Teatrul Bolșoi Carmen. Teatrul Bolșoi a pus în scenă o nouă „Carmen”

Una dintre cele mai multe povestiri celebre dragoste și pasiune nebună, gelozie și disperare - opera Carmen. Pentru prima dată la Teatrul Bolșoi, legendara poveste, bazată pe o nuvelă de Prosper Merimee și pusă pe muzică de compozitorul Georges Bizet, a fost pusă în scenă în 1898. Și, după cum sa dovedit, pentru prima dată și pentru totdeauna. De atunci, „Carmen” a fost una dintre cele mai îndrăgite opere ale publicului capitalei.
Intriga piesei se învârte în jurul lui Don José, care este destinat de soartă să experimenteze extazul și dezamăgirea dragostei. Din întâmplare, i se dă datoria de a păzi un criminal - luxoasa țigancă Carmen, care se face vinovată de o înjunghiere. Cu toate acestea, viteazul războinic, uitând că este logodit, cedează farmecelui frumuseții și o ajută să scape.

Timpul trece, iar soarta îi aduce din nou împreună. Aflând că Jose a trebuit să fie retrogradat în rândurile soldaților și chiar să servească timp pentru a ajuta la evadarea unui țigan înfocat, Carmen se aprinde cu sentimente pentru tânăr. Jose își pierde din nou capul, iar de data aceasta, cedând farmecelor lui Carmen, devine membru al unei bande de contrabandi, în care obiectul pasiunii sale este și membru. Cu toate acestea, dragostea domnișoarei fugare a fost de scurtă durată, iar în curând au început dezacorduri în relația dintre tineri. Pasiunea și răceala ca răspuns îl împing pe Jose să comită o crimă: o ucide pe rebela Carmen.
Opera Carmen este un spectacol în patru acte. Durata acțiunii este de 3 ore și 10 minute. Există o pauză în timpul spectacolului.

Cum să cumpăr bilete

Puteți cunoaște mai bine clasicii artei operei mondiale cumpărând bilete pentru Carmen V Teatrul Bolșoi in agentia noastra. Întotdeauna în stoc și doar cele mai bune oferte pentru întreg repertoriul Teatrului Bolșoi. Vizitează opera și cu siguranță vei primi doar emoții pozitive și adevărată plăcere estetică.

Capodopera de operă a lui Georges Bizet „Carmen”, care nu a mai fost reprezentată între aceste ziduri din 1985, a revenit pe scena istorică a Teatrului Bolșoi. Autorii producției sunt directorul muzical și dirijorul principal al Teatrului Bolșoi Tugan Sokhiev, directorul și directorul artistic al Teatrului Rus de Tineret Alexey Borodin, artistul șef al Teatrului Rus de Tineret Stanislav Benediktov.

Noua „Carmen” a înlocuit producția extravagantă din cartea de teatru, creată în 2008 pentru Noua Scenă a Teatrului Bolșoi de regizorul britanic David Pountney și dirijorul Yuri Temirkanov. Apoi principalul atu al spectacolului a fost revenirea partiturii la versiunea originală a autorului, creată de Bizet în genul Singspiel cu dialoguri dinamice vorbite ale personajelor, iar în întruchiparea lui Pountney a prezentat un spectacol picant pe tema „de bază”. instinct” cu acțiunea deplasându-se într-un bordel.

Noua reprezentație, pusă în scenă de Alexei Borodin și Tugan Sokhiev, revenind la recitative, păru să abandoneze în mod deliberat ideile manuale despre Carmen ca eroină exotică, arzătoare de pasiuni amoroase întunecate și instinctul țigănesc pentru libertate. ÎN noua versiune Pe scenă a fost prezentată o poveste sentimentală și tristă, prezentată într-un format aproape purist. Transformatoare laconice din „placaj” pe scenă, înfățișând o piață a orașului, o tavernă, munți, o arenă din Sevilla, lumina de teatru care se revarsă cu un flux lunar moale sau aurul orbitor al soarelui sudic (designerul de iluminat Damir Ismagilov), mulțimi de soldați în uniforme albastre nou-nouțe, contrabandiști, fete elegante de tutun, dansatoare și copii - toate aceste imagini s-au contopit grațios în conturul unei povești retușate înduioșător, care, deși s-a încheiat tragic, așa cum ar trebui să fie în finalul din „Carmen”, până când ultima clipă a rămas întrebarea: ce se întâmplă dacă toate personajele fac pace?

Orchestra sub conducerea lui Tugan Sokhiev a fost și ea în această dispoziție pașnică - surprinzător de ușoară, „franceză” în cea mai fină descărcare de sunet și schema de culori a timbrelor, moale în dinamică și îngrijită în accente: cele mai mici schimbări ritmice, lovituri, tempo, echilibru. cu cântăreții – totul a fost atât de punctual și de lin, încât a asculta orchestra a fost o plăcere deosebită. Nu este de mirare că cântăreții cu un astfel de suport muzical „distilat” s-au simțit într-un format aproape baroc, cu micile sale coloraturi și liniile fermecătoare ale temelor vocale. Carmen (Agunda Kulaeva) a apărut într-o rochie roz cu o Habanera jucăușă „L’amour est un oiseau rebelle” („Dragostea este o pasăre rebelă”). Imaginea ei din piesă a fost neașteptată - fără pasiuni animale, fără putere a destinului și doar un fulger de furie când Jose, fără să i se supună, a încercat să se întoarcă la cazarmă. Chiar și în teribila scenă ghicitoare, în care moartea apărea pe cărțile ei, frumoasa Carmen într-o rochie îngrijită, înconjurată de fermecătoare prietene Frasquita (Daria Zykova) și Mercedes (Ekaterina Morozova), ciripind despre fericire, a continuat să zâmbească de parcă nimic. se întâmplase. Iar în final, în scena tragică a explicației cu Jose, care a avut loc la o masă servită cu pahare și o sticlă de vin, ea a ascultat cu o expresie frumoasă monologul frenetic al iubitului ei abandonat.

Alte scene au fost decise aproximativ în aceeași ordine de idei - cu dansuri, procesiuni, lupte teatrale, unde era clar că totul se petrece ca de distracție, nimeni nu va fi rănit, toată lumea va juca cu atenție spectacolul. Escamillo lui Alchin Azizov a fost un torero liric, gata să-și caute dragostea în munți și să-i dedice victoriile asupra taurilor. Jose Murata Karahana a cântat pentru final și a cedat în cele din urmă pasiunii sale pentru acțiunea actuală. Și cea mai „vie” din performanță a fost Mikaela de la Anna Nechaeva - sensibilă, sinceră, cântând uimitor de frumos despre dragostea ei pentru Jose. Și dacă nu ar fi această Mikaela și orchestra dirijată de Tugan Sokhiev, ar trebui să ne întrebăm până la sfârșitul acțiunii: este cu adevărat această acțiune dulce, sentimentală, opera „Carmen”?

Prima reprezentație a lui Carmen, care a avut loc în 1875 la Paris, a fost primită negativ de public. Locuitorii orașului nu erau pregătiți pentru o descriere atât de realistă a realității: complotul a fost numit prea îndrăzneț și sincer. Cu toate acestea, recenziile caustice din ziare au alimentat doar interesul publicului. Lucrarea a devenit instantaneu populară.

Opera se bucură în continuare de succes în rândul publicului, iar Elena Obraztsova a fost recunoscută drept cea mai bună „Carmen din toate timpurile și popoarele”. Interpretarea ei a acestui rol la Teatrul Bolshoi a primit recunoaștere unanimă atât din partea criticilor, cât și a publicului.

Fragment dintr-un interviu cu Elena Obraztsova (ITAR-TASS, 2014):

„Carmen” este singura operă pe care nu o cânt, dar care este cântată de mine. Cea mai memorabilă performanță a fost la Barcelona. Patru distribuții ale „Carmen” s-au adunat acolo și s-a dovedit a fi ceva ca o competiție. Jose al meu a fost Placido Domingo, iar rolul din Escamillo a fost cântat de frumosul bariton spaniol Juan Diaz. În actul al patrulea, mergând la coridă, m-a sărutat cu adevărat atât de mult încât am uitat atât cuvintele, cât și muzica.

În adâncitura scenei stătea o statuie a Madonei. Am început în tăcere să mă rog la ea. Mi-a fost o milă extraordinară pentru Jose, a cărui viață o stricasem. Și întrebarea „Îl iubești?” a coincis cu momentul în care i-am spus Madonnei, gândindu-mă la Jose: „Iubesc, ador”. I-am cântat lui Jose și el mi-a luat versiunea. Și până la sfârșit am jucat dragoste pentru Jose. Apoi l-am înfuriat încă cu gelozie și tachinări. Iar când, în mod neașteptat pentru mine, m-a înjunghiat, am reușit să-l îmbrățișez pe Jose, dând clar că îl iubesc. M-a ridicat (pe atunci mai puteai să mă ridic!) și, plângând, a terminat de cântat: „Iată-mă, ucigașul ei. Ah, Carmen, sunt a ta pentru totdeauna...”

Până în ziua de azi, când vin la Teatrul Liceu, oamenii își amintesc de acel spectacol ca de un miracol pe care l-au trăit. Și de fiecare dată când am urcat pe scenă în această operă, nu știam dinainte ce mi-ar face Carmen a mea.”

Fragment din cartea lui A. Sologus „Cântăreții Teatrului Bolșoi al URSS: Unsprezece portrete” (1978):

„Carmenul lui Obraztsova nu este nicidecum o imagine simplă, ușor de susceptibil de „descifrare” emoțională. Există multe în el care sunt misterioase, inexplicabile din punct de vedere al logicii cotidiene, cu care alți interpreți și ascultători abordează uneori acest personaj.

Habanera... Un fel de expunere a imaginii. Foarte des, Habanera sună triumfător și triumfător printre cântăreți, uneori cu o notă de cochetărie și provocare. Obraztsova cântă Habanera cu un sunet foarte moale, zburător, ușor, aproape în felul unei soprane ușoare - fără tonuri arzătoare, întunecate, fără dramatizare deliberată. Acesta nu este „crezul” eroinei, ci pur și simplu un cântec de stradă fără griji pe care ea îl cântă pentru a-și bate joc de Zuniga și pentru a-i amuza pe cei din jurul ei. Ea nu știe încă nimic despre Jose – se întâlnesc mai târziu. Cântăreața interpretează această scurtă scenă de mimă într-o manieră neobișnuit de impresionantă. Văzându-l pe Jose, se transformă complet, îngheață și apoi, parcă sub influența vreunui magnet puternic, cu pași lenți și scurti se apropie de Jose, la fel de încet ia o floare din mâinile fetei care stă lângă ea și i-o întinde. către soldat.

Dar întâlnirea cu Escamillo este complet diferită... Aici Carmen - Obraztsova, de la bun început, nu își poate ascunde interesul arzător pentru favoritul publicului. Adevărat, încearcă să-l privească pe furiș, pentru ca torerul să nu-i observe privirea. Dar un singur cuvânt (când, după fraza lui Escamillo „Da, dragostea te așteaptă”, Carmen repetă „dragoste”), plin de un sunet luxos, catifelat, cumva tremurător, o dă pe Carmen complet.

Este interesant de citat în acest sens o recenzie a unui critic al unuia dintre ziarele vieneze: „Elena Obraztsova nu a fost doar centrul spectacolului. Ea părea să umple întreg spațiul scenic al Operei de Stat din Viena și am început să percepem tot ce s-a întâmplat acolo ca prin ochii ei. Așadar, în actul al doilea, în timpul celebrelor cuplete ale lui Escamillo, ne-am uitat în mod constant nu la interpretul rolului de torear, ci la Obraztsova, urmărind intens cum asculta ea aceste cuplete, ce sentimente i-au evocat în Carmen ei. Și asta nu s-a întâmplat deloc pentru că cântărețul din partea lui Escamillo nu ni se potrivea în niciun fel - dimpotrivă, a cântat frumos -, dar toate firele acțiunii au convergit spre Obraztsova - Carmen, și a fost reacția ei, a ei. atitudinea față de acest sau acel eveniment, indiferent dacă ea însăși cântă în acest moment sau este pur și simplu prezentă pe scenă, a devenit izvorul motor al dramei.”

Aș spune că Carmen ei este întruchiparea misterioasei incomprehensibilitate a inimii feminine, variabilitatea și flexibilitatea ei eternă, capacitatea de a se aprinde și de a se estompa.”

După ce Bolșoi a filmat „triumfător” Un ballo in maschera, practic nu au mai rămas oameni care să creadă într-un viitor strălucit pentru acest teatru. Și nici măcar ideea nu este că producția a adăugat cu succes la toate premierele anterioare, fără sens și fără milă în lipsa lor de valoare, ci cufundarea completă a managementului în politica modernă a afacerilor teatrale.

LAcare, la fel ca politica globală, trăiește după principiul -coada dă din câine. Și dacă luăm trupa de operă a teatrului principal al țării drept *câine*, atunci rolul *cozii*, ca peste tot în prezent, este jucat de tot felul demerchandiseri/organizatori și alte personalități din managementul mediu, care nu doar își etalează bunurile, ci se implică activ în politica creativă a organismului creator care a căzut sub influența lor. Cum poate cineva să treacă peste când un dirijor străin invitat scapă cu ușurință de interpret și găsește el însuși un înlocuitor pentru el. Se pare că el a fost cel care a invitat Teatrul Bolșoi, și nu Teatrul Bolșoi pe el. Drept urmare, această *afurisită coadă* a reușit să adune o distribuție de un nivel care nu s-a văzut niciodată în BT și, se pare, totul merge până la punctul în care exact așa urmează să funcționeze atelierul de operă.

N După ce m-am scuturat puțin după thrillerul mistic și m-am odihnit aproximativ o lună, am decis să merg la CARMEN , care nici nu poate fi numită o capodoperă, deoarece producția a fost născocită *în gustul Teatrului Tineretului*, de neînțeles-aproximativ; iar la premieră, ca de obicei la Teatrul Bolșoi, a fost susținută de o distribuție și mai de neînțeles.

Am plecat „pe afaceri” și cu un oarecare interes pentru tenorul din Scoala Nord-Americana - Brian Jagde Au bârfit despre el... că este aproape regele debuturilor în toate teatrele lumii în ultimii ani, până la Arena di Verona în această vară [ despre care toată lumea știe bine cum și cine ajunge acolo].
S-a dovedit că nu a fost în zadar. Teatrul Bolșoi, Dacă Şi minciuni pe lateral, Că la revedere Ce pe n Rav coapsă, O Nu pe stânga -:)

Nu știu cine a sugerat-o, dar de data aceasta am ajuns să avem un interpret foarte decent [pentru cât merită, am auzit mulți tenori *invitați* la BT și le cunosc bine nivelul].
Din cauza absenței vocilor proprii în ansamblu, opera BT este întreruptă de pășune
iar această hrană de cele mai multe ori nu provine din pajiştile alpine.
Toate acestea au devenit o tradiție bună și o caracteristică a creativității

si dintr-o data un tenor la inceputul carierei si cu voce! În care, desigur, puteți să vă aprofundați și chiar să găsiți câțiva purici, dar nu merită să vorbiți despre ei, pentru că toate intrările au un loc: volum, zbor, rezistență, atacuri sonore pe forte în registrul superior.
♮ Aria, desigur, este tradițională cu pian, dar acesta este un tribut adus modei moderne, nimeni nu vrea să cânte ca del Monaco, toată lumea vrea să cânte ca Kaufmann.
Având în vedere că întreaga reprezentație J agde a cântat și a cântat pentru doi, pentru că Oksana Volkova din Minsk nu a reprezentat nici o valoare în imaginea lui Carmen nici vocal/sau dramatic, apoi tenorul Tested; si daca, construindu-ți cariera verticală nu va fi alungat de agenți și va rătăci din nou în spațiile deschise ale Moscovei, ne vom bucura doar. Bun venit:-)

Elchin Azizov | Escamillo - Oksana Volkova | Carmen - Brian Jagde | Don José - Dinara Alieva | Micaela

M eforturile flagrante ale conducerii BT și căutarea de tenori și din nou Mezzo-soprano au fost încoronate reprezentație unică a lui Carmen la ora 12 ziua a fost foarte surprinzătoare într-un mod plăcut. S-a dovedit că oamenii pot cânta și chiar și un ansamblu poate fi alcătuit și, cel mai important, orchestra cântă bine și se comportă într-o manieră disciplinată [dirijor A. Grishanin]
° Parcă dimineața devreme, dar nimeni nu mințea, dar chiar și invers, până la coarne...
A auzit cineva asta..?
X sau bineînțeles că își păstrează propria marcă și fiecare femeie din ea Montserrat Caballe, care pur întâmplător nu cântă solo :-) Acest lucru este foarte indecent, dar nu au reușit să deraieze impresiile spectacolului, așa că Yulia Matochkina de la Teatrul Mariinsky a fost invitată să joace rolul principal - a intrat în spectacol. atât de încrezător și cumva a reușit să o coloreze de culoare maro plictisitoare și interes pentru ceea ce se întâmplă pe scenă. În primul rând, desigur, cu vocea. Aceasta este o operă, domnilor, și dacă aveți o voce, atunci, dintr-un motiv oarecare, totul va urma cu siguranță.
Mezzoa lui Matochkina este destul de înaltă, dar sunetul ei bogat și dens a acoperit cu ușurință orchestra și acustica complexă a sălii. [spre deosebire de Volkova]. Vocea are un timbru frumos și este plăcută la ureche.

Mi-a plăcut mai ales atitudinea obraznică față de petrecere; Nu este nevoie să spunem că aceasta este o tânără cântăreață, va deveni mai puternică, totul se va întâmpla - are deja totul!

În plus, în ciuda faptului că nu avea o figură de balet, cântăreața arăta foarte naturală în dans, a cărui semnificație nimeni nu i-a putut transmite.
♮ Singurul lucru este - parerea mea pur personala - clasele inferioare, așa cum iubim și cum s-a acceptat destul de recent, nu au fost auzite nici unul. Dar se dovedește că acum nu îi poți învinovăți pentru asta, se pare că mezzos chiar le ascund intenționat și încearcă să nu se arate, acum acesta este considerat un stil agresiv de a cânta.

Dmitri Popov, care este binecunoscut la Moscova, a susținut activ acest bloc al lui Carmen cu performanțe de tenor de înaltă calitate. Spre deosebire de Dzhegda, Popov are o voce lirică, management sunet-Legato, iar uneori a avut puțin * îngropa * sunet, ph material în sine pentru un tenor mai puternic. Dar a ocolit unele locuri incomode, practic fără pierderi. Iar interpretarea sa muzicală s-a dovedit a fi destul de convingătoare chiar și în scene dramatice. Cu siguranţă în cel mai bun mod posibil s-a dovedit într-un duet cu Michaela și a reușit să compenseze prestația nereușită Ekaterina Petrova.

Dmitri Popov | Don Jose Alexandru Vinogradov | Escamillo

Se pare că Bolșoiul nostru este ca Rusia - nu poți decât să crezi în ea, și chiar și atunci când nu mai speri la nimic, poți să vii și să te bucuri de opera Carmen pusă în scenă de Borodin :-)

▸ fotografiile se pot face clic⇪