Cum să vopsești părul cu ulei. Cum să pictezi cu vopsele de ulei: un ghid pentru începători
Principala greseala pentru începători - aceasta este extragerea fiecărui păr în încercarea de a „acoperi” întregul cap al nefericitului care este portretizat. Vederea se dovedește a fi foarte departe de realitate. De asemenea, nu ar trebui să „vopsești” întregul păr cu mișcări lungi care urmează curbele coafurii tale. Mai jos sunt exemple de abordare greșită a desenului părului.
Pentru început, coafura ar trebui să fie construită - da, ca și craniul. Un începător poate fi indignat: cum se poate, există într-adevăr un cadru rigid în păr? Cum să le construim? Desigur, de obicei nu există cadru într-o coafură (deși orice se poate întâmpla), dar cu siguranță are volum și formă, și orice obiect care are volum și formă poate fi construit.
Alege un model cu cea mai simplă coafură posibilă, uitând de stilul complex. Construiți-o ca pe o clădire mică: strabiți și determinați din ce forme simple constă masa părului modelului - cuburi, bile, paralelipipedi - și „puneți” aceste forme pe capul prefabricat. Cel mai ușor este în stadiul inițial să lucrezi cu copii ale studenților ale capetelor statuilor antice: coafurile lor au fost deja simplificate, astfel încât toate formele și planurile să fie vizibile cu ochiul liber. Amintiți-vă întotdeauna că coafura are volum, chiar dacă părul este aproape „alunecat” până la cap. Dacă nu observi acest lucru în desenul tău, tu, așa cum spun profesorii universitari, vei priva modelul tău de „creier”.
Nu fi lene să construiești măcar etapele inițiale, nu treceți la desenul seducător al părului prea grăbit: amintiți-vă că, chiar dacă nu rezolvați deloc detaliile coafurii, ci mai degrabă „plantați” în mod competent un moș de păr pe capul modelului, desenul dvs. va încă arată mai avantajos decât dacă doar copiați conturul și îl umpleți cu atenție cu o mulțime de bucle complicate. Doar așa vei învăța să vezi volume și să izolezi principalul lucru. Acest lucru va conta pentru tine în viitor și, după ce ți-ai dezvoltat abilitățile, vei putea face multe „cu ochi” fără a doborî jumătate din capul modelului cu o leagăn de creion.
După ce ați terminat de construit, spargeți-vă coafura în lumină și umbră generală - da, exact la fel. ca capul. Din nou, nu vă lăsați distras de luminile strălucitoare, doar evidențiați umbrele principale, luminile și tonurile neutre. Folosește strabisul salvator! Și nu puneți prea multă presiune pe creion, mângâiați ușor - aceasta nu este încă etapa finală.
Când începeți să lucrați la desen, nu vă grăbiți să desenați „păr”. Desenați firele și dați fiecăreia dintre ele o formă completă, cu un contur clar lizibil. Trebuie să rupeți forma mare în altele mai mici, având grijă în același timp să evitați fragmentarea. Pentru a realiza acest lucru, nu umbriți prea activ, conturați conturul general și schițați ușor în clarobscur - acum pe fiecare fir individual. Vedeți cum volumul se adâncește și coafura devine mai detaliată și mai realistă?
Și în sfârșit...
Numai în etapa finală puteți trece la detalii foarte mici - cum ar fi firele de păr individuale. Deși probabil că deja îți pare rău că ai stricat frumusețea rezultată. În general, nu va trebui să scoți în evidență fiecare detaliu al coafurii, dar îi poți da o „lucire”. Construiți ton pe toată coafura, sporiți contrastul. Acum puteți umbri în funcție de creșterea părului, dar nu peste întreaga coafură deodată, ci peste fiecare șuviță trasă. Desenați firele de păr rătăcite, lucrați mai detaliat buclele din prim-plan și „mutați” puțin părul din fundal cu o radieră. Întăriți umbrele prin hașurare încrucișată și luminile ștergându-le cu o gumă de șters.
Păr(Julia Dillon)
În funcție de stil, părul anime poate fi foarte complex și complex. Ca întotdeauna, dacă le descompuneți în componentele lor de bază, procesul de desenare va deveni puțin mai ușor... 
Ca și părul real, părul anime este alcătuit din multe șuvițe. În loc să desenați fire individuale, este mai bine să schițați grupuri și smocuri separate de ele, așa cum se arată aici. Aici vezi unele dintre cele mai simple forme stiluri diferite păr. Rețineți că în cele mai multe dintre ele conturul este mai complicat în partea de jos. Acest lucru este valabil mai ales pentru exemplul de extrema stângă; marginea de jos este mai curbată decât cea de sus, oferindu-i mai multă profunzime și un aspect cu adevărat asemănător anime-ului. Uneori, acest lucru este suprautilizat și este foarte vizibil, dar în majoritatea tipurilor de păr manga, aceasta este forma de păr care este folosită cel mai mult.
Acum că știți cum să desenați șuvițe individuale și uniunile lor, puteți începe să le asamblați în forme care să semene mai mult cu părul anime. Uitați-vă la aceste exemple (cu excepția colului din stânga jos; nu sunt sigur de ce l-am lăsat acolo) și observați cum folosesc firele discutate mai sus. Aceleași forme de bază se găsesc adesea în multe stiluri de păr diferite. Desenarea unei linii de curbură a alteia în fiecare fir individual ajută la umplerea lor cu volum.
Un alt lucru pe care trebuie să-l rețineți este că puteți face părul cât de detaliat doriți; doar adăugați șuvițe suplimentare.
Acum ajungem la tipuri mai complexe de coafuri. Observați cum grosimea și curbura în schimbare a șuvițelor determină caracterul fiecărei coafuri în ansamblu; firele pot fi lungi și subțiri, strâmbe și groase, ascuțite și ciufulite. Cu cât mai multe fire individuale, cu atât părul arată mai detaliat.
Iată mai multe exemple de diferite coafuri. Observați cum buclele se suprapun și se cuibăresc unele în altele atunci când coafura este răsucită sau trasă într-o parte. Puteți obține coafuri cu adevărat interesante făcându-vă părul să se onduleze și să zboare pe toată pagina.
Indiferent de coafura pe care o vei desena, părul crește întotdeauna din aceeași regiune a capului, așa cum se arată în imaginea din mijloc. Ele cresc din toată spatele scalpului, de la frunte până la ceafă (nu doar baza capului: cresc și pe gât). Nu sunt doar bătuți în cuie în vârful capului tău. S-ar putea să scapi de acest fapt, dar dacă desenezi părul pe spate sau o coafură foarte scurtă, trebuie să știi poziționarea corectă a părului.
O altă greșeală comună pe care am observat-o printre artiștii începători este că pur și simplu nu țin cont de faptul că de obicei există un craniu sub păr. Uneori desenează părul prea mic pentru cap, ca în exemplul de mai jos. Bretonul iese în afară, dar nu există frunte dedesubt; părul este așezat prea jos, „tăie” o parte a capului, făcându-l astfel să arate ciudat. Asta nu este bine. ^_~ Înainte de a desena coafura, trageți întregul cap dedesubt și va arăta corect și natural. La fel de natural pe cât poate arăta părul în manga și anime...
Bine, iată câteva exemple de diferite coafuri anime, toate scurte. Sper că acest lucru vă oferă câteva idei. Vă rugăm să rețineți că multe dintre ele pot fi folosite atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Îmi cer scuze că nu sunt la fel de detaliate ca exemplul anterior, dar elementele de bază sunt încă acolo (sper).
Aici mai puteți vedea câteva coafuri - curgătoare și lungi; din nou, multe dintre ele sunt potrivite atât pentru băieți, cât și pentru fete, așa că nu vă văitați că desenez coafuri doar pentru un singur gen.. ^_~
Spre deosebire de părul scurt, acestea, după cum probabil ați observat, constau din linii lungi și ondulate. Când desenați părul lung, nu faceți toate liniile perfect drepte; Asigurați-vă că părul urmează forma capului și a corpului, mai ales dacă personajul stă așezat sau părul cade peste umeri.
Când desenați părul lung, asigurați-vă că liniile urmează direcția și forma coafurii, în loc să desenați doar linii drepte. Acesta va oferi părului personajului tău mai multă profunzime și volum dacă faci ca liniile să funcționeze pentru tine; fă-i să arate că părul se ondulează și se răsucește, nu doar că se întinde pe cap sau că forma părului este bizară, dar șuvițele în sine sunt uimitor de drepte.
Iată mai multe exemple de coafuri care scot în evidență părul legat la spate într-o coadă de cal. Nu pot spune multe despre ei; Cred doar că ar fi trebuit să le pun în propria lor secțiune pentru că am desenat atât de multe dintre ele... Amintește-ți doar că, deoarece părul merge într-o anumită direcție, liniile și șuvițele îl urmează și ele.
Aș vrea să trec și peste coafura coada de cal și să vă spun cum este desenată. Îl poți desena schematic, detaliat sau superficial, în funcție de stilul tău. Amintiți-vă doar că o împletitură este formată din mai multe fire groase de păr care sunt răsucite și împletite; nu este doar o linie dreaptă. Imaginați-vă o împletitură ca o colecție de multe piese suprapuse în formă de picătură sau lacrimă. Capătul împletiturii este ușor pufos în sus. Încercați să arătați grosimea părului.
Acum, cea mai grea parte a acestui tutorial este desenarea părului în mișcare. Voi începe cu câteva exemple de păr lung.
Părul anime este adesea descris ca fluturând dramatic în vânt; poate părea dificil să desenezi la început, dar nu e chiar atât de rău. Mai întâi, determinați direcția în care părul se va ondula. Vrei ca părul să se miște în lateral sau să fie suflat înapoi sau înainte de personaj? Odată determinat, trageți părul (întreaga coafură; bretonul se mișcă cu restul părului) mișcându-se în direcția dată. Părul care cade pe spatele personajului este desenat exact în același mod, cu excepția faptului că îl direcționați diferit. Liniile și șuvițele individuale vor urma aceeași direcție ca cea mai mare parte a părului. Nu uitați să utilizați linii curbe care urmează forma părului, mai degrabă decât mișcări drepte care pur și simplu se extind de la început până la sfârșit.
De exemplu, imaginea din dreapta sus arată un personaj cu părul smuls frumos pe spate; așa că le-am desenat folosind linii netede, întinse. Pentru a vedea mai multe exemple ca acesta, caută manga CLAMP precum Rayearth sau X/1999; pur și simplu sunt pline de personaje cu coafuri frumoase și fluide. ^__^. Apropo, toate aceste exemple de mai sus sunt împrumutate de la RG Veda (luceam la acest ghid în bibliotecă, iar RG Veda era singura manga pe care o aveam la îndemână... ^_^).
Bine, aceste exemple sunt grozave dacă desenați personaje cu părul foarte lung, dar cum rămâne cu părul scurt? Părul scurt poate fi mai ușor de descris pentru că este mai puțin de desenat, dar poate fi și dificil pentru că va trebui să fii atent la fiecare șuviță mică. În aceste exemple (împrumutate din nou de la CLAMP:3), toate personajele au părul până la umeri, care zboară în direcții diferite. Acordați o atenție deosebită exemplului de top; Mișcarea părului este ușoară, așa că nu toate șuvițele se mișcă în aceeași direcție. Nu trebuie să forțați întreaga coafură să se miște într-o direcție pentru a transmite mișcare. Observați cum în exemplul de jos obținem un sentiment interesant de zbor prin faptul că nu au toate firele să zboare într-o singură direcție.
Dacă desenați părul foarte scurt, singurul lucru care se va mișca este bretonul și alte părți ale părului care sunt suficient de lungi pentru a se mișca în vânt. Dacă părul este tuns prea scurt, atunci, desigur, nu va flutura în vânt. ^_~
Aceasta se încheie lecția de păr. Sper că te-am ajutat într-un fel!
Dacă ne-a ratat orice fel de coafuri, găsiți și studiați-le singur.
Pe măsură ce lecția progresează, veți învăța câteva tehnici, acestea sunt descrise în imaginile pe care le veți vedea în text. Unele imagini arată pensulele folosite în lecție, altele arată mici note și sfaturi legate direct de această lecție.
Instrucţiuni:În primul rând, trebuie să decideți ce culoare va fi părul pe care îl veți desena. Am ales o culoare maro închis cu o tentă aurie. Cea mai închisă culoare pe care am ales-o pentru ei este aproape negru. Acest lucru va funcționa pentru aproape toate nuanțele - chiar și pentru cele foarte deschise în care trebuie să pictezi pe un ton închis, dar este mai bine să faci asta decât să o faci prea deschisă. După ce ți-ai ales culorile (alegeți o nuanță deschisă, două tonuri medii și una închisă), schițați conturul părului.
Important: Dacă vrei să obții un desen cu adevărat frumos, lucrează la STRATURI DE DIMENSIUNE MARE! Chiar dacă veți atașa această imagine la o fotografie în inaltimea intreaga, desenați-l în continuare într-o dimensiune mare, apoi ajustați-l pentru a se potrivi cu imaginea dvs.
Greșeli frecvente:Începeți cu o culoare deschisă și petreceți mult timp făcând-o mai închisă. Este mai bine să faci invers. Pentru piele, cel mai bine este să începeți cu tonuri medii, dar pentru păr, ar trebui să începeți întotdeauna cu un ton închis. Cea mai mare greșeală: să nu realizezi pe deplin că părul necesită o mulțime de detalii pe care o imagine de 500x500 pixeli nu ți le va oferi niciodată. Dacă doriți ca imaginea dvs. să arate suficient de clară, lucrați pe straturi mari.
Instrucţiuni: Următorul pas este desenarea șuvițelor mari de păr. Conturați ușor zonele în care credeți că ar putea să se afle buclele. Trucul este să nu te gândești la păr la fel de multe șuvițe individuale, ci să-ți imaginezi o zonă mai mare pe care apoi o vei lucra mai detaliat prin extragerea șuvițelor. Selectați culori - începeți cu cele două subtonuri pe care le-ați selectat. Nu este nevoie să folosiți încă culori deschise.
Greșeli frecvente: Mulți oameni încep să tragă părul din șuvițe. Unii oameni nici măcar nu fac schițe, ci desenează imediat, șuviță cu șuviță, una peste alta. La urma urmei, arată ca un teanc de paie. Părul este împărțit în mod natural în șuvițe. Este foarte greu să obții acest rezultat decât dacă le desenezi în secțiuni - trebuie să desenezi cumva în mod neînțeles fiecare șuviță separat și să le dai cumva acel aspect natural.
Instrucţiuni: Selectați și încercați să conturați aproximativ firele, acordând mai ales atenție capetelor viitoare, faceți-le ușor ondulate. Este foarte bine dacă în această etapă puteți vedea clar cum ar trebui să se afle șuvițele de păr în desenul final. În continuare vom face desenul din ce în ce mai detaliat, iar dacă mai târziu vă dați seama că ați greșit în această etapă, va fi, cel puțin, enervant.
Prin urmare, fă-ți timp, asigură-te că șuvițele se află corect, ținând cont, de exemplu, de vântul, de aspectul general și, în general, dacă îți place coafura în sine.
Greșeli frecvente: Ignorați vântul - de exemplu, fusta din imagine suflă într-o direcție și părul în cealaltă. Nu țineți cont de greutatea părului (părul scurt este de obicei mai moale și mai ușor, părul lung este mai greu) sau de efectul oricăror obiecte (bentița apasă părul, fundita, dimpotrivă, îl ridică).
Instrucţiuni: Aici începe cel mai important lucru. Acum vă puteți gândi la modul în care ar trebui să cadă lumina, la modul în care culorile din jurul ei afectează (culoarea de fundal, de exemplu), dar cel mai important lucru este să înmuiați zonele aspre, oferindu-le netezime și dinamică. Am peria perfectă pentru asta. Când trebuie să-mi înmoaie rapid liniile de păr, folosesc obișnuit perie rotundă moale, dar când trebuie să dau anumitor zone doar un aspect ușor moale, folosesc o perie ascuțită pe o parte și neclară pe cealaltă (ca imaginea). Vă sfătuiesc să vă faceți unul.
Încercați să despărțiți secțiunile mari de păr pe care le-ați desenat deja în secțiuni mai mici, dar lăsând și secțiunile mai mari. A face asta este de fapt mai greu decât a spune.
Greșeli frecvente: Vopsiți pe suprafețe mari. Nu, nu și nu! Mai avem nevoie de ele, doar adăugăm altele noi.
Instrucţiuni: Continuăm să separăm secțiuni mari de păr și să le înmoaie marginile. Odată ce avem mai multe șuvițe independente, în acest stadiu ar trebui să înceapă să arate ca părul adevărat. Continuăm să folosim doar perii moi. Nu vă faceți griji că rezultatul arată prea moale și pătat. Vom rezolva asta mai târziu. Nu uitați că diferitele fire se influențează reciproc. Deci, acolo unde sunt situate unul lângă celălalt sau se suprapun unul pe altul, ar trebui să existe fie o umbră, fie ar trebui să fuzioneze.
Greșeli frecvente:Începeți să desenați fire individuale în această etapă. Desigur, nu vreau să aștept atât de mult, pentru că... Detaliul este partea distractivă, dar atunci când desenați părul, cel mai bine este să vă petreceți timpul cu el.
Instrucţiuni: Un mic truc. Chiar dacă vom detalia tot părul, nu este nevoie să o facem prea atent. Alegeți o șuviță care atrage cea mai mare atenție. Tot ce vom face cu tot părul, vom face dublu cu această șuviță. Textura și nivelul de detaliu al acelei fire vor avea un impact semnificativ asupra restului imaginii, chiar dacă totul nu va fi la fel de detaliat.
Voi alege o șuviță care cade în lateral. După ce ați selectat un fir, selectați perie de chit texturatăși cu o presiune foarte ușoară, pur și simplu urmați linia buclei până la vârf. Repetați mișcarea din nou și din nou cu mișcări scurte, selectând din când în când culoarea dorită (apăsați tasta Alt când se folosește o perie). În acest fel, vei adăuga conturul buclei, lăsând șuvițe mai subțiri, individuale. Pensula pentru textura (peria plinată) Chiar și în această etapă, va ajuta să adăugați o textură ușoară imaginii.
Greșeli frecvente:Șuvițe nefiresc. Petreceți timp învățând cum ar trebui să se așeze firele de păr, astfel încât să arate natural. Cum se ondulează șuvițele și buclele și cum se influențează reciproc. Există câteva nuanțe ale aspectului natural al părului, cu excepția cazului în care este coafat cu multă fixativ, de exemplu.
Instrucţiuni: Oprește-te pentru o secundă și uită-te la munca ta. Acum este momentul să determinați singur tipul final de fire, pentru că atunci vom desena totul mai detaliat și va fi foarte dificil să corectați ceva în viitor. Părul frumos ar trebui să aibă linii și contururi clare, naturale. Chiar și părul creț dezordonat arată mai bine atunci când șuvițele curg și arată frumos toate împreună decât atunci când par a fi îngrămădite una peste alta. Creați un strat separat și trageți săgeți strălucitoare de-a lungul liniilor șuvițelor dvs. Sunt toate îndreptate în direcții diferite? Dacă da, probabil că veți dori să o reparați, cu excepția cazului în care desenați părul în mișcare sau doriți o coafură drăguță și dezordonată, de exemplu. Dacă totul este în regulă, repetă pasul 6 pentru întreaga coafură.
Greșeli frecvente: Lasa-te purtat de parul curgător. Desigur, o coafură mare și voluminoasă este bună, dar anii 80 au trecut de mult. Este mai bine să subdoi puțin decât să exagerezi.
Instrucţiuni: Acum ajungem la detalii. Nu există trucuri sau trucuri aici. Pur și simplu creăm un nou strat. O alegem pe cea obisnuita, perie rotundași trageți șuvițele direct în funcție de loviturile pe care le aveți. Utilizați mai întâi o culoare închisă. Ne oprim și umbrim puțin folosind direcția șuviței. Apoi desenăm noi șuvițe deasupra acestora, dar alegem o culoare mai deschisă. Ne oprim și ne umbrăm. Repetăm din nou. Alegeți culorile buclelor pe care le aveți deja sub șuvițele pe care le pictați și aveți grijă să nu pierdeți forma pe care ați creat-o deja - deoarece pictați acest lucru pe un strat nou, separat, nu vă fie teamă să ștergeți unele zone pentru a scoate în evidență textura, pe care o aveți deja pe stratul de jos.
Practic, părul tău este deja destul de bine definit și textura este vizibilă, așa că nu este nevoie să încerci foarte mult în această etapă. Arătau deja destul de bine chiar înainte să începi să le desenezi.
Greșeli frecvente: Ignorați complet formularul pe care l-ați creat deja înainte. În această etapă, puteți greși foarte ușor și puteți reveni la principiul „fiecare păr pe cont propriu”. Desigur, puteți desena fire individuale, dar ar trebui să fie toate împreună. Trebuie să fie unul. Unul se împletește cu celălalt, se conectează, curge la unison.
Instrucţiuni: Acum - texturi. Odată ce ați terminat cu randarea, este timpul să treceți la texturi. Cele mai multe cel mai bun mod Pentru a finaliza acest vârtej de șuvițe înseamnă să trageți șuvițe cu șuvițe unul peste altul, apoi din nou unul peste altul, dar pe un nou strat. Faceți cel puțin cinci straturi, setați-le în grade diferite opacitate, amestecați fiecare șuviță individual sau folosind pensulă pentru textură (perie compactată), sau folosind un filtru Blur (Filtre – Blur).
Folosind pensule de diferite dimensiuni, de la mari la foarte mici, vei crea un fel de iluzie optică atunci când va părea că există fire subțiri chiar și acolo unde de fapt nu sunt. Îți amintești șirul nostru, care va fi de două ori mai detaliat? Fii atent la ea.
Greșeli frecvente: Gândindu-mă că fiecare șuviță individuală ar trebui să fie trasă pe tot capul. Când am spus că detaliul este bun, nu am vrut să spun că totul ar trebui să fie atât de detaliat.
Instrucţiuni: Acum conectăm toate straturile rezultate (Aplatizați imaginea). Dacă până acum aveți deja o mulțime de straturi, adăugați un alt strat deasupra singurului strat rezultat și puneți-l pe el "Lumina moale".
Acum haideți să facem ceva care arată destul de ciudat, dar va da efectul dorit părului nostru dacă îl privim de la mică distanță.
Luați o perie, orice perie și faceți-o o dimensiune destul de mică. Apoi ia oricare dintre culorile pe care le folosești, setează-o ca fundal (culoarea fundalului)și încă o culoare ca Culoarea primului plan. Accesați setările pensulei (sus: Fereastră, mai departe Perii), selectați fila Dinamica formei, atunci Presiunea stiloului (Dinamica formei - presiunea stiloului) și faceți mișcări casual peste păr, schimbând culorile pe măsură ce șuvițele își schimbă culoarea, setați nivelul de opacitate a stratului mai mic, toate acestea vor adăuga textură și profunzime aspectului general al părului. Dacă utilizați culori închise, acest lucru va adăuga și contrast, ceea ce îl face să arate realist.
Greșeli frecvente: Nu acordați atenție texturilor. Este foarte important să dai viață părului tău, chiar dacă ți se pare o nebunie totală, nu-l ignora.
Instrucţiuni: Măriți și veți vedea că părul arată deja destul de bine. Dacă nu vrei să faci altceva, te poți opri în această etapă.
Acum că putem vedea mai bine imaginea de ansamblu a părului, putem repara coafura. În unele locuri trebuie să fie presate, în altele, dimpotrivă, trebuie să fie mai libere, astfel încât forma să se potrivească cu buclele și șuvițele pe care le-ați desenat. Folosind un truc în care desenați șuvițe individuale pe diferite straturi și le umbriți ușor, urmăriți conturul părului și răsuciți-l ușor. Încă arată moi și netede, dar acum au mai multa viata.
Instrucţiuni: Pentru a conecta capetele șuvițelor, utilizați o perie moale. Este imposibil să exagerezi aici, decât dacă bineînțeles nu te lași prea purtat de ea, iar dacă folosești o culoare închisă, pe alocuri va arăta ca și cum firele sunt umbrite. Dacă părul tău este până la umeri, ca în aceste imagini, culoarea lui va sparge foarte bine monotonia culorii pielii tale. Dacă coafura ta are breton, fă același lucru cu bretonul, dar fă-l să pară mai moale decât catifelat, altfel nu va arăta foarte frumos.
Greșeli frecvente: Lăsați părul într-o formă masivă, neterminată. Desigur, ați conturat deja capetele șuvițelor și le-ați înmuiat, dar totuși petreceți puțin mai mult timp pentru asta, doar pentru a fi în siguranță.
Instrucţiuni: Am menționat deja detaliile mai sus. Acest efect este foarte greu de realizat dacă nu urmați toți pașii anteriori și, de asemenea, dacă nu aveți o înțelegere clară a modului în care se comportă părul în general. Dacă aveți nevoie urgent de un desen, găsiți o fotografie și priviți cu atenție - acest lucru ar trebui să vă ajute. Sau plasați o oglindă lângă computer. Desigur, dacă ai părul scurt, acest lucru complică lucrurile, dar chiar și părul scurt te poate ajuta.
Utilizați o perie foarte subțire și urmați mai întâi traseul șuvițelor cu o presiune ușoară, apoi deviați de la direcție și pictați peste alte fire. Acest lucru necesită mult timp și necesită o grijă deosebită. Nu trebuie să faci asta, dar rezultatele merită. Toate aceste fire individuale trebuie realizate pe straturi separate. Marele avantaj al pictării șuvițelor pe straturi separate este că puteți înmuia, umbri și umbri fiecare șuviță individuală, astfel încât să se potrivească mai bine în imaginea de ansamblu. Acordați întotdeauna atenție modului în care ar trebui să cadă lumina și cât de natural ar trebui să stea firele dvs.
Un alt mare avantaj al vopsirii fiecărei șuvițe pe un strat separat este că vă puteți șterge, umbri, estompa firele și faceți ce doriți cu ele până când capătă aspectul pe care doriți să-l aibă. Toate acestea sună puțin complicat, dar nu este. Este dificil doar atâta timp cât încerci să-ți dai seama cum să le desenezi. Atunci totul este simplu.
Greșeli frecvente: Faceți prea multe fire individuale și ajungeți la o imagine nemișcată, fără viață. Făcându-le prea evidente sau prea contrastante, sau nu adăugarea fiecărei șuvițe individuale la coafura generală, astfel încât să se potrivească, va avea ca rezultat ceva ca o nouă coafură pentru Barbie.
Instrucţiuni: Au mai rămas doar câțiva pași până la rezultatul final. Adăugați câteva șuvițe vizibile care curg de-a lungul întregii coafuri. Dacă ați sărit peste pasul anterior, nu sări peste acesta. Ajută la completarea aspectului coafurii tale cu câteva bucle jucăușe.
Trucul aici este să faci aceste șuvițe să arate ca și cum ar fi ieșit de fapt din coafura principală, de exemplu din cauza vântului. Pentru a obține un efect mai realist, puteți adăuga o umbră mică din aceste șuvițe restului părului pentru a le face mai vizibile și a crea senzația că suflă odată cu vântul.
Greșeli frecvente: Aceste șuvițe nu ar trebui să fie prea evidente, prea vizibile și contrastante, cu excepția cazului în care vrei să spui că sunt cu adevărat bătute de vânt sau, de exemplu, plănuiești să desenezi o coafură ușor dezordonată. Aceasta este una dintre acele atingeri care fac imaginea completă. Dar, în același timp, o pot strica. Deci fii atent cu asta.
Asta este. Părul nostru este gata. Sper că acest tutorial te-a ajutat.
Artistul străin și bun profesor de școală de artă Johannes Vloothuis învață mii de elevi cum să picteze cu uleiuri (printre alte tehnici de pictură). Johannes ne-a dat 10 cel mai bun sfat pentru artiștii de pictură în ulei. Cred că veți fi de acord că fiecare artist ar trebui să cunoască aceste tehnici de pictură de bază.
1. Folosiți vopsea de bază albă sau alb cu uscare rapidă.
Unul dintre probleme comune Ceea ce îi deranjează pe pictori în ulei este că atunci când adăugați un strat de vopsea peste altul, ei tind să se amestece. De exemplu, este dificil să adăugați zăpadă pe vârfurile munților când primul strat de vopsea nu s-a uscat încă.
Când un artist intră în furie și se confruntă cu o astfel de problemă, se supără și lasă pictura deoparte și se întoarce la muncă după câteva zile. Există noi albi speciale care pot rezolva această problemă, spre deosebire de albii de titan standard. Ele se numesc vopsea de bază albă sau albă cu uscare rapidă.
2. Riduri fine cu ulei.
Majoritatea, dacă nu toți, pictorii în ulei sunt frustrați atunci când încearcă să picteze linii fine cu vopsea în ulei, mai ales peste vopsea care nu s-a uscat încă. Nici măcar semnarea unui tablou nu este atât de ușoară dacă semnătura este mică. Iată câteva modalități de a realiza acest lucru fără a aștepta ca uleiul să se usuce:
- Utilizare card de plasticîn loc de spatulă
- Utilizare vopsea acrilică peste uleiuri uscate
- Un alt mod inovator este folosirea pastelurilor. De obicei nu se usucă, dar îl puteți sigila cu un strat de lac.
Dacă vizitați o galerie de artă și vă uitați la picturile în ulei de aproape, veți vedea că există goluri în pensulele din tabloul cu culoarea sienei ars - aceasta este pictura de bază. Oferă următoarele beneficii:
- Este mai dificil să evaluezi și să selectezi o culoare pe un fundal alb
- În aer liber, pe vreme însorită, o pânză albă va fi prea strălucitoare. Puteți purta, desigur, ochelari, dar vor exista probleme evidente în alegerea culorii
- Este aproape imposibil să pictezi o pânză albă întreagă într-un aer rapid și spontan și vei rămâne cu goluri albe între linii.
- Vopseaua în ulei nu este 100 la sută opaca, astfel încât golurile din vopseaua de sub vopsea dintre linii vor juca un rol important în percepția picturii. Dacă pictați o imagine cu culori calde, de exemplu toamna, atunci este mai bine să faceți subvopseaua într-o culoare rece
Subvopsirea Johannes Canyon Vista 
Peisaj finalizat al Canyon Vista, Johannes Vloothuis
4. Aplicați ulei într-un strat gros
Un mare avantaj al vopselelor acrilice și în ulei este capacitatea de a aplica straturi groase și groase care pot transmite un aspect tridimensional. Alte vopsele precum acuarele și pastelurile nu au această calitate. Sfatul meu este să începeți cu un strat gros de vopsea în ulei și să vă coborâți până la un strat subțire. Adăugați picături de vopsea doar pentru mici detalii - trunchiuri de copaci, pietre, flori, frunze.
În imaginea de mai jos puteți vedea că florile și frunzele sunt aplicate într-un strat gros și, prin urmare, creează un efect de prim-plan. 
Carmel Mission Johannes Vloothuis
5. Perie uscată pentru a crea textura
Pentru a picta grămezi de frunze, un gazon, spumă în prăbușirea valurilor și a cascadelor, utilizați tehnica „Dry Brush”. Periajul uscat este un termen folosit pentru a descrie tehnica de aplicare a vopselei prin „mângâierea” unor cantități mici de vopsea. Tehnica periei uscate poate fi folosită pentru a face un copac să arate zdrobit, pentru a picta o mulțime de frunze mici, pentru a picta spumă lângă apă și pentru a adăuga buruieni în iarbă.
Pentru o reprezentare mai vizuală, în videoclipul de mai jos veți vedea cum să desenați un copac folosind tehnica pensulei uscate.
6. Desen pe pânză deja uscată
Alla Prima sau ud pe ud este o tehnică populară de pictură în pictura în ulei. Cu toate acestea, timpul și dimensiunea picturii s-ar putea să nu vă permită să finalizați opera de artă dintr-o singură ședință. Lucrul la vopsirea uscată nu dă efectul de amestecare dorit. Aceasta poate fi o problemă atunci când faceți reflexii asupra apei care necesită amestecare.
Pentru a lucra la vopsirea uscată, recomand să adăugați mai întâi un strat subțire de diluant pentru vopsea în ulei Liquin. Noua vopsea se va dizolva, dar nu se va îmbina cu stratul anterior. În felul acesta poți înmuia marginile imaginii!
7. Investește în vopsele de calitate profesională și economisește pe pânză.
Pânza este scumpă și în mare parte o gândire ulterioară, cu toate acestea, mulți artiști profesioniști aleg să folosească această pânză de înaltă calitate în picturile lor.
Voi recunoaște că există un oarecare beneficiu atunci când vine vorba de periajul uscat pe pânză prin faptul că încadrează frumos tabloul, dar nu cred că beneficiul merită costul ridicat.
disponibil în magazinul nostru online.
Vă puteți pregăti picturile prin simpla aplicare a gesso Liquitex super-greu cu o rolă de vopsea pe panoul de lemn. Acest lucru va lăsa mici umflături ridicate aleatoriu, simulând țesătura de in. Utilizați masonit sau mesteacăn pentru panou. Și, în loc să cheltuiți bani pe pânză, cheltuiți bani pe vopsele profesionale, din care vei culege beneficiile.
8. Folosiți culori diferite pentru a crea mai mult interes pentru pictură.
Culorile monocrome plictisitoare sunt plictisitoare, așa că artiștii de top exagerează și adaugă mai multe variații de nuanțe similare într-o zonă. Încercați acest lucru: amestecați parțial culorile de pe paletă până ați uniformizat saturația (aproximativ 50 la sută amestecate). Folosiți mai multă forță atunci când stoarceți vopseaua. Ar trebui să puteți vedea variații subtile de culoare în fiecare contur. Este nevoie de puțină practică, dar odată ce înțelegi, picturile tale vor părea mai vii.
De asemenea, puteți folosi un amestec colorat pentru a picta frunziș, iarbă și pietre. Veți afla despre acest lucru în scurtul videoclip artistic de mai jos, care arată cum să desenați diverse tipuri frunziș verde realist.
Urmărește, de asemenea, videoclipul pentru a afla cum să amesteci culorile și ce mișcări poți folosi pentru a picta molizi groși.
9. Desenați ceață pentru adâncimea atmosferică
Cred că ceața este complet subminată în pictura peisajului. Scenele în care ceața este frumos pictată pot adăuga o atmosferă profundă picturii tale.
Într-o galerie de artă am văzut odată o imagine frumoasă a Cascadei Upper Yellowstone, cu multă ceață, unde a căzut în jos. Totuși, puteam vedea prin ceață și părea foarte realist. Acest lucru a fost realizat prin utilizarea zincului alb, care are o transluciditate caracteristică. De asemenea, îl puteți folosi pentru a adăuga ceață munților îndepărtați și altor zone în care ceața poate adăuga atmosferă.
10. Folosește-ți degetele
Există o teamă nefondată de a folosi vopsea în ulei, mai ales dacă aceasta intră în contact cu pielea. Vă rugăm să rețineți că producătorii de top indică nivelurile de toxicitate pe tuburile lor de vopsea.
Îmi place să amestec vopselele în ulei și vreau linii netede. Cu degetele poți simți și aplica presiunea potrivită pe pânză, aplicând mișcări bune. Nu poți face asta cu o perie.
Ei bine, cumpărați spatule și perii de înaltă calitate în magazinul nostru online, în secțiunea și secțiunea corespunzătoare
Desen preliminar pentru un portret în ulei. Figura arată cum sunt aranjate caracteristicile chip umanîn cadrul unui pătrat imaginar. Lățimea feței la nivelul pomeților este egală cu distanța de la linia părului la linia interlabală. Linia ochilor se desfășoară în mijlocul pătratului, iar vârful nasului este situat la jumătatea distanței dintre ochi și buze (Fig. 1).
În această etapă, culoarea și tonul sunt adăugate părului și se aplică o culoare mai intensă pe fața și fundalul designului. Acum schița devine mai puțin liniară și (Fig. 3)
.
Acesta este un desen terminat... Poate fi lăsat ca atare sau folosit ca schiță pentru o pictură în ulei.
Acest tip de schiță face mai ușor să lucrezi la un tablou adevărat. (Fig.4)
Modelarea este munca pregatitoare prin definirea unor zone mari luminoase și întunecate pentru un desen sau pictură, foarte proces important din punct de vedere compoziţional.
|
|
|
|
Distribuiți zonele luminoase și întunecate pentru a crea o compoziție interesantă. Luați în considerare planuri și contururi mari care vor crea un efect general plăcut. Detaliile pot fi adăugate mai târziu.
Pentru a modela un portret, atunci când sunt conturate zone de tonuri întunecate și deschise de saturație diferită, este foarte important să găsiți raportul dintre dimensiune și formă. Tonul determină raportul dintre lumină și întuneric într-un desen sau pictură, indiferent dacă este realizat în alb-negru sau color.
Desenul nu trebuie să fie o insulă într-o mare de hârtie albă, ar trebui să umple întreaga foaie.
Fața parțial acoperită este interesantă din punct de vedere al compoziției și designului tabloului. Accesoriile precum voal, eșarfă sau guler înalt oferă aici multe posibilități.
Sfaturi Când desenați un cap în profil, lăsați puțin mai mult fundal în față și nu în spatele modelului. În acest desen, capul este plasat exact în centrul pânzei, ceea ce îngustează prea mult spațiul din față.
Aici capul este ușor deplasat spre dreapta, ceea ce dă un efect mai favorabil.
Dacă capul este așezat prea jos, poate părea că „cade” de pe planul pânzei; dacă este prea sus, va începe să „plutească”, așa cum ar fi. Când contemplați un desen sau o pictură a capului unei persoane, găsiți-i poziția corectă încă de la început. În acest desen, capul în sine este bine plasat în centrul imaginii. Dar când i se adaugă gâtul și umerii, este clar că întreaga compoziție devine grea în partea inferioară. (Fig.1)
În acest desen, capul pare a fi așezat prea sus, dar există încă mult loc pentru gât și umeri. Și puteți vedea că capul este la locul lui și imaginea este echilibrată. (Fig.2)
Ulei Pentru această lucrare a fost folosită o paletă limitată de vopsele. Umbra arsă, siena arsă, umbra naturală, siena naturală și alb de titan.
Mai întâi, pe pânză a fost aplicat un ton de gri deschis, care a fost apoi conturat în siena arsă folosind o perie ascuțită #5. După ce desenul s-a uscat complet, un strat transparent de umbre ars, diluat cu un amestec de ulei de inși săpat. În etapa următoare, fața a fost acoperită cu o nuanță de carne, care este un amestec de umbrire arsă și naturală și alb. Masa întunecată a părului este vopsită cu umbrire pură și arsă.
În cele din urmă, buzele și obrajii roz sunt adăugate folosind siena arsă și alb de titan. Fundalul gri din jurul părului este realizat dintr-un amestec de umbre natural și alb. Astfel, tabloul finit este aproape plin de culoare, deși a fost pictat folosind o paletă monocromă destul de limitată. Mai întâi, conturați trăsăturile feței și determinați poziția sprâncenelor. Apoi, aplicați o bază de nuanță de carne; zonele nevopsite vor servi drept umbre.
Conturează buzele și adaugă detalii nasului și ochilor. Conturează urechea cu cercelul. Aplicați umbra lângă partea din față a feței pentru a crea profunzime și a înmuia umbrele de pe față. Adaugă culoare detaliilor: buze, obraji, nas și ochi.
O parte importantă a imaginii este fundalul acesteia. Cu toate acestea, poate intra în conflict cu subiectul imaginii dacă culoarea sau modelul este prea izbitor sau dacă fundalul este prea gri și plat, senzația de spațiu și aer dintre fundal și obiectul imaginii dispare. Pentru a da mai mult volum și rotunjime capului, ar trebui să luminați fundalul în locurile în care acesta intră în contact cu partea umbrită a capului și, în consecință, să întunecați fundalul unde intră în contact cu partea luminoasă. Acest lucru va crea, de asemenea, o senzație de spațiu între capul tău și fundalul înconjurător.
Un ton transparent de verde cadmiu pal, diluat cu terebentină cu câteva picături de agent de uscare pentru uscare rapidă, a fost aplicat cu o perie plată kolinsky #20 peste desen. După uscare (în decurs de 24 de ore), se aplică un al doilea strat transparent și subțire de umber ars deasupra primului strat de nuanță, care trebuie să se usuce. Acest proces este prezentat separat în ilustrație pentru a arăta culoarea și saturația straturilor de tonifiere.
Construim compoziția modelului. În natură, umbrele par transparente, așa că aici se aplică vopsea diluată pe zonele de umbră. Când lucrați pe zone mai ușoare, vopseaua trebuie aplicată mai gros.
Acest model include predominant culori închise și deschise. Unele părți ale pânzei colorate din stânga au fost lăsate nevopsite, devenind parte a imaginii. Aceasta este poza terminată. Partea umbrită a feței pare să se îmbine cu fundalul general, ceea ce conferă imaginii capului o rotunjime.
Aici am folosit pensule de miez (plate nr. 20 și ascuțite nr. 5) și o paletă de vopsele formată din: umbra ars, verde cadmiu pal, roșu venețian, galben ocru și alb titan. Această paletă limitată oferă totuși o gamă largă de tonuri de piele.
Sfat O pânză de 40x50 oferă oportunități bune pentru plasarea proporțională a imaginii capului, dar nu trebuie să vă limitați la o anumită dimensiune sau configurație. De exemplu, compoziția de mai sus este înaltă și îngustă.
Genele de sus sunt mai groase și mai groase decât genele de jos, așa că ar trebui să pară mai întunecate. Genele inferioare devin mai lungi și pline mai aproape de colțul exterior al ochilor. Așezarea luminilor în ochi trebuie luată în considerare cu atenție, iar luminile nu trebuie să fie prea mari (o evidențiere mare face ca ochii, care sunt umezi în natură, să arate ca și cum ar fi mați). Pleoapa superioară aruncă o umbră ușoară (dar vizibilă) asupra globului ocular. Pentru a obține aspectul de rouă dorit, plasați un mic evidențiere acolo unde marginea interioară a pleoapei inferioare se întâlnește cu albul globului ocular. Nu faceți albul prea alb - de fapt, ar trebui să fie destul de consistent ca ton cu nuanța pielii. Irisul ochiului are o margine înmuiată - nu este doar un disc colorat pe suprafața globului ocular, ci o zonă de culoare în interiorul acestuia. La pupilă, marginea se contopește ușor în iris. Schiță a unui cap de 20x25 cm (pânză pe carton). Schița a fost acoperită cu mai multe straturi ușoare de fixativ mat.
În această etapă, trăsăturile feței au fost conturate cu o perie kolinsky #5, iar apoi părul și fundalul de culoare au fost lucrate cu un cuțit de paletă.
Nu este necesar să acoperiți întreaga pânză cu vopsea. În această pictură, de exemplu, zonele deschise, nepictate de pe pânză fac parte din compoziția generală. Nuanța cărnii este compusă dintr-un amestec de portocală de cadmiu, ocru galben și alb de titan. Părul este făcut cu sienă naturală și umbrită arsă; fundalul din partea de sus din stânga este verdeață pământească; fundal dreapta sus - cadmiu verde pal; zonele întunecate din spatele feței sunt umbre pur ars.
Imaginea arată saturația diferită a culorii picturii.
La sectiunea: Lectii de pictura in ulei
Materiale Vopsea albastra Vopsea Amestecul de munte Vopsea alba titan Vopsea galben cadmiu Pensie alba de 1" Cutit pentru pictura, *5 Perie ventilator, *3...
