creative ale copiilor. 4. Formarea de cunoștințe teoretice și deprinderi practice, dezvăluind abilitățile creative ale individului în domeniul de activitate ales. 5. Crearea condițiilor pentru autorealizarea, autodeterminarea individului și orientarea în carieră.

Concluzie La alegerea mijloacelor și metodelor de lucru pentru dezvoltarea potențialului creativ al elevilor de nivel mediu la lecțiile de discipline culturale, profesorul trebuie să se bazeze pe metode universale simple de lucru cu text, material ilustrativ etc. Un dezavantaj semnificativ al sistemului modern de învățământ este contradicția asociată scopului principal al procesului educațional: pe de o parte, școala trebuie să pregătească viitorii specialiști în diverse domenii, în primul rând, să predea și să ofere cunoștințele necesare, iar pe de altă parte, să formeze copilul personalitate, care se poate dezvolta independent, învață și percepe în mod independent lumea din jurul său.

MULȚUMESC PENTRU ATENȚIA DVS. MULȚUMESC PENTRU ATENȚIE

Problema structurii potențialului creativ nu a fost încă rezolvată în literatură. Calea empirică - principiul alcătuirii „listelor de calități”, „pachetelor de calități” - ni se pare depășită. Aproape toți autorii implicați în această soluție a problemei structurii potențialului creativ al unui individ au făcut o rezervă specială: în „listele” celor mai esențiale calități, după părerea lor, ordinea înscrierii este complet aleatorie. Adică vorbim despre compoziția, și nu despre ierarhia elementelor sistemului potențialului creativ al unei persoane. G. L. Pikhtovnikov, de exemplu, oferă 257 de calități de bază.

Totodată, la nivelul stabilirii unei ierarhii a conexiunilor între elementele și calitățile potențialului creativ, opiniile cercetătorilor diferă. Principiile de structurare sunt diferite. Nu există un consens cu privire la mecanismele de interacțiune dintre componentele, calitățile și blocurile care alcătuiesc această structură.

Credem că astăzi nu este nevoie să studiem caracteristicile unei personalități creative prin identificarea proprietăților sale individuale, adică empiric. Este mai important și mai util, pe baza materialului deja cunoscut obținut empiric, să sintetizezi cele mai importante proprietăți ale unei personalități creative într-un singur sistem dinamic, să afli tiparele de bază ale funcționării acestuia și să folosești rezultatele pentru a aprofunda ideile. despre natura și structura potențialului creativ al unei persoane.

Un concept interesant este cel al lui M. S. Kagan, conform căruia personalitatea își primește structura din structura speciei activitatea umanăși, prin urmare, este caracterizată de cinci potențiale:

epistemologic,

Comunicativ,

axiologic,

artistice şi

Creativ.

„Potențialul creativ al unui individ este determinat de abilitățile și abilitățile dobândite și dezvoltate independent, abilitățile sale de acțiune, creative și (sau) distructive, productive sau reproductive și gradul de implementare a acestora într-una sau alta (sau mai multe) sfere ale activitate de muncă, social-organizațională și revoluționar-critică”, scrie M. S. Kagan. Ni se pare controversat să izolăm potențialul creativ în sistemul potențialelor de personalitate și să îl considerăm ca unul dintre elementele structurale: creativitatea, fiind în mod specific caracteristici calitative activitatea este de natură generală, prin urmare, potențialul creativ este, într-o măsură sau alta, conținut în fiecare potențial individual. Este indicat, în opinia noastră, să vorbim despre potențialul creativ al individului ca învăţământ unificatși în cadrul acestui singur fenomen, distingeți elemente structurale. Personalitatea unei persoane depinde atât de relațiile sociale și de influențele culturale, cât și de datele personale ale individului, individualitatea acestuia.

O persoană își manifestă individualitatea în stăpânirea și dezvoltarea culturii unei societăți, națiuni, grup etnic, în urma cărora are loc transformarea abilităților universale (obiectivizate în produsele muncii) în abilități individuale și creativitate. Individualizarea este dobândirea și dezvoltarea „Eului” de către o persoană, manifestarea universalului în individ, translatarea forțelor esențiale ale societății în forțele esențiale ale individului.

Individualitatea se manifestă în înclinații naturale, o predispoziție la anumite tipuri de activități cu diferențe de machiaj mental. Oamenii pot fi predispuși la diverse tipuri activități în cadrul aceluiași tip de activitate. Acesta este unul dintre motivele diviziunii muncii și păstrării diferitelor profesii. Socializarea înseamnă includerea unei persoane în sistemul de relații sociale.

Dezvoltarea personală este influențată de totalitatea relațiilor sociale în ansamblu, dar această influență este de obicei mediată de microsferă - mediul imediat specific. Microsfera determină în mare măsură participarea unei persoane la anumite tipuri de activități, ghidează alegerea activităților și modelează nevoile, interesele și atitudinile. O persoană este inclusă simultan într-un număr de „microsfere” (familie, muncă, echipă, colegi etc.), a căror influență este „multi-vectorală”.

În același timp, acest proces este individual, întrucât fiecare persoană își însușește relațiile sociale în mod selectiv, nu în același mod ca alte persoane. Cu cât individualitatea individului este mai dezvoltată, cu atât este mai critică evaluarea și alegerea orientărilor propuse.

Socializarea unui individ acționează simultan ca individualizare, procesul de formare a trăsăturilor sale specifice și a individualității. Socializarea nu există fără individualitate și invers.

Putem spune că individualizarea este o formă specifică de socializare, iar socializarea este forma profundă, conținutul procesului de individualizare. Astfel, unitatea socializării și individualizării poate fi reprezentată nu numai ca unitate și opoziție de esență și fenomen, ci și de conținut și formă. Această unitate se formează în procesul participării individuale în diverse forme activități sociale, iar cu cât cercul de activitate socială este mai larg, cu atât personalitatea este mai dezvoltată, cu atât individualitatea ei se manifestă mai clar.

Într-adevăr, astăzi nu există un singur concept de creativitate și talent care să nu recunoască rolul motivelor. Cu toate acestea, aceasta este de obicei o abordare sumară sau, în cel mai bun caz, ca și în Renzulli, ceea ce se caută este determinat „la intersecția” unor factori echivalenti.

În schimb, abordarea noastră se bazează pe un singur criteriu al potențialului creativ al unui individ, care este o unitate selectată de analiză a creativității, pe care o dezvăluim ca fiind capacitatea de a dezvolta activitate din inițiativa subiectului însuși. Ca sinonim pentru acest concept, lucrările noastre folosesc termenii: activitate productivă nestimulată situațional, inițiativă cognitivă și activitate intelectuală (IA).

Toate tehnologiile create și utilizate astăzi sunt împărțite în două tipuri: industriale și sociale.

• LA industrial tehnologiile includ tehnologii de prelucrare a materiilor prime naturale sau semifabricatelor obţinute din acestea.
• Social tehnologia este o tehnologie în care rezultatul inițial și final este o persoană, iar parametrul principal care este supus modificării este una sau mai multe dintre proprietățile sale.

Tehnologia nu se reduce la un set de metode. Metodele nu sunt selectate aleatoriu, ci sunt subordonate unui singur scop - obținerea unui anumit produs.

Tehnologia este transformarea materiilor prime folosind anumite metode și procese pentru a obține produse cu parametri specificați.

Tehnologia este o formă de existență și coexistență a activităților. Organizarea tehnologică a activităților este anonimă, deoarece stabilește standardul, organizează producția, asigură primirea produsului și garantează rezultatul.

Orice tehnologie presupune prezicerea rezultatului final și existența unor modalități de a-l atinge.

Conceptul de „tehnologie” este unul dintre cele noi pentru pedagogie. În prezent, în literatura psihologică și pedagogică există trei direcții principale care definesc conceptul de „tehnologie” ca:

1. metoda privată pentru atingerea scopului;
2. sistemul pedagogic în ansamblu;
3. un anumit algoritm, secvență.

Structura tehnologiei de dezvoltare a potențialului creativ al unui individ include următoarele principale componente:

1. Diagnosticul preliminar;
2. (reprezintă unul dintre principalele domenii de activitate);
3. Organizare. Trebuie create anumite conditii pentru a promova dezvoltarea potentialului creativ al individului si realizarea lui.
4. Controlul calității activităților creative. O atenție considerabilă trebuie acordată procesului de control. Atunci când se utilizează metodologia, atenția principală ar trebui să se concentreze pe procesul de organizare a activității creative și crearea anumitor condiții care să conducă la implementarea eficientă a acesteia.
5. Stabilirea dacă rezultatele obţinute corespund celor planificate. Analize obiective și reflexive ale eficacității muncii prestate. Identificarea dificultăților și problemelor în rezolvarea problemelor și efectuarea ajustărilor necesare.

Un exemplu de tehnologii pedagogice pe care le luăm în considerare este tehnologia care promovează actualizarea și dezvoltarea potențialului creativ al unui individ (autor Yu.Ya. Ivanov).

Pentru dezvoltarea cu succes a potențialului creativ, sunt necesare astfel de calități care dezvăluie creatorul într-o persoană. Principalele sunt: ​​originalitatea, capacitatea și dorința de a introduce noutate, combina idei, reîncarnează mobilizarea forțelor și experiența trecută, prezența dezvoltate și. Indicatorii care caracterizează capacitatea unui individ de a fi creativ constituie potențialul creativ al individului.

Procesul de dezvoltare a potențialului creativ și trecerea de la activitatea reproductivă la cea productivă este clar vizibil atunci când se analizează cele trei tipuri de creativitate identificate de G.S. Altshuller și I.M. Vertkin. Autorii consideră că aplicarea unei soluții cunoscute la o problemă cunoscută este creativitatea de primul tip (cel mai simplu). Creativitatea de al doilea tip este o nouă aplicare a unei soluții cunoscute sau o nouă soluție la o problemă veche, adică o soluție prin mijloace care nu sunt acceptate, necunoscute în acest domeniu. Cu creativitatea de al treilea tip, se găsește o soluție fundamental nouă pentru o problemă fundamental nouă. Pentru dezvoltarea societății, după cum notează autorii, orice tip de creativitate este important. Dar primul tip implementează direct progresul, în timp ce al doilea și al treilea tip rezolvă problemele viitorului îndepărtat.

Pentru realizarea si dezvoltarea unui subiect in activitatea creativa si, in special, pentru dezvoltarea potentialului sau creativ, libertatea este o conditie necesara. Nu fără motiv, psihologii, pentru a stimula mai eficient dezvoltarea potențialului creativ la copii, recomandă jocuri cu cele mai simple obiecte pentru a oferi copilului posibilitatea de a „gândi” și „termină ideea”. Evidențiind libertatea ca o condiție indispensabilă pentru toată creativitatea, el a remarcat că „eforturile creative ale copiilor nu pot fi nici obligatorii, nici forțate și pot apărea doar din interesele copiilor”.

Conceptele de creativitate și libertate sunt strâns legate între ele, dar ar fi o greșeală să le considerăm identice. Un exemplu în acest sens este activitatea creativă colectivă, care uneori limitează oarecum libertatea subiectului creativității. Acest lucru a făcut posibilă mult timp să privim creativitatea ca pe o activitate prin excelență. Dar un individ, manifestându-se în activitate creatoare, se bazează pe experiența acumulată de umanitate. Echipa face adesea modificările necesare creativității individului, ceea ce este cu siguranță valoros, cu condiția să nu împiedice inițiativa acestuia din urmă.

Atunci când organizați activități creative, este important gradul de activitate subiect de creativitate. Cu toate acestea, conceptul de „activitate” este adesea identificat cu conceptul de „activitate”. Această identificare este facilitată de existența în limbile romanice și anglo-germanice a unui singur termen pentru a desemna conceptele de „activitate” și „activitate”, de exemplu, activitatea engleză, precum și însăși originea sa din latină. activus, care înseamnă „activ”.

Activitatea într-unul dintre dicționarele moderne este interpretată ca „activitate conștientă socială a unei persoane”. Este o motivație și un stimulent pentru activitate. Dar faptul că un subiect participă la orice activitate nu este un indicator al activității, în special al activității creative.

Conceptul de „activitate” este cel mai adesea considerat ca activitate a subiectului și ca calitate a subiectului. Prin urmare, conform unui număr de autori, activitatea are laturi interne (motivaționale) și externe (comportamentale). Nevoile, motivele, interesele și alte mecanisme interne ale comportamentului constituie latura sa internă. Extern - reprezintă faptele de acțiune în sine și se manifestă în acțiuni și fapte.

Există două tipuri principale de activitate:

• adaptativ (activitatea individului ca subiect biologic),
• productivă (activitatea individului ca subiect social).

Considerând conceptul de „activitate creativă” dintr-o poziție pedagogică, se poate formula definiția acestuia astfel.

Activitate creativă- aceasta este pregătirea motivată a unui individ pentru activitatea creativă, determinată de viteza de includere în aceasta, eficacitatea îndeplinirii unei sarcini creative și dorința de auto-îmbunătățire personală în procesul creativ.

Pentru dezvoltarea cu succes a potențialului creativ al unei persoane, sunt necesare astfel de calități care dezvăluie creatorul din el. Principalele sunt: ​​activitatea creativă, originalitatea, capacitatea și dorința de a introduce noutatea, combinarea ideilor, transformarea mobilizării forțelor și a experienței trecute, prezența unei imaginații dezvoltate și receptivitate emoțională, inițiativă creativă. Acesta din urmă este înțeles ca un impuls intern către forme noi. Inițiativa este un tip de activitate socială, creativitate socială, întreprinsă de un individ sau de grup și este uneori identificată cu activitate. Inițiativa se exprimă în activitate de voluntariat, într-o atitudine creativă față de muncă și în moduri de comportament consacrate.

O condiție necesară pentru dezvoltarea potențialului creativ este și sfera emoțională dezvoltată a individului, deoarece creativitatea este imposibilă fără experiență. În activitatea creativă, se pot distinge două direcții ale experienței emoționale:

• experiența emoțională a unui obiect creativ;
• experiența emoțională a procesului de activitate în sine.

Ele sunt o reflectare a atitudinii unei persoane față de lumea din jurul său, față de oameni, față de activitatea desfășurată, prin urmare, una dintre condițiile pentru succesul activității creative ar trebui considerată experiență emoțională. Pentru dezvoltarea cu succes a potențialului creativ al unui individ, este necesar să-și extindă experiența (emoțională, intelectuală, socială etc.).

„Potențialul creativ” a devenit un subiect strict științific de cercetare la începutul secolului XX (P.K. Engelmeyer). Apoi, în anii 60-80 a fost observată o creștere a activității în studiul anumitor aspecte ale dezvoltării potențialului creativ al unui individ. în filozofie (S.R. Evinzon, M.S. Kagan, E.V. Kolesnikova, P.F. Koravchuk, I.O. Martynyuk etc.), precum și în psihologie (L.B. Bogoyavlenskaya, L. B. Ermolaeva-Tomina, Yu.N. Kulyutkin, A.M. Matyushkin, A.M. Matyushkin A. Ponomarev, G.S. Sukhobskaya etc.) [Yatskova, 2012].

În pedagogie, studiul activ al acestui fenomen a început în anii 80-90. (T.G. Brazhe, L.A. Darinskaya, I.V. Volkov, E.A. Glukhovskaya, O.L. Kalinina, V.V. Korobkova, N.E. Mazhar, A.I. Sannikova etc.). Potențialul creativ al unei persoane, așa cum a remarcat O. Yu Yatskova, a fost unul dintre conceptele pedagogice cheie pentru înțelegerea personalității ca integritate sistemică în legătură cu dezvoltarea sa și realizarea cea mai completă a forțelor esențiale interne [Yatskova, 2012]. .

Categoria „potențial” este unul dintre conceptele științifice generale și se caracterizează prin capacități mentale, înclinații, abilități, calități, înclinații, energie, forțe productive, nevoi de autocunoaștere (I. Kant, G. Hegel, N. A. Berdyaev, M. . K . Mamardashvilli și alții). Acest concept din studiile lui K. Rogers, A. Maslow, E. Fromm se corelează cu procesele de actualizare, implementare, desfășurare, reproducere, dezvăluire, întruchipare, ascensiune către sine, dorința de a „depăși”, acumularea experienței sociale. , auto-creare, auto-exprimare, auto-afirmare, auto-realizare și dezvoltare [Yatskova, 2012].

După cum a remarcat I.M. Yarushin, conceptul de „potențial” implică astfel de proprietăți și capacități ale individului care pot fi realizate și devin realitate numai în anumite condiții. Dar potențialul acționează și ca rezultat al dezvoltării, precum și ca o formațiune sistemică complexă care conține noi forţe motrice dezvoltare ulterioară [Yarushina, p.12].

Creativitatea se referă la o varietate de fenomene psihologice: procesul de creare a unor noi valori materiale și spirituale (E.L. Yakovleva, E. Torrance, N. Rogers), starea spirituală a unei persoane (V.D. Shadrikov), interacțiunea care duce la dezvoltare (I .A Ponomarev), crearea a ceva unic (D. Morgan), un element al oricărui proces de muncă (T.N. Balobanova, T. Edison), activitate intelectuală (D.B. Bogoyavlenskaya).

Potrivit lui E.A. Yakovleva, creativitatea este un proces de identificare a propriei individualități. Creativitatea este inseparabilă de individualitatea unei persoane, ea apare ca o realizare a universalității sale [Yakovleva, p. 10].

Analiza literaturii de specialitate a arătat că există multe puncte de vedere asupra esenței creativității. Cu toată varietatea de definiții ale creativității, caracteristica sa generală este că creativitatea este capacitatea de a crea ceva nou și original.

După cum a remarcat I.M. Yarushin, sensul existenței umane se rezumă la realizarea acestei aspirații, în exprimarea de sine ca găsirea de sine. Creativitatea, capacitatea de a crea, este o calitate umană universală, adică. este inerentă tuturor, dar poate fi dezvoltat în diferite grade [Yarushina, 2007].

Fiind o formațiune destul de complexă, potențialul creativ al unui individ nu are o interpretare lipsită de ambiguitate sau o definiție general acceptată. Astfel, din punct de vedere al abordării axiologice (M.S. Kagan, A.V. Kiryakova etc.), potențialul creativ este înțeles ca un repertoriu de abilități și abilități dobândite și dezvoltate independent, ca abilități de acțiune și o măsură a implementării lor într-un anumit domeniu de activitate și comunicare [Yarushina, 2007].

Autorii abordării ontologice (M.V. Koposova, V.N. Nikolko etc.) consideră potențialul creativ drept o proprietate caracteristică a unui individ, care determină amploarea capacităților sale de auto-realizare creativă și auto-realizare. M.V. Koposova consideră potențialul creativ ca fiind „o proprietate caracteristică a unui individ care determină măsura posibilităților în auto-realizarea creativă și auto-realizarea” [Koposova, 2007].

Acest fenomen este recunoscut ca cel mai important factor generator al umanității, o modalitate de actualizare esență creativă o persoană individuală.

Din poziția abordării dezvoltării (O.S. Anisimov, V.V. Davydov, G.L. Pikhtovnikov), potențialul creativ al unui individ este definit ca un set de oportunități reale, abilități și abilități, un anumit nivel de dezvoltare a acestora.

În cadrul abordării activități-organizaționale (G.S. Altshuller, I.O. Martynyuk, V.G. Ryndak), acest fenomen este considerat o calitate care caracterizează amploarea capacității unui individ de a desfășura activități de natură creativă.

V.G. Ryndak definește potențialul creativ ca „un sistem abilităților personale, permițând schimbarea optimă a metodelor de acțiune în concordanță cu noile condiții, precum și cunoștințe, abilități, convingeri care determină rezultatele activității și încurajează individul la autorealizarea și autodezvoltarea creativă” [Ryndak, 2008].

În lucrările lui D.B. Bogoyavlenskaya, A.V. Brushlinsky, Ya.A. Ponomarev și alții prezintă o abordare a capacității, care permite cuiva să identifice potențialul creativ cu abilitățile creative ale unei persoane și să îl considere ca o condiție prealabilă intelectuală și creativă pentru activitatea creativă. În lucrările lui D.B. Bogoyavlenskaya subliniază că un indicator al creativității este activitatea intelectuală, care combină două componente: cognitive (abilități mentale generale) și motivaționale [Bogoyavlenskaya, 2003].

În interpretarea lui Ya.A. Ponomarev vede creativitatea ca „interacțiune care duce la dezvoltare”. Cercetătorul notează că „numai o persoană care are un plan intern de acțiune dezvoltat este capabilă să desfășoare o activitate creativă cu drepturi depline, ceea ce îi permite să asimileze în mod corespunzător cantitatea de cunoștințe speciale dintr-un anumit domeniu de activitate, necesare dezvoltării sale ulterioare, precum și a cere calități personale, fără de care nu este posibilă adevărata creativitate” [Ponomarev, 2006].

T.A. Salomatova, V.N. Markov și Yu.V. Sinyagin ia în considerare potențialul creativ al individului din poziția abordării resurselor. Cercetătorii subliniază că potențialul, fiind un indicator de resursă, este consumat constant, reînnoit pe parcursul vieții subiectului, realizat în relația cu lumea exterioară, și este totodată o calitate sistemică [Salomatova, 2009].

Potrivit susținătorilor abordării energetice (N.V. Kuzmina, L.N. Stolovich), potențialul creativ este identificat cu resursele și rezervele psihoenergetice ale individului, care se exprimă în intensitatea extraordinară a vieții spirituale și pot fi descărcate în alte tipuri de activități [Kuzmina , 2006].

P.F. Kravchuk, A.M. Matyushkin studiază potențialul creativ al individului din poziția unei abordări integrative. Cercetătorii definesc integrativitatea drept proprietatea sa caracteristică și caracterizează creativitatea ca pe un dar pe care îl are toată lumea. În acest caz, caracteristica personală integrativă acționează ca o formațiune dinamică sistemică, care reflectă amploarea posibilităților de actualizare a forțelor sale creative esențiale în practica transformativă reală; exprimă atitudinea unei persoane față de creativitate (poziții, atitudine, orientare [Kravchuk, 2009).

T.G. Brazhe definește potențialul creativ ca fiind suma unui sistem de cunoștințe, abilități și credințe pe baza căruia activitățile sunt construite și reglementate; un simț dezvoltat al noului, deschiderea unei persoane pentru tot ce este nou; un grad ridicat de dezvoltare a gândirii, flexibilitatea sa, non-stereotiparea și originalitatea, capacitatea de a schimba rapid metodele de acțiune în conformitate cu noile condiții de operare. Iar dezvoltarea potențialului creativ în general constă în găsirea unor modalități de dezvoltare a fiecărei componente și modalități de interrelații ale acestora [Brazhe, 2006].

N.V. Novikova definește potențialul creativ ca fiind „totalitatea capacităților interne, nevoilor, valorilor și mijloacelor adecvate pentru atingerea de către un individ a unor astfel de stări de conștiință care sunt exprimate în pregătirea individului pentru auto-realizarea creativă și auto-dezvoltare; în realizarea de către o persoană a propriei individualități” [Novikova, 2011].

V.I. Maslova definește potențialul creativ al unui individ ca o caracteristică sistemică (sau un sistem de proprietăți) a unui individ, care îi oferă acestuia posibilitatea de a crea, crea, găsi lucruri noi, ia decizii și acționa într-un mod original și non-standard [Maslova , 2003].

O analiză a literaturii filozofice și psihologice arată că până în prezent nu există o unitate în definirea și conținutul conceptului de „potențial creativ”.

În general, putem concluziona că potențialul creativ al unui individ reprezintă integritatea integrală a forțelor naturale și sociale ale unei persoane, asigurându-i nevoia subiectivă de autorealizare creativă și autodezvoltare.

Din punctul de vedere al lui Yu.N. Kulyutkin, potențialul creativ al unui individ, care determină eficacitatea activităților sale într-o lume în schimbare, este caracterizat nu numai de structurile valorice-semantice care s-au dezvoltat într-o persoană, de aparatul conceptual de gândire sau de metodele de rezolvare a problemelor, ci de asemenea de o bază psihologică comună care le determină [Kulutkin, 2006].

Potrivit lui Yu.N. Kulyutkina, o astfel de bază (un astfel de potențial de dezvoltare) este o formare sistemică a individului, care se caracterizează prin rezerve de dezvoltare motivațională, intelectuală și psihofiziologică, și anume:

– bogăția de nevoi și interese ale individului, concentrarea acestuia pe autorealizarea din ce în ce mai completă în diverse sfere ale muncii, cunoașterii și comunicării;

– nivelul de dezvoltare al abilităților intelectuale care permit unei persoane să rezolve eficient problemele de viață și profesionale care îi sunt noi, în special de natură globală, adică: să fie deschisă la lucruri noi; să adopte o abordare realistă a problemelor emergente, să le vezi în toată complexitatea, inconsecvența și diversitatea lor; să aibă o gândire largă și flexibilă, să vadă soluții alternative și să depășească stereotipurile existente; să analizeze critic experiența, să poată învăța lecții din trecut;

– performanța ridicată a unei persoane, forța și energia sa fizică, nivelul de dezvoltare al capacităților sale psihofiziologice [Kulutkin, 2006].

Planul structural și de conținut al potențialului creativ, conform cercetătorului, reflectă un complex de abilități intelectuale, un complex de proprietăți ale creativității, un complex de manifestări personale, dar nu se limitează la acestea. Probabilitatea manifestării potențialului creativ depinde de dorința personală a unei persoane de a-și realiza pe deplin capacitățile, de gradul de libertate internă; din formularea sentimentului social (eficacitate, creativitate) [Kulutkin, 2006].

Potențialul creativ contribuie la aducerea individului la un nou nivel al activității vieții - creatoare, de transformare a esenței sociale, atunci când individul realizează și se exprimă nu numai în ordinea rezolvării situației, răspunzând cerințelor acesteia, ci și în ordinea contracarează, opune, transformă situația și viața însăși deciziilor.

După cum a remarcat I.M. Yarushina, când vorbesc despre creativitate în copilărie, cel mai adesea se referă la dezvăluirea în procesul de formare și educare a potențialului creativ al personalității unei persoane în creștere [Yarushina, 2007].

Dezvoltându-se în procesul de activitate și stimulat de motivele sale principale, potențialul creativ caracterizează măsura capacităților unui individ și se manifestă ca abilitatea de a face schimbări productive și de a crea un produs subiectiv nou, determinând astfel stilul creativ al activității în sine. Prin urmare, scopul dezvoltării potențialului creativ al unui individ este de a crea condițiile prealabile pentru auto-realizarea lui creatoare [Yarushina, 2007].

Ca factor inițial în acumularea și realizarea potențialului creativ, V.I. Maslova evidențiază pregătirea motivațională pentru creativitate. Dacă rolul genotipului în formarea capacității intelectuale generale este mare, atunci în dezvoltarea potențialului creativ mediul și motivația devin condițiile determinante (E.A. Golubeva, V.N. Druzhinin, V.I. Kochubey, A. Maslow). Cele mai multe caracteristica generala iar componenta structurală a potențialului creativ al copilului sunt nevoile cognitive, motivația cognitivă dominantă. Se exprimă în activitatea de căutare a copilului, manifestată prin sensibilitate crescută și selectivitate față de nou și neobișnuit [Maslova, 2003].

Potrivit lui V.I. Creativitatea petrolieră include următoarele componente structurale:

– componenta motivațională exprimă nivelul și originalitatea intereselor și hobby-urilor copilului, interesul și activitatea participării acestuia la activități creative, rolul dominant al motivației cognitive;

– componenta intelectuală se exprimă în originalitate, flexibilitate, adaptabilitate, fluență și eficiență a gândirii; ușurința asocierii; în nivelul de dezvoltare a imaginației creative și în utilizarea tehnicilor acesteia; în nivelul de dezvoltare a abilităților speciale;

– componenta emoțională caracterizează atitudinea emoțională a copilului față de procesul și rezultatul activității creative, starea emoțională față de aceasta, caracteristicile emoțional-figurative ale psihicului;

– componenta volitivă caracterizează capacitatea copilului de auto-reglare și autocontrol necesare; calitățile Atenției; independenţă; capacitatea de a exercita voința, străduința pentru scopul activității creative, exigența copilului față de rezultatul propriei creativități [Maslova, 2003].

După cum a remarcat V.I. Maslov, componentele numite ale potențialului creativ sunt interconectate între ele și cu structura sa integrală. Astfel, oferirea de condiții pentru formarea intereselor va contribui la dezvoltarea sferei emoționale (K.E. Izard, A. Maslow, J. Singer etc.); formarea vizată a sferei emoțional-imaginative - dezvoltarea inteligenței și a motivației; includerea căutării intuitive și a procesului asociativ - dezvoltarea sferelor emoționale și intelectuale; crearea unei motivații intense și pe termen lung pentru dezvoltarea tuturor domeniilor; formarea unei atitudini critice și dorința de a îmbunătăți produsele activității creative - dezvoltarea sferei volitive [Maslova, 2003].

Analiza literaturii psihologice și pedagogice ne permite să concluzionăm că pentru dezvoltarea potențialului creativ este necesar să se asigure trecerea totalității abilităților creative și a noilor formațiuni mentale ale preșcolarilor de la o stare potențială la o stare reală, de la o stare de posibil până la actual, ceea ce va încuraja în cele din urmă copiii să exprime și să dezvolte individualitatea creativă.

Astfel, putem trage următoarea concluzie. După cum a arătat analiza, există următoarele abordări ale conceptului de „potențial creativ”: axiologică, ontologică, de dezvoltare, activitate-organizațională, energie, abilitate, resursă, integrativă. Analiza teoretică efectuată ne permite să considerăm potențialul creativ al unui individ ca fiind capacitatea personală generală a unei persoane de a crea ceva nou, care se exprimă în următoarele caracteristici: personale (stabilitate emoțională, stima de sine adecvată sau ridicată, concentrare pe succes, independență, încredere în sine, motivație pentru autoexprimare creativă); cognitive (curiozitate, fluență, flexibilitate, originalitate de gândire); comunicativ (empatie, abilitate dezvoltată de a interacționa).

Informații conexe.