Alexander Sokurov: „Noi, în Rusia, nu știm decât lucruri rele despre Caucaz.” Premiul de stat al Rusiei

Copilărie

Satul natal Alexander Sokurov nu este acum pe harta Rusiei. În 1956, așezarea a fost inundată în timpul lansării centralei hidroelectrice Irkutsk.

Regizorul de film a crescut în familia unui militar, un participant la Great Războiul Patriotic. Tata a fost forțat să călătorească constant în călătorii de afaceri în diferite locuri de muncă. Prin urmare, familia a călătorit prin orașe împreună cu capul familiei. Alexandru a mers la școală în Republica Populară Polonă și și-a primit certificatul de înmatriculare în Turkmenistan.

În 1968, Sokurov a intrat la Universitatea de Stat Gorki la Facultatea de Istorie. Și în timp ce studia, tânărul a lucrat în redacția difuzării de artă la televiziunea locală. Studentul a produs primele sale programe de televiziune la vârsta de 19 ani. Apoi, sub conducerea sa au fost difuzate mai multe filme de televiziune, precum și programe de televiziune în direct, în special sportive. În 1974, Sokurov a absolvit universitatea și a primit o diplomă în istorie.

Un an mai târziu, Sokurov a intrat în All-Rusian institut de stat cinematografie la departamentul regie. A studiat la atelierul de regie de filme de știință populară sub îndrumarea lui A. Zguridi. Alexandru a studiat atât de bine încât a primit o bursă personală de la S. Eisenstein. Apropo, în timpul studiilor, l-a cunoscut pe Iuri Arabov, un scenarist, precum și pe principalul coleg și aliat al lui Sokurov în munca lui.

Dirijarea lucrărilor

În 1979, Alexander Sokurov a promovat examenele ca student extern. Aspirantul director a fost forțat să absolve universitatea în avans din cauza unui conflict tot mai mare cu liderii Goskino și administrația institutului.

Tânărul a fost acuzat de formalism, precum și de sentimente antisovietice. Din această cauză, toate lucrările studentului au fost respinse.

Prin urmare, primul lungmetraj al regizorului, intitulat „The Lonely Voice of a Man”, care s-a bazat pe lucrările lui Andrei Platonov (puțin mai târziu, filmul a primit o serie de premii prestigioase la festivaluri) nu a fost luat în considerare de conducerea institutului. ca lucrare de diploma. Banda trebuia distrusă, dar filmarea a fost salvată printr-un furt banal: Arabov și Sokurov au spart în arhivă, au furat bobina și au pus în locul ei o alta, nu atât de semnificativă.

Apropo, în acest moment, Alexander Sokurov a fost susținut moral și profesional de regizorul Andrei Tarkovsky. El a lăudat destul de mult prima lucrare a regizorului începător.

„Urmăriți un film numit „The Lonely Voice of a Man”. Rolurile regizorului în film nu sunt actori sau amatori, dar oameni obișnuiți de pe stradă. Mai mult, există un anumit stil ciudat, o croială, adică niște aspecte ciudate, sunt piese pe care eu, sincer, le invidiez. Nu pot să-l scot așa. Pot spune că în alte scene aș fi putut să mă ridic mai sus, dar nu am făcut asta niciodată. Există o parte alb-negru în film care a fost filmată cu foc rapid și tăcut. Și aceasta nu este doar o singură lovitură.

Sunt patru cadre geniale în film. Și asta este doar pentru o poză. Merită să ne amintim de Vigo. Are doar două filme, dar a devenit deja un geniu și a rămas de secole. Sokurov are mai multe lucruri ciudate, inexplicabile, uneori stupide, incoerente, dar este un geniu. Și aceasta este mâna unui geniu!”, a spus colegul lui Alexander Sokurov.

Alexander a vrut să lucreze la Mosfilm, dar nu era categoric mulțumit de condițiile de muncă de acolo. Și la recomandarea lui Tarkovsky, în 1980, regizorul a fost înscris la studioul de film Lenfilm. Acolo Sokurov și-a făcut primele lungmetraje. În același timp, regizorul a colaborat cu un studio de film documentar din Leningrad. Și în timpuri diferite Acolo și-a lansat toate documentarele.

Primele filme pe care Alexander Sokurov le-a filmat la Leningrad, de altfel, au provocat o reacție negativă în Goskino și din partea organelor de partid. Bărbatul a declarat de multe ori că i s-a atribuit un loc în tabăra Syktyvkar. Și pentru o perioadă destul de lungă, până la sfârșitul anului 1980, nici un film al lui Sokurov nu a fost permis să fie lansat.

Chiar și în cele mai dificile vremuri, când regizorul era la un pas de moarte fizică, Tarkovsky l-a organizat de două ori pe Alexandru să călătorească în străinătate. Dar Sokurov, în propriile sale cuvinte, nu a putut părăsi țara din cauza limbii ruse și a comorilor spirituale ale Schitului. Nu voia să se despartă de toate astea.

Alexander Sokurov în video

La sfârșitul anilor 80 ai secolului trecut, au fost lansate filme care au fost filmate anterior de Sokurov. Mai mult, filmele au reprezentat Rusia la festivalurile internaționale de film cu mare succes. Astfel de victorii l-au inspirat pe regizor și au început să lucreze activ. În anii 80 și 90, Sokurov a filmat simultan mai multe filme pe an. Și mai are timp de programe radio caritabile pentru tineri. În același timp, a lucrat cu un grup de tineri regizori la Lenfilm. În ajunul noului secol, a găzduit programul „Insula Sokurov” la televiziunea din Sankt Petersburg. Emisiunile TV au discutat despre locul cinematografului în cultură.

Apropo, de la mijlocul anilor 90, Alexander Sokurov, împreună cu colegii săi, stăpânește tehnologia video. El continuă să facă asta până astăzi.

Grupul lui Sokurov a realizat mai multe documentare, dintre care unele au fost comandate de canale TV japoneze, cu sprijinul prietenilor japonezi.

Regizorul a filmat aproximativ 20 de lungmetraje, printre care „Zilele eclipsei”, „Mama și fiul”, „Moloch”, „Taurul”. La fel și documentare, dintre care există mult mai multe, de exemplu, „Elegia Moscovei”, „Elegia Petersburgului”, „Elegia sovietică”.

Premii și recunoaștere

Regizorul Sokurov a fost un participant și câștigător la numeroase festivaluri internaționale. În mai multe țări din întreaga lume, retrospective ale filmelor lui Alexander sunt organizate aproape în fiecare an.

Colecția masterului include premii de la festivaluri internaționale de film, Premiul Tarkovsky și FIPRESCI. Alexander Sokurov a devenit laureat al Premiului de Stat al Rusiei în 1997, precum și al Premiului Vatican în 1998 „Premiul al treilea mileniu”. Regizorul a fost nominalizat la premii la diferite competiții de film de 43 de ori și a câștigat de 26 de ori.

În Murmansk

În 1995, Alexander Sokurov, prin decizie a Academiei Europene de Film, a fost inclus în cei mai buni sute de regizori ai cinematografiei mondiale.

În 2010, atelierul lui Sokurov a fost deschis la Universitatea de Stat Kabardino-Balkarian, numit după Berbekov. Imediat au fost recrutați 15 studenți.

Viața personală a lui Alexander Sokurov

Alexander Sokurov locuiește în Sankt Petersburg și nu numai că își realizează eforturile creative. Directorul este la cârma unui grup public de activiști de protecție urbană, acesta este „Grupul Sokurov”, care discută cu autoritățile și protejează vechiul Sankt Petersburg de distrugere.

În 2011, Sokurov, la Festivalul de la Veneția, a primit Premiul Leul de Aur și Premiul Juriului Ecumenic. A primit această onoare pentru filmul „Faust”, acesta este filmul final al tetralogiei despre putere. În timpul prezentării premiului, președintele juriului premiului, Darren Aronofsky, a spus că „acest film schimbă viața tuturor celor care urmăresc imaginea”.

În iunie, în cadrul proiectului Open Lecture, regizorul rus Alexander Sokurov, al cărui nume este inclus în lista celor mai buni sute de regizori din lume, vine în Israel. De-a lungul lungii sale cariere de regizor, Sokurov a regizat peste patruzeci de lungmetraje și documentare. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt tetralogia bazată pe scenariile lui Yuri Arabov „Moloch”, „Taur”, „Soare” și „Faust”.

La prelegerea lui Sokurov de la Tel Aviv, va fi prezentată cea mai recentă lucrare a regizorului, filmul francez documentar-ficțiune „Francophonie”. Complotul se concentrează pe Luvru în timpul ocupației naziste a Franței.

Alexander Nikolaevich, în filmul „Francophonie” unul dintre personaje trebuie să facă o alegere - să arunce cutii cu obiecte de artă peste bord sau să le țină pe navă, riscând să se înece. În același timp, unul dintre gândurile pe care le sugerează filmul este ideea că cultura este exact ceea ce ne ține pe linia de plutire. Cum rezolvi singur această dilemă?

Ai complicat întrebarea pusă în film. Acolo, o persoană foarte anume trebuie să facă o alegere, pentru care fiecare dintre noi trebuie să fie pregătit. El trebuie să decidă ce este mai valoros - viata umana sau obiecte reale. Pentru mine, răspunsul este clar - nu există nimic mai valoros decât viața umană.

În timp ce vizionați „Francophonie”, este imposibil să nu vă amintiți sondajul scandalos „Dozhd”. Cum răspundeți la întrebarea dacă a fost necesară predarea Leningradului pentru a salva sute de mii de vieți?

Cert este că întrebarea nu este în întregime corectă, pentru că nu cred că predarea Leningradului ar salva cu adevărat oamenii. Cred că aceasta a fost o situație atât de specială când predarea orașului ar fi salvat orașul în sine, clădirile, dar nu și oamenii. Știu că Astafiev a avut o altă părere și îl respect ca scriitor și soldat de primă linie, dar eu însumi nu cred în asta.

Acestea fiind spuse, cred cu fermitate că o astfel de întrebare nu este doar legitimă, ci și foarte importantă și că trebuie să punem întrebări despre trecutul nostru și despre război și trebuie să știm cât mai multe despre el.

Ați spus în mai multe interviuri că considerați religia unul dintre cele mai mari rele din societate. Ai avut în minte anumite aspecte specifice ale religiei?

Biserica, dacă nu este despărțită de stat, ia întotdeauna de partea statului, și nu de partea enoriașilor. Și în acest caz, religia are întotdeauna propriile interese, nu spirituale, ci materiale. Acest lucru se vede foarte clar în Biserica Ortodoxă din Rusia, care se opune adesea părții musulmane a populației.

Statele și culturile sunt prin natura lor concepte destul de neutre, deschise. Iar interesul religios este întotdeauna ascuns. Și contextele religioase sunt cele care tind să dea naștere la cele mai grave conflicte. Amintiți-vă de istorie și cât de des funcționarea politică a bisericii a dus la tragedii teribile.

Bolșevicii au făcut absolut ceea ce trebuie, separând biserica de stat. Ei știau că oamenii urmăreau de multă vreme combinația de interese ale bisericii și ale lui Nicolae Rusia. Sfântul Sinod a fost întotdeauna unul dintre departamentele puterii de stat și, împreună cu împăratul, a condus Rusia la statul în care se afla în 1917. Preoții au binecuvântat armata rusă să lupte pe fronturile Primului Război Mondial, de care Rusia nu avea deloc nevoie.

Revenind la „Francophonie” - privind portretele vechilor maeștri, pui întrebarea din film: „Dar islamul fără chipuri”? De ce acordați importanță acestui lucru?

Prin dezvoltarea artelor plastice suntem capabili să ne înțelegem cultura și caracteristicile nationale. Fără portrete, nu știm prea multe despre strămoșii noștri - despre caracterul și emoțiile lor. Dacă nu există portrete, nu există cunoștințe de psihologie. Înțelegem multe despre noi înșine ghicind ceva din portretele strămoșilor noștri.

Și mă întreb de ce în lumea musulmană nu există dorința de a înregistra, de a salva fețele? Există ceva în arta iraniană, dar aproape într-o formă iconografică, când, privind portretele șahurilor, este foarte greu de înțeles psihologia lor. Și este important pentru noi să înțelegem psihologia personajului.

Uite, încă nu știm aproape nimic despre cum trăiesc familiile musulmane. Noi în Rusia trăim cu musulmani în același stat, dar nu știm nimic despre cum trăiesc ei în Caucaz, în Cecenia, unde, după părerea mea, se întâmplă lucruri groaznice.

Ei nu se deschid față de noi, ei trăiesc lume închisă. Probabil că există motive pentru asta, dar nu mi s-au explicat niciodată. Ei îmi vorbesc despre tradiție, dar tradiția ar fi diferită dacă ar avea nevoie de contact și schimb de viață artistică, psihologică și de altă natură. Cu toate acestea, ei nu au această nevoie și le impunem propria noastră lume și stil european. Pentru că suntem proiectați în așa fel încât nu putem să nu vorbim despre noi înșine. Amintiți-vă cât de multe a spus Dostoievski despre poporul rus și despre ortodoxie în vremea lui. Da, el singur este suficient să răstoarne întreaga idee a Rusiei și să o privească nu numai cu admirație, ci și cu dispreț. Există scriitori în lumea musulmană care vorbesc la fel de sincer despre starea interioară a unui musulman?

Trăind în Israel, ar trebui să cunoașteți răspunsurile la aceste întrebări și să cunoașteți musulmanii mult mai bine.

În Israel, inevitabil, prea multe sunt văzute în contextul conflictului.

Mi se pare că conflictul tău vine din faptul că amândoi sunteți foarte asemănători și foarte diferiți. Ai un singur teren, un spațiu, o pasiune. Dar un popor este foarte civilizat și organizat, iar al doilea trăiește ca într-un alt timp. Și ce interese comune pot avea două civilizații diferite? Doar trăiește la distanță.

M-am uitat prin țară și m-am întâlnit cu regizori tineri. Am vizionat filme în Iran care mi-au făcut o impresie uriașă - lucrări de foarte bună calitate ale tinerilor. Producția cinematografică în Iran este de două ori mai mare decât în Rusia modernă, deși Rusia este mult mai mare ca scară.

De ce? Este o chestiune de finanțare sau nevoie?

Este o chestiune de energie a oamenilor. Acolo traiesc tineri energici care sunt pregatiti sa faca filme in orice conditii, care sunt interesati de viata poporului lor si care se inteleg destul de calm cu conditii de cenzura foarte grele, si creeaza lucrari sociale, serioase, cu actorie excelenta si cu o excelenta interpretare. echilibru artistico-civil.

Am fost uimit pentru că nu credeam că voi vedea atât de mulți tineri luminați care nu au absolut nicio atitudine agresivă, care știu foarte bine Limba englezăși m-am uitat la toate filmele, spre deosebire de studenții ruși.

Și în general, starea de spirit din țară mi s-a părut că nu este atât de simplă și lipsită de ambiguitate pe cât se relatează în presă.

Nu la fel de agresiv, vrei să spui?

Da, am vorbit cu persoane publice și tineri cineaști, am admirat moscheile, care, pe fondul înecului în aur bisericile ortodoxe, uimesc prin modestia lor.

Călătoria mea în Iran mi-a dat multe gânduri despre dezvoltarea și puterea lumii musulmane - o mulțime de gânduri dificile.

Trebuie să acordăm o atenție deosebită acestei lumi. Este energic și nu mai este pregătit să rămână în spațiul său. Trebuie să înțelegem că va trece granițele și se va extinde, se va apropia din ce în ce mai mult de noi. Lumea Veche a dat atât de multe lovituri lumii musulmane încât numai cruciade. Trăim într-o lume a politicienilor dezumanizați care înțeleg că nu pot atinge valorile umanitare ale altora. Trebuie să învățăm să trăim la distanță. Nu poți conduce un tractor într-un furnicar, pentru că aceasta este o întreagă civilizație. Nu poți trimite trupe, nu poți bombarda o țară cu un alt mod de viață și, în general, nu poți rezolva nicio problemă de a trăi pe pământ cu ajutorul armelor - cu excepția autoapărării, desigur. Consider că tot ceea ce s-a făcut în acest sens din aproximativ 2004-2005 este o crimă a civilizațiilor europene și americane. Aceste crime au dus la complicații care vor costa compromisuri teribile Germaniei, Franței, țărilor scandinave și britanicilor.

Vorbești despre compromisuri de valoare?

Exact. Civilizația europeană nu mai este capabilă să apere valorile creștine, pentru că ea însăși a încălcat distanța respectuoasă.

Și situația actuală din Europa...

Este o consecință a dezumanizării generației de politicieni – americani și europeni – care au ajuns la putere.

Ce loc ocupă Rusia în acest proces?

Rusia nu este responsabilă pentru acest lucru, pentru că, indiferent de plângerile pe care le am împotriva lui Putin, el, în mod destul de ciudat, nu a făcut aproape nicio greșeală în rezolvarea problemelor din Orientul Mijlociu și Africa de Nord. Când Statele Unite și Europa se extindeau în Orientul Mijlociu, Rusia a spus că nu este de acord cu acest lucru.

Inclusiv in Siria?

Nu consider asta o greșeală. Îmi amintesc cum în urmă cu câțiva ani Putin a avertizat că problema siriană trebuie rezolvată cu atenție, dar nu l-au ascultat și a început toată povestea. Putin a spus că problema siriană trebuie rezolvată împreună și nu trebuie să ducă la o fundătură. Și ceea ce face Occidentul este aroganță civilizațională, pentru care vom plăti mult timp.

Ați spus că în Rusia se fac foarte puține filme și, de asemenea, că studenții ruși, spre deosebire de studenții iranieni, nu vă cunosc bine munca. Cum explici asta?

Nu am aceleași interese și gusturi ca majoritatea compatrioților mei, dar nu am pretenții să fiu director național și să exprim interese naționale.

Pentru a găsi trei sau patru regizori, Rusia trebuie să producă 100 de filme de debut pe an. Acest lucru necesită asistență guvernamentală, iar toți banii publici merg către proiecte comerciale mari. Le-am sugerat colegilor mei regizori să se oprească pentru cel puțin un an. activitate cinematograficăși să dea toate fondurile alocate de stat tinerilor directori. Nu am primit raspuns. Iar ideea aici nu este Putin, ci nerușinania oamenilor și mințile cu mușchi.

Cu toate acestea, nu consider această situație fără speranță. Atâta timp cât există tineri, există o decizie ignifugă de a face ceva. Când toți tinerii se vor ridica și vor părăsi Rusia, nimeni nu va cere nimic și va fi posibil să nu facă nimic. Până când se întâmplă acest lucru, trebuie să investim în conștientizare și educație. Din păcate, regizorii de film din întreaga lume sunt cele mai puțin educate personalități culturale. Dar o persoană care va trata apoi ceea ce a creat sute de mii de spectatori trebuie să aibă un drept moral să facă acest lucru, ceea ce, în primul rând, oferă un nivel de iluminare - intelectual și etic.

Vorbind cu directorul de tetralogie, vreau să pun întrebarea ciufulită despre care este rolul individului în istorie. Sunt personalitățile principale forță motrice sau pur și simplu apar la un moment convenabil pe sol fertil?

Rolul individului este, fără îndoială, secundar. Individul conduce masele, dar masele trebuie să-l dorească.

De ce nu ai făcut un film despre Stalin?

Nu m-am înscris ca biograf al sistemului sovietic, dar un film despre Lenin este suficient. Lenin a fost profesorul lui Stalin și acesta este ce fel de elev s-a dovedit a fi. Trebuie să-l înțelegi pe profesor și să te gândești tu la restul. Stalin și toți ceilalți discipoli ai lui Lenin au acceptat principalul lucru pe care îl avea - expansiunea și agresivitatea. Lenin, spre deosebire de Stalin, a fost un bun economist. Cei care au citit „Dezvoltarea capitalismului în Rusia” ar putea spune că a studiat bine Rusia în acea perioadă de formare a capitalismului și a putut răspunde la multe întrebări. Dar acest lucru nu a fost suficient pentru el și a decis să se angajeze în construcția de stat. Iar elevii săi, pas cu pas, i-au urmat toate principiile, dar nu erau la fel de înzestrați ca el.

Când l-am urmărit pe Faust, am avut senzația că acest film era în principal despre faptul că nu există fund.

Da, ai auzit bine. Omul, spre deosebire de diavol, nu are fund. Diavolul o are, îi este frică de ceva, are limite. Dar nu există limite pentru fanatism, aroganță masculină și slăbiciuni. Barbatii sunt foarte slabi, mai ales militarii. Slab, rănit, capricios, isteric. De îndată ce un bărbat ridică o armă, devine isteric. Apropo, nu uitați că filmul meu nu este o adaptare a lui Goethe, ci a patra și ultima parte a tetralogiei.

Când suntem avertizați, suntem mai puternici. Trebuie să știm cât de periculoși sunt oamenii. Și amintiți-vă că nu sunt pedepsiți pentru faptele lor. Ei ne pot spune ce vor despre pedeapsa lui Dumnezeu, dar nimeni nu s-a întors vreodată din cer cu mâinile tăiate și cu urme de centură pe corp. Nu știm ce ne așteaptă. Iar nepedepsirea comportamentului uman este foarte importantă și este un avertisment. La urma urmei, odată ce am eliberat nazismul în lume, acesta nu mai poate fi distrus. Va fugi de noi prin lume ca un câine nebun. Și chiar dacă l-am adormi, până atunci va fi mușcat deja milioane de alți câini și oameni. Prin urmare, acum vom persecuta pentru totdeauna nazismul. E bine că informațiile israeliene i-au vânat pe naziști pentru o vreme. Acesta este singurul caz în care justific executarea fără proces. Dar nazismul continuă să-și bage capul ici și colo. Și aceștia sunt oamenii care au fost mușcați de Hitler și Goebbel. Nu este nevoie să generezi, nu este nevoie să eliberezi - despre asta sunt Faust și întreaga tetralogie. La urma urmei, uită-te la ei. Cât de nefericiți, îndoielnici, de săraci sunt toți. Și gândiți-vă de ce s-au așezat pe ceafă. De ce a stat acest celebru Adolf pe ceafa națiunii care a dat naștere unei arte gigantice? De ce gnomii lui continuă să stea pe gâtul nostru?

De ce?

Nu vă spun asta! Trebuie să te gândești la ceva! Am spus tot ce știu în filmele mele. Și nu pot adăuga nimic la ceea ce este deja pe ecran.

Întreaga rasă umană de pe pământ
Onorează un idol sacru,
El domnește peste întregul univers,
Idolul acela este un vițel de aur!

Cu tandrețe sinceră
Slăvit idolul
Oameni de diferite caste și țări
Dansând într-un cerc nesfârșit
Înconjurând piedestalul
Înconjurând piedestalul!

Satana conduce acolo adăpostul,
E furori acolo!
Satana conduce acolo adăpostul,
E furori acolo!
Dar spiritele rele nu pot exista pe pământ fără un guvernator.

Joshua Trachtenberg în cartea sa „Diavolul și evreii” scrie: „În sistemul culturii populare tradiționale, atitudinile față de reprezentanții altor popoare sunt în mare măsură determinate de conceptul de etnocentrism. Rolul principal îl joacă aici negarea instinctivă a străinului, ca de neînțeles (inacceptabil, păcătos); fiecare reprezentant al unui grup etnic străin este asociat cu conceptul de periculoasă, de altă lume... Străinii (oameni nereligiosi) nu au suflet și, prin urmare, sunt clasificați drept „non-oameni”, acționând ca posibili reprezentanți ai spiritelor rele. ”

În Goethe, spiritul rău apare în rolul unui câine sau al unui student. Pentru regizorul Alexander Sokurov, acesta este un cămătar și, desigur. un evreu interpretat excelent de evreul Anton Adosinsky. Diavolul din filmul lui Sokurov, căruia doctorul Faustus trebuie să-și vândă sufletul, nu are nimic la locul cauzal, dar are o coadă în spate.

Din același Trachtenberg am citit: „Firea inumană a „străinilor” poate fi evidențiată prin trăsături fizice care sunt invizibile la prima vedere... Astfel, în Podlesie credeau că evreii aveau cozi de cal mici.”

Se pare că tocmai acest Podlesie este locul de naștere al lui A. Sokurov. Mikhail Gorelik scrie minunat despre asta: „Toată această vivisecție este un rămas bun de la lumea creștină, a ieșit și a căzut imediat în brațele unui cămătar evreu, o imagine redusă a lui Mefistofel. Cine ar trebui să fie un evreu în mitul medieval? Ei bine, desigur, un cămătar, cine altcineva. Evreu blestemat, venerabil Solomon. Mare mit medieval despre un evreu, unde mitul însuși și reflecția lui Sokurov sunt inseparabile. Evreul este dezgustător, dezgustător fizic, nerușinat, fără penis, adică un loc complet neted, dar cu o coadă asemănătoare penisului.”

Apoi se întâmplă lucruri ciudate, dar naturale. După ce a mărturisit spiritele rele, regizorul însuși este forțat să-și vândă sufletul pe bucată și cu ridicata diavolului iudeofobiei. O poveste comună cu o persoană talentată în Rusia. Cu toate acestea, Faust însuși era talentat, dar a încheiat un acord cu Satana.

Sokurov este cea mai misterioasă și monumentală figură a cinematografiei moderne rusești. Viața personală a acestui workaholic sunt filmele sale. Acolo unde alții au divorțuri zgomotoase de soțiile lor, el are un studiu liniștit și atent al biografiilor marilor dictatori. Filmele regizorului sunt uneori greu de vizionat, greu de iubit, dar chiar și adversarii ireconciliabili recunosc scara renascentist a personalității sale. Caracteristica dificilă a cinematografiei lui Alexander Nikolaevici este că figura privitorului este nedorită pentru el: acesta nu este un spectacol pentru public, ci un dialog intens între autor și material. Regizorul însuși a spus odată despre „Piatra” sa: „Sper că acest film va trece pe lângă spectator”. După o astfel de instalare, toate întrebările despre durata acțiunii sau ilizibilitatea liniilor sunt eliminate de la sine. Dificultățile de percepție rămân dificultăți, dar Sokurov este cu adevărat totul pentru noi. Nu în sensul că „nu avem alți regizori pentru tine”, ci doar că lucrările lui, cu toată originalitatea lor, ajungând uneori până la autism, îmbină cele mai actuale tendințe cinematografice mondiale. Și chiar și fosta ură a regizorului față de „digital” nu îl împiedică să folosească cu succes noile tehnologii. Cultura în cel mai larg sens al cuvântului, și nu modernă, cultura de masă, ci clasică, academică, cu care Sokurov este bine familiarizat, se reflectă în filmele sale, suprasaturate de aluzii, unde există comedie și melancolie mortală, homoerotism și asexualitate, iubirea pământească și iubirea cerească, proletariatul și burghezia, întunericul și lumina, Rusia și Europa. Ceea ce ne împiedică să percepem în mod adecvat toată această bogăție de sens este vălul de ceață pe care autorul îl plasează inevitabil între privitor și ceea ce privește camera lui. Dar vom depăși trepidarea și vom încerca să privim în acest abis lăptos.

MELANCOLIE
Teza este condamnată să fie spălată. - Prietenie cu Tarkovski. - Conducerea Lenfilm complotează. - Sokurov refuză să emigreze din cauza Ermitului Părinții lui Sasha Sokurov doreau ca acesta să devină medic, dar băiatul, care s-a născut în satul Podorvikha, regiunea Irkutsk, într-o familie de militari, a fost împiedicat să intre în domeniul medical caracteristică interesantă imaginația sa: după cum însuși regizorul a recunoscut ulterior, „a crezut cu încredere mort viu" Când începe să facă filme, pendulul se va balansa în cealaltă direcție: cei vii din filmele sale vor deveni, dacă nu morți, apoi marcați cu semnul cenușiu al inevitabilului. Moartea vine pe ecran deja în filmul de debut „The Lonely Voice of a Man”. Bazat pe poveștile lui Andrei Platonov, „Vocea” descrie o viață lipsită de orice viață de zi cu zi, care se străduiește constant să cadă moartă. Orice se dovedește a fi un motiv pentru a deveni amorțit pentru totdeauna: dorul de cei care au murit deja, bogăția lumii interioare, iubirea și curiozitatea. „Vreau să trăiesc în moarte, îmi doresc”, s-a plâns unul dintre personajele din imagine unui prieten și, aruncându-și tunica, s-a aruncat în piscină cu picioarele legate. Acest experiment, remarcabil prin nebunia sa, rimează cu evadarea personajului principal, soldatul Armatei Roșii Nikita Firsov, din orasul natal. Toată lumea de acasă crede că nu a plecat, ci s-a înecat în râul Potudan și, în general, suntem înclinați către această idee.

Taurul a devenit al doilea film dintr-o tetralogie despre putere

Este evident că în 1978, la apogeul decăderii lui Brejnev, acest film deprimant a fost în mod clar privit ca o calomnie a realității sovietice. Conducerea VGIK nu a luat în considerare „The Voice”. teza student Sokurov și a condamnat filmul să fie spălat. Filmul a fost salvat doar printr-un miracol și viclenia regizorului însuși și a cameramanului său Serghei Yurizditsky: au intrat în depozit și au înlocuit rolele. Pictura a rămas în dulapul lui Yurizditsky până în 1987, când a avut loc premiera mondială a filmului reconstruit la festivalul de la Locarno, unde i s-a acordat premiul „Leopard de bronz”. Înainte de aceasta, nicio scrisoare disperată către vârf nu putea zdruncina încrederea fermă a superiorilor săi că Sokurov era un anti-sovietic periculos, iar filmul său nu avea valoare. Relația directorului cu guvernul sovietic nu a funcționat niciodată din cauza unui conflict cu rectorul Vitaly Zhdan, excelentul student Sokurov a fost forțat să părăsească VGIK și să se apere ca student extern. Versiunile ulterioare diferă. Se crede oficial că s-a apărat cu documentarul „Vara Marinei Voinova”, filmat în prima tinerețe, când Sokurov, care a studiat la Facultatea de Istorie a Universității Gorki, făcea simultan documentare pentru televiziunea locală - cariera sa de televiziune. s-a încheiat previzibil într-un conflict cu conducerea. Yurizditsky își amintește că un alt film a fost prezentat pentru apărare - „Mașina câștigă fiabilitate”, despre fabrica GAZ. După aceea, nimeni nu a văzut niciodată această imagine și nu este menționată în filmografia lui Sokurov, ceea ce este păcat. Ei spun că Alexander Nikolaevich a folosit în ea - cu câțiva ani înainte de apariția MTV - o editare inovatoare a clipurilor care nu se potrivea cu stilul său actual. A existat, totuși, o latură bună a acestei povești: Andrei Tarkovski i-a plăcut foarte mult „The Lonely Voice” și l-a luat pe tânărul regizor sub aripa sa. Prietenia lor a continuat chiar și atunci când Tarkovsky s-a trezit în exil, iar după moartea lui Andrei Arsenievici Sokurov a făcut filmul „Elegia Moscovei” despre el. În 1980, Sokurov, sub patronajul unui tovarăș superior, a obținut un loc de muncă la Lenfilm - VGIK i-a putut oferi doar un loc de muncă în Kazan sau Orientul Îndepărtat. Se străduiește din greu să se deghizeze: până la sfârșitul anilor 1980, tema tulburătoare a morții a regizorului a fost modest prezentă în filmele sale undeva pe fundal, apărând mai degrabă în replici și episoade, precum înmormântarea de o jumătate de oră a lui Madame Bovary din „Salvați și păstrați”. Acesta nu este precauție conștientă, ci mai degrabă un instinct inconștient de supraviețuire. Sokurov însuși spune că nu a cedat niciodată cenzurii, ci pur și simplu a ignorat-o. Într-un fel sau altul, în acest moment lucrează la limita puterii sale mentale: orice întreprindere se confruntă cu dificultăți financiare monstruoase și întârzieri birocratice, filmele nu apar pe ecrane, șefii Lenfilm complotează și confiscă materiale, răufăcătorii scriu denunțuri. , datorii se acumulează. Sokurov se simte la un pas de moarte sau cel puțin de arestare, își împachetează lucrurile și anticipează ce este mai rău. Tarkovski încearcă să-și ducă prietenul în străinătate, dar nu îndrăznește: atașamentul său față de limba rusă și comorile Ermitaj îl ține la Leningrad.

O CHETIUNE DE VIAȚĂ ȘI DE MOARTE
Cehov se întoarce din lumea cealaltă. - Lenin cere otravă din partea partidului. - Sokurov găsește frumusețea și armonia în Japonia, unde a fost distins cu Ordinul Soarelui Răsare.

După creșterea simultană a libertății și groază din anii 1990 la mijlocul deceniului, regizorul își va defini sarcina creativă astfel: „A împaca o persoană cu inevitabilitatea mersului său acolo. Și pregătiți-l să treacă această linie, dacă este posibil, într-o stare de suflet și de gândire ridicată. Toate filmele mele sunt despre asta. Și nu am altă melodie.” Sokurov a ajuns la granița dintre viață și moarte în scurtmetrajul „Empire” - un thriller ciudat, a cărui intriga se rezumă la faptul că balerina Alla Osipenko, care pare să se joace pe ea însăși, stă într-un alcov asemănător cu un sicriu. , în așteptarea unui ucigaș necunoscut, iar în final vine - cocoșat, urât, greu de văzut în amurgul budoirului. Dar scufundarea finală în apele Styx are loc în Al doilea cerc, un film ciudat construit în întregime pe pregătirea unei simple înmormântări sovietice. Următorul pas în mormânt este „Piatra”, în care Anton Pavlovici Cehov apare din lumea cealaltă direct în Casa-Muzeu din Ialta. Întregul film este o cronică a acestei vizite inexplicabile, ciudate: fantoma Cehov este singuratică și neliniștită, rătăcește printr-o casă goală, neluminată, mănâncă sandvișuri cu cârnați aduse de paznic, adulmecă hârtie goală, bea vin acru care a supraviețuit miraculos în dulap și apoi, plin de melancolie, aleargă undeva în munți, în zăpadă, pentru a rostogoli piatra funerară a cuiva. Cu toate acestea, este imposibil să înțelegem exact ce se întâmplă aici: filmul este întunecat ca un sicriu, figurile sunt slab luminate, dialogul se descompune adesea în mormăi, locul eroilor este luat de elemente - mormântul. rece, care pare să pătrundă în toate celulele privitorului.

Până și vizita lui Stalin la Gorki a fost filmată în așa fel încât să vrei să pui cadrul într-un cadru

Această răceală rămâne personajul principal din „Taur”, cronică ultimele zile Lenin. Frânt de o lovitură, Ilici se zvârcește și se cutremură în pragul uitării și, adunându-și ultimele puteri, cere otravă de la petrecere pentru a se arunca în bazin, ca eroul lui Platon. Totuși, încercarea de a împăca privitorul cu inevitabilul eșuează în mod clar: conștiința refuză să accepte adevărul despre nenorocita lipsă de sens a morții. Tactica de romanticizare a îngrijirii se dovedește a fi mult mai reușită și mai umană. Sokurov a început să vadă binele în moarte la mijlocul anilor 1990, chiar atunci viața de apoi a devenit locuibilă pentru el. Lui, „oceanul-mare, în care poate trăiesc sufletele morților” în ceață (citat din notele de lucru pentru elegia dolce...), îi este dedicată cronica de șase ore „Dueness”. Eroii săi, marinarii care servesc pe marginea de nord a pământului, sunt de fapt aruncați în regatul umbrelor. Nava lor grea și pierdută, asemănătoare insulei, este Flying Dutchman, despre care regizorul speră că va păstra puritatea fraternității masculine. Seria strălucitoare din munca lui Sokurov poate fi explicată simplu: în acest moment a început să lucreze îndeaproape cu producătorii japonezi și a vizitat adesea Țara Soarelui Răsare. Frumusețea naturii din Orientul Îndepărtat, delicatețea opiniilor și reținerea oamenilor și, bineînțeles, condițiile umane de muncă fac minuni. Sokurov se simte necesar, este mai aproape ca oricând de visul său de tinerețe: să devină ca Fassbinder și să facă patru filme pe an. Și în această perioadă de cinci ani, el produce de fapt douăsprezece lungmetraje și filme documentare. Lejer, cu un cameraman și o cameră video, călătorește prin provinciile japoneze, filmând elegii pentru televiziunea locală. „Sunt fericit să mă aflu printre oamenii care mă înconjoară în Japonia”, scrie regizorul în jurnalul său. Cu toate acestea, ca un adevărat perfecționist, el este încă nemulțumit de „cum se conturează rezultatul artistic”. Punctul culminant al istoriei japoneze este lungmetrajul „Soarele” (2005) - Sokurov reușește să convingă producătorii și actorii de posibilitatea realizării unui film despre împăratul Hirohito, care, după bombardamentul de la Hiroshima, a renunțat la statutul de zeu viu. . A existat întotdeauna un tabu asupra figurii împăratului: nu poți face bani din el, nu este jucat în filme (se crede că acest lucru poate aduce probleme actorului), viata privata Nu este obișnuit să fii interesat deloc. În Europa, filmul are loc fără premii speciale sau zgomot. Dar japonezii sunt teribil de fericiți, deși încă nu îndrăznesc să lanseze filmul - „The Sun” apare doi ani mai târziu direct pe DVD. Și în noiembrie 2011, regizorul a primit Ordinul Soarelui Răsare, gradul IV. El a primit „Raze de aur cu o rozetă” cu formularea „pentru crearea unor filme care au contribuit enorm la aprofundarea înțelegerii reciproce între Japonia și Rusia”.

PĂTRATUL NEGRU
Cinematograful este un nenorocit arogant al culturii. - Sokurov, iritat de puterea totalitară a cinematografiei, experimentează cu imagini.

Omul nu este singurul care a suferit suflet și trup în filmele lui Alexandru Nikolaevici. Metoda lui Sokurov este mult mai profundă și mai consistentă: realitatea de pe ecran - o imagine, o imagine - este supusă profanării și distrugerii. Cert este că regizorului nu îi place cinematograful, ba chiar îl urăște: „Cinematografia este un hobby neplăcut. Mare capcană psihofizică. Acesta este un spectacol periculos care favorizează lenea la nivel fiziologic. Consecințele explozie nucleară pot fi depășite, dar consecințele decăderii interne sub influența cinematografiei ruse nu pot.” Ca persoană cu o minte științifică, având două studii superioare, este profund iritat de natura neclară și dubioasă a filmului. Această incertitudine a originii - fie din teatru, fie din literatură, fie poate chiar din fotografie - este problema fundamentală a întregii teorii a filmului, care argumentează de mai bine de un secol despre ce este cinematograful - o artă independentă sau un bastard. a marii culturi a secolului al XIX-lea. Sokurov îl consideră un copil nelegitim și un copil arogant și pretențios. Ceea ce îl irită cel mai mult pe regizor este puterea totalitară a cinematografiei, care îi obligă pe oameni să se uite la ecran timp de două ore consecutiv. O altă plângere fundamentală este neclaritatea granițelor cinematografiei, discordia și disonanța care domnește în el, imposibilitatea creării unei teorii generale a filmului care să ajute la separarea artiștilor adevărați de meșteri.

Rolul lui Goebbels în filmul „Moloch” a fost interpretat de Irina Sokolova

Dorința disperată de a se răzbuna pe cinema pentru insolubilitatea și captivanția lui îl obligă pe regizor să trateze categoric tabloul, ca artiștii de avangardă care erau la fel de zguduiți și bolnavi, dar din pictura figurativă de salon. Sokurov mototolește cadrul, îl întinde, îl comprimă, îl trece prin filtre de mai multe ori, obținând uneori o subtilitate magică, aproape psihedelică a nuanțelor, uneori călcând imaginea în murdărie, întunecând-o până la punctul de nelizibilitate sau chiar ștergând-o pur și simplu. . „Pagini tăcute”, o adaptare colectivă de film a literaturii ruse din secolul al XIX-lea, cu accent pe Dostoievski, este bogată într-o astfel de batjocură „iconoclastă” a cadrului. Nu mai este lumina cea care vorbește publicului, ci sunetul - atent construit, curgător și omniprezent. Moartea adevărată în cinematograful lui Sokurov este moartea cinematografiei în sine, care scapă mai întâi de iluzia imaginilor tridimensionale (cubiștii au făcut asta cu o imagine), apoi - din sinceritate (ceea ce a căutat Malevici de la artiști) și, în sfârșit - din figurativitate (analog cu „Pătratul negru” poate fi considerat un cadru minut de întuneric absolut din aceleași „Pagini tăcute”). Dar după moarte vine învierea - speranța pentru aceasta este inspirată în privitor atât de „Tatăl și Fiul” sau „Alexandra” plin de soare, cât și de perspectiva Schitului din „Chivotul Rusiei”.

MUNTE MAGIC

Sokurov studiază viața marinarilor. - Pasiune pentru tehnicile academice ale lui Leni Riefenstahl și peisajele montane ale lui Caspar David Friedrich.

Tema homoerotismului, spre furia lui Sokurov însuși, apare inevitabil în orice conversație despre picturile sale imediat după discuția despre Thanatos. „Este cu adevărat imposibil să închizi ochii, filmul „Tatăl și Fiul”, de exemplu, începe cu sunetele respirației pasionale și rapide ale oamenilor, următorul lucru pe care îl vedem, când întunericul de la început se risipește, este două împletite. trunchi, convulsii fie sexual, fie de natură epileptică. Ce este - o luptă, un preludiu amoros sau o sesiune? terapie manuală , nu poti sa iesi imediat. Scene similare sunt repetate de mai multe ori în film, personajele invadează spațiul personal al celuilalt mult mai adânc decât este obișnuit chiar și în cultura rusă de zi cu zi destul de simplă. Aproximativ aceeași admirație față de corpul masculin apare în „Alexander”, unde este ca și cum regizorul însuși, sub prefața unei bătrâne cu numele neobișnuit de Alexandra Nikolaevna, inspectează trupele, adulmecând transpirația masculină și admirându-i. parfum. După aceasta, nu mai este nevoie să vorbim despre oda de șase ore către marinari „Responsabilitate” și despre imnul de peste cinci ore către polițiștii de frontieră „Voci spirituale”. Cu toate acestea, estetica spartană nu are nimic de-a face cu preferințele personale ale lui Sokurov, de exemplu, jurnalele de la filmările „Duty”. Directorul, care studiază viața marinarilor, este enervat în permanență de prostia, lenea și exercițiul marinarilor: „Doamne, cât de stupide sunt toate acestea, cât de rău îmi pare pentru noi toți”. Flota nu se ridică la înălțimea așteptărilor nici măcar de ordine de bază și, judecând după înregistrări, rezultatul filmărilor ar fi trebuit să fie al doilea „Cuirasatul Potemkin”. Flota de Nord este lipsită de personal, navele ruginesc, marinarii sunt uzați și sunt viermi în carne. Sokurov acordă o atenție deosebită prozei vieții marinarilor: notează cu atenție compoziția rațiilor, lista uniformelor și durata de viață a echipamentului. Este clar că toată romantismul pe care a creat-o în cadru, această încercare disperată de a înnobila lipsa de sens a serviciului militar și admirația pentru masculinitate, este un tribut adus tradiției în artă. Iar personajul ei este mult mai intrigant decât banala artă gay. Vorbim despre estetica național-socialismului german. Se știe că atunci când filmau „Tatăl și fiul”, Sokurov și cameramanul Alexander Burov au fost îndrumați direct de „Olympia” a lui Leni Riefenstahl. Într-un fel, artistul neo-academic Georgy Guryanov, eurasianistul Alexey Belyaev-Gintovt și grupul Rammstein se bucură de filmele ei. Dar relația spirituală dintre Sokurov și Riefenstahl este mult mai profundă și mai delicată. Înainte de a deveni regizorul favorit al Führerului și directorul șef al evenimentelor de masă din cel de-al Treilea Reich, Riefenstahl a fost un star de cinema. A jucat în „filme de munte” - filme de gen pur german. Fenomenul „filmului de munte” a apărut în urma pasiunii burgherilor pentru cultura populară, Wagner și drumețiile în Alpi. O incursiune alpină a fost considerată benefică pentru întărirea spiritului teuton, atât de sfâșiat în orașele în care domnește raționalitatea vulgară a civilizației. Munții au atras tineri și femei romantice, oferindu-le, în loc de egoism moale, frăție în jurul focului și priveliști maiestuoase ale vârfurilor încețoșate. Vârfurile erau periculoase, dar, așa cum spune melodia, „este mai bine decât vodca și răceli”.

Galina Vishnevskaya a transformat filmul „Alexandra” în prestația ei benefică

Nu trebuie să fii critic de artă pentru a vedea aceeași fascinație pentru lanțurile muntoase în filmele lui Sokurov. Desigur, tema filmului în sine explică apariția lor în Moloch, care are loc în reședința alpină a Fuhrer-ului. Dar cum rămâne cu „Piatra”, „Mama și fiul”, compus pe jumătate din peisaje stâncoase de o frumusețe ireală, sau „Elegia orientală”, unde un oraș japonez se transformă într-un fel de castel Wewelsburg? Motivul este dragostea lui Alexander Nikolaevici pentru picturile romanticului sumbru german Caspar David Friedrich, ale cărui pânze sunt umplute până la cadru de ceață, figurile Zauberbergen și Byronic radiând o singurătate jalnică. Și aici Sokurov nu este singur în pasiunea sa gotică: Tarkovsky îl iubea pe Friedrich, el a fost în același timp lăudat atât de naziști, cât și de dușmanii lor jurați, suprarealiştii francezi. Aceștia din urmă au fost uniți și de o neîncredere comună în civilizația burgheză, în raționalitate - Alexandru Nikolaevici strigă și el pentru prăbușire lumea occidentală literal în fiecare interviu. El este, de asemenea, preocupat de izolarea gândirii moderne de natură, de inimă, de vanitatea sinucigașă a unei civilizații posedată de un „spirit critic”. Un alt punct de contact între regizor și arta celui de-al Treilea Reich este artistul francez din secolul al XVIII-lea Hubert Robert, eroul documentarului lui Sokurov „Robert. Viață fericită.” A devenit celebru pentru peisajele sale romantice, care înfățișau ruine luxoase, atât reale, antice, cât și imaginare - una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este o vedere a galeriei dărăpănate a Luvru. Pentru arta nazistă, care se hrănea cu cultura romană, ideea de ruine era aproximativ aceeași cu comunismul pentru arta sovietică. Realistul socialist a portretizat utopia emergentă, iar artistul nazist a descris spațiul viitorului Reich de o mie de ani, care ar fi trebuit să îmbătrânească la fel de frumos ca Colosseumul. Acest lucru a fost luat în considerare de către ideologii naziști, arhitectul șef al Reich-ului, Albert Speer, a creat chiar „teoria ruinelor”, conform căreia arhitectul trebuia să proiecteze nu numai etapele construcției clădirii; etapele distrugerii sale naturale. În Occident, toate aceste paralele ar putea da naștere unor acuzații grave, precum cele cu care Susan Sontag a atacat-o pe Riefenstahl. După lansarea unui album cu fotografiile ei inocente nubiene, un critic cultural american a izbucnit cu un articol „Fascismul fermecător”, în care o acuza pe Leni că este loială esteticii lui Hitler. Dar oamenii noștri sunt mai buni și mai înțelepți. Este evident că dragostea pentru cultura academică și indiferența totală față de cultura modernă i-au jucat o glumă crudă lui Sokurov: el se inspiră dintr-o sursă atât de veche, pe care publicul a uitat-o ​​deja și călătorește de unul singur pe calea pe care a parcurs cultura de masă. ultimele sute de ani. De aici și ciudateniile: filmele lui Sokurov par totalitare sau, să spunem, gay doar pentru că arta totalitară și subcultura gay s-au jucat și ele cândva cu imaginile care îl privesc pe regizor astăzi. Și acum, să nu-l asculți pe Wagner și să bei bere?

PETERSBURG
Sokurov critică politica de urbanism a primăriei. - Lucrează în serviciu psihologicîncredere. - Hitul american de închiriere „Arca Rusă” a fost împușcat dintr-o singură lovitură, fără tăieturi.

Sokurov s-a mutat în orașul pe care îl adora la vârsta de douăzeci și nouă de ani. Capitala imperială a făcut o impresie zdrobitoare regizorului, care a crescut într-o provincie îndepărtată. Orașul a căzut literalmente asupra lui cu toată greutatea arhitecturii și istoriei sale monumentale - Sokurov încă observă că îi este greu să trăiască aici. Cu toate acestea, Sankt Petersburg este eminenta grie în filmele sale. Este puțin probabil ca acest regizor să fi găsit un loc în Moscova înghesuită, indecent de vitală, unde cerul nu se vede în spatele caselor, iar în muzee există copii din ipsos în loc de marmură. Nori nordici joasă, ceață din Neva, curți și fântâni asemănătoare criptelor - toate acestea se potrivesc perfect cu estetica lui Sokurov. Și, desigur, case dărăpănate: activitățile de protecție a orașului ale lui Alexandru Nikolaevici, care cu energie supraomenească a apărat blocul condamnat la demolare lângă Piața Vosstaniya, este o încercare de a conserva „ruinele”, așa cum spun oponenții săi, pentru că ruinele amintesc unei persoane. de înaltul și fragilitatea vieții. Regizorul este categoric: „Inamicul a sosit! Inamic! Insist asupra asta, o spun și am spus-o mereu. Se întâmplă în orașele noastre război civil. Generația de arhitecți care au dreptul moral și profesional de a atinge Sankt Petersburg încă nu a crescut.” Este interesant că scenaristul obișnuit al lui Sokurov, Yuri Arabov, este un moscovit, așa că în lucrările lor comune există o luptă între soliditatea Sankt-Petersburg și ironia Moscovei în pragul batjocoriei. Arabov iubește farsele, Sokurov este atât de serios încât chiar și atunci când este întrebat: „De ce nu faci o comedie?” - răspunde nu cu o glumă, ci cu o prelegere lungă despre complexitatea personajului rus. În același timp, în viața de zi cu zi, Alexander Nikolaevich este simplu și uman, iubește mâncarea gătită acasă, deși nu gătește singur, iar singurătatea lui este înseninată de un papagal uriaș cenușiu care poate spune: „Sasha, du-te la dormi!" După ce a trecut prin multe greutăți și nedreptăți, el este surprinzător de parțial față de cei nevoiași, oamenii vin mereu la el cerând să spună o vorbă bună, să mijlocească, să ajute. Și Sokurov a intervenit, a ajutat, a sunat-o personal pe Valentina Matvienko și s-a certat cu ea la telefon. Și la sfârșitul anilor 1990, a lucrat de fapt ca confesor radio: împreună cu psihologi, a găzduit o emisiune de noapte la Radio Baltika - un serviciu de încredere.

Pentru filmul „The Sun” regizorul a primit Ordinul Soarelui Răsare în Japonia.

Gustul mlaștinos al Sankt-Petersburgului se simte în aproape toate filmele lui Sokurov, dar mai ales în două. Prima este „Pagini tăcute”, a doua este „Arca rusă”, unde personajele prind viață istoria nationalaîncepând cu Peter I. Există un decalaj de aproape zece ani între aceste filme și se poate observa cum de-a lungul anilor orașul și instituțiile sale au schimbat viziunea regizorului. În 1993, era mai mult un geniu sumbru, luptându-se să-și finanțeze proiectele în 2002, a fost laureat al Premiului de Stat din lista celor mai buni sute de regizori din lume, care doi ani mai târziu avea să devină Artist al Poporului; „Paginile tăcute” ponosite sunt „Vocea singuratică a unui bărbat” a lui Sokurov: o imagine monocromă, semiîntuneric, bălți, subsoluri, cadre înghețate. Fumul semnătura pe care regizorul îl admiră în fiecare film de aici arată mai mult ca pufături de abur industrial mort care scapă dintr-un cazan de oțel. Nu există soare, nici frumusețe, „și la fel va fi și cu sora ta”, așa cum îi spune Raskolnikov aici Sonyei Marmeladova. „Arca Rusiei” este un triumf al luminii, aerului, mișcării: filmul a fost filmat cu o singură trecere energică a camerei prin holurile Palatului de Iarnă și nu are nicio legătură de montaj. Totul este bine aici și cu intuiție comercială - Russian Ark devine un hit de box office în SUA. Slăvirea patriei are loc aici în mod continuu: un narator invizibil, care călătorește noaptea prin Schit împreună cu fantoma marchizului de Custine, oprește cu o voce calmă atacurile diplomatului francez asupra culturii ruse. În final, Zimny ​​plutește literalmente în apele Nevei. Metafora este evidentă și paradoxală: arca culturii ruse este încadrată exclusiv cu artă străină! Cu toate acestea, Sokurov însuși este un om paradoxal, în a cărui muncă și viață se îmbină vitalitatea și moartea, experimentul radical, loialitatea față de tradiții și cuvintele „Echitul este singurul loc din țară în care mă simt cetățean al Rusiei”.

"FAUST"
Nu există diavol, dar există iad pe pământ. - Partea finală a tetralogiei despre putere a fost distinsă cu Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția.

Goethe a scris Faust timp de patruzeci de ani, aproape toată viața. Sokurov, a cărui filmografie a cerut cu disperare un film final condiționat, final (nu poți filma la nesfârșit despre moarte fără a exprima tot ce gândești despre viață), a mers și el la „Faust” al său timp de decenii. Povestea doctorului care a renuntat la paradis pare sa fi fost destinata regizorului, deoarece contine toate motivele lui preferate. În primul rând, circ și tragedie. Născut pe scenele amuzante ale teatrelor ambulante, Faust a fost la început o comedie neagră edificatoare cu pătrunjel, nori stupidi de fum de sulf și predestinație străveche. V-ați vândut sufletul - intrați în iad! Diavolul l-a batjocorit la nesfârșit pe Faust: și-a scos botul de porc din spatele coloanelor în timpul unei recepții cu regele portughez, s-a deghizat în fată, a mințit și a dublat, a scos din mormânt oasele pe jumătate putrede ale Elenei din Troia și pune-le în patul lui Faust. Tot acest demonism batjocoritor a fost prezent în scenariul lui Arabov, un mistic și ezoterist care crede cu siguranță că Lucifer există. Sokurov, dimpotrivă, în propriile sale cuvinte, nu crede în diavol pentru el, măsura a tot ceea ce este josnic și teribil pe pământ este omul însuși; În Faust al său, nu diavolul seduce un om, ci Faust însuși care aleargă după Mefistofel, care în film poartă numele Cămătarului. Acest erou este căsătorit, iar soția lui este interpretată de actrița preferată a lui Fassbinder, Hanna Schygula. Cămătarul nu se grăbește să acorde un împrumut infernal - este ocupat și deja există o coadă de oameni care vor să-și schimbe sufletele. Pentru Sokurov, acest lucru nu este deloc amuzant și, prin urmare, elementele de farsă conținute în scenariu sunt refractate de camera lui într-o grimasă teribilă a iadului, într-o diavolitate rea cu copite și gulere în picioare, ceea ce îl îmbolnăvește și pe spectator. Al doilea motiv alarmant este puterea și oamenii. „Faust” închide tetralogia despre putere, dedicată adevăraților lideri ai secolului XX: Hitler, Lenin, Hirohito. Ocazie nelimitată de a controla timpul îi este oferită lui Faust în poemele lui Marlow și Goethe și nu există nimic mai trist și mai greu decât această permisivitate. Dar în versiunea lui Sokurov, guvernul pare ultramodern. Aceasta nu este voința crudă a unui dictator arhaic, doborând capetele sclavilor. Aceasta este puterea zilnică impersonală a statului european Leviathan, dispersat peste milioane de angajați gri. Putere care vrea să fie invizibilă și îngrijită. Ea, la fel ca administrația lagărului de concentrare, este dezgustată de cruzimea barbară, vrea ca totul să fie curat și fără chițăi, „civilizat”. Diavolul din tratatele medievale vrea exact același lucru - invizibilitate și imperceptibilitate, iar această asemănare de maniere nu pare o coincidență. „Iadul nu are nici loc, nici limite, acolo unde suntem - există iadul”, îi spune Mefistofele lui Faust, iar acest „noi”, potrivit lui Sokurov, se referă nu la demoni, ci la noi, umanitatea. Omenirii s-a rușinat și a început să se corecteze: juriul venețian i-a acordat lui „Faust” premiul principal (înainte de aceasta, filmele lui Sokurov nu primiseră nimic semnificativ la festivalurile europene de top), premierul Putin i-a acordat maestrului o audiență, la care a promis că susține Lenfilm, care a fost scos la vânzare. Și toate aceste mici miracole sunt o altă confirmare că filmele lui Sokurov nu sunt atât de dure și nemiloase față de public.

MITOLOGIE 4 motive eterne în filmele lui Sokurov Macara, simbol cu ​​picioare lungi al vieții și longevității, pășește treptat din picior în picior în multe dintre picturile lui Sokurov. În „Piatra” lucrează la Casa-Muzeu Cehov, în „Mournful Insensibility” ajunge sub picioarele locuitorilor tulburați ai unui conac englezesc și se plimbă important prin grădina imperială în „Soarele”: în Japonia macaraua este considerată o pasăre sacră. La un moment dat apare chiar și în Faust (foto), deși ca o barză. Muștele au migrat către filmele lui Sokurov din proza ​​lui Platonov, devenind de fapt personaje secundare. Bâzâitul enervant al insectelor înaripate este în fundal în aproape toate lucrările timpurii, dar există mai ales multe dintre ele în „Salvați și păstrați”: stolurile de muște par să sublinieze obscenitatea adulterului fulgerător al Emmei Bovary. Casa este mohorâtă și absurdă, ca o închisoare, uneori mizerabil, ponosit de multe generații de chiriași, uneori confortabil, răcoros, decorat cu perdele albe ca zăpada - apare în fiecare film al lui Sokurov ca un personaj cu drepturi depline. În testele psihologice, casa este de obicei interpretată ca lumea interioară a unei persoane, așa că, după cum se spune, lăsați cel care are ochi să vadă. Sokurov are o mulțime de sicrie: decorat cu sicrie cu volante în „Imperiu”, un pat de sicriu strict în „Mama și fiul”, iar în „Al doilea cerc” acesta este în general personajul principal. Cea mai ciudată îndepărtare a sicriului are loc în „Salvați și păstrați”: Emma este îngropată în trei sicrie și, la un moment dat, acestea cresc până la dimensiunea unui tramvai. GEOGRAFIE 7 locuri exotice din filmele lui Sokurov Pe un ghețar din Islanda Doctorul Faustus pleacă la sfârșitul filmului cu același nume. La câteva zile după filmare, locația a fost distrusă de erupția vulcanului Eyjafjallajökull. La baza militară rusă din satul cecen Khankalași nu în Dagestanul relativ sigur, filmul „Alexandra” cu Galina Vishnevskaya în rolul principal a fost filmat complet. Pe fundalul piscurilor maiestuoase ale Alpilor Bavarezi Picnicul lui Hitler are loc la Moloch. Cu toate acestea, interioarele Kehlsteinhaus, o ceainărie dăruită Fuhrer-ului pentru cea de-a 50-a aniversare, au fost filmate în pavilioanele Lenfilm. Marea Nordului și Murmansk- decorul „Duty”, o miniserie documentară despre marinari, în care serviciul militar capătă proporții ontologice. Lisabona, capitala portughezeiînfățișează o carte poștală oraș de pe litoral în Tată și fiu, un film emoționant despre dragostea reciprocă a unui tată și a unui fiu care cresc fără mamă. La granița tadjik-afgană, unde se află avanpostul de graniță rusesc, slujesc eroii severi ai documentarului epic de cinci ore „Spiritual Voices”. Pe mica insulă japoneză Amami Oshima trăiesc bătrânii amabili din dolce... - un documentar elegie japoneză dedicat scriitorului Toshio Shimao. UMANITATEA 5 actori neprofesioniști în filmele lui Sokurov Alexei Ananishnov. Matematician, acum lucrează ca director al diviziei de adezivi de uz casnic din Henkel din Sankt Petersburg. L-a jucat pe pediatrul atletic Malyanov în Zilele eclipsei și pe fiul său în Mama și fiul. Galina Vishnevskaya. Probabil cea mai cunoscută cântăreață de operă rusă a purtat filmul „Alexandra” pe umeri, transformându-l practic în prestația ei de beneficiu și ce beneficiu! Gudrun Geyer. Fondatorul și directorul festivalului de film documentar din München Dok.Fest, unde filmele lui Sokurov au fost prezentate în mod repetat, a interpretat-o ​​în mod convingător pe bătrâna pe moarte din „Mama și fiul”. Cecile Zervoudaki. Un etnolingvist de la Universitatea din Grenoble a interpretat-o ​​pe nimfomanul Emma în Salvați și păstrați. Alla Osipenko. Prima balerina, Artista Poporului din URSS a portretizat o femeie cu jumătate de cadavru în Empire și o Ariadna exaltată în Mournful Insensibility.

Text: Vasily Koretsky

Pe 14 iunie, celebrul regizor și scenarist rus Alexander Nikolaevici Sokurov împlinește 60 de ani.

Regizorul și scenaristul sovietic și rus Alexander Nikolaevici Sokurov s-a născut la 14 iunie 1951 în satul Podorvikha, regiunea Irkutsk, în familia unui militar. De origine, Alexander Sokurov este circasian, un descendent al unei vechi familii Kabardiene.

Cea mai mare parte a copilăriei lui a fost petrecută în Turkmenistan; s-a mutat cu părinţii din loc în loc. A început școala în Polonia și a absolvit în Turkmenistan.

În 1974 a absolvit Facultatea de Istorie din Gorki universitate de stat, în 1979 - departamentul de regie al VGIK (atelierul de film documentar al lui Alexander Zguridi).

În timp ce studia la universitate în 1969-1975, Sokurov a lucrat la Redacția Art Broadcasting la Gorki Television ca asistent și apoi ca asistent de regie.

La vârsta de 19 ani, a lansat primele sale programe de televiziune în calitate de regizor, iar de-a lungul anilor de muncă la Gorky Television a creat mai multe filme de televiziune și o serie de programe de televiziune în direct.

În timp ce studia la VGIK, Alexander Sokurov a primit o bursă numită după S. Eisenstein pentru studii excelente.

În 1979, după ce a promovat examenele ca student extern, timp de un an înainte de termen a fost nevoit să-și termine studiile la VGIK din cauza unui conflict acut cu administrația institutului și conducerea lui Goskino: lucrările sale de film studentesc nu au fost categoric neacceptate, a fost acuzat de formalism și sentimente antisovietice. Primul lungmetraj al lui Sokurov, „The Lonely Voice of a Man”, bazat pe povestea scriitorului rus Andrei Platonov, care a primit mai târziu o serie de premii ale festivalului, nu a fost considerat ca o diplomă de conducerea institutului.

În 1980, la recomandarea lui Andrei Tarkovsky, Alexander Sokurov a fost angajat ca director de producție la studioul de film Lenfilm, unde a lucrat la primele sale lungmetraje. În același timp, a colaborat cu Studioul de Film Documentar din Leningrad, unde toate documentarele sale au fost filmate în momente diferite.

Deja primele filme pe care le-a făcut la Leningrad au provocat o reacție negativă în rândul conducerii partidului din oraș și la Goskino. Pentru o lungă perioadă de timp, niciunul dintre filmele sale nu a fost lăsat să fie difuzat de cenzura sovietică.

Abia la sfârșitul anilor 1980, o serie de lungmetraje și documentare filmate anterior de Sokurov au fost lansate și au reprezentat cinematograful rus la multe festivaluri internaționale de film. În anii 1980-1990, regizorul a lucrat intens, filmând lungmetraje și documentare, adesea mai multe filme pe an.

În același timp, a participat la programe de caritate pentru tineri la radio și a lucrat cu un grup de tineri regizori aspiranți la studioul de film Lenfilm.

În 1998-1999, Sokurov a găzduit o serie de programe „Insula lui Sokurov” la televiziune din Sankt Petersburg, care a ridicat întrebări despre locul cinematografului în cultura modernă.

De la mijlocul anilor 1990, regizorul și colegii săi au început să stăpânească tehnologia video, care continuă și astăzi. Grupul lui Sokurov a produs o serie de documentare. Câteva dintre ele au fost realizate în Japonia la comanda canalelor TV japoneze.

Bazat pe echipa de filmare a lui Sokurov, studioul Bereg a fost creat la Lenfilm.

Alexander Sokurov este autorul a peste 40 de lungmetraje și documentare. A realizat documentare „Maria”, „Sonata pentru Hitler”, „Dmitri Șostakovici Sonata pentru violă”, „Și nimic mai mult”, „Sacrificiu de seară”, „Răbdare, muncă”, „Elegie”, „Elegie de la Moscova”, „Elegie de la Petersburg. „, „Elegie sovietică”, „Despre evenimentele din Transcaucazia”, „Elegie simplă”, „Exemplu de intonație”, „Elegie din Rusia”, „Voci spirituale”, „Elegie răsăriteană”, „Convorbiri cu Soljenițîn”, „Sf. Jurnalul din Petersburg . "Elegia vieții. Rostropovici".

Sokurov este regizorul unor lungmetraje precum „Mournful Insensibility” (1986), „Days of Eclipse” (1988), „Save and Preserve” (1989), „The Second Circle” (1990), „Stone” (1992). , „Pagini liniștite” (1993), „Mama și fiul” (1997), „Moloch” (1998), „Taurul” (2000), „Tatăl și fiul” (2003), „Arca rusă” (2002), „ Sun" (2005), "Alexandra" (2007) și alții.

În filmele „Taur” și „Soare”, Sokurov a jucat ca regizor de fotografie, iar în filmele „Trebuie să trăiești” și „Arca rusă” a jucat ca actor.

Alexander Sokurov a fost regizorul de voce în filmul lui Federico Fellini „And the Ship Sails On”, directorul de producție al piesei „Hamlet” (bazată pe opera lui Ambroise Thomas) la Noua Operă din Moscova (1999) și piesa „ Nu avem control asupra soartei noastre” în „Teatrul „Școala de artă dramatică” (2004), opera „Boris Godunov” de Modest Mussorgsky în Teatrul Bolșoi (2007).

În 2010, Alexander Sokurov a deschis un atelier de creație în orașul Nalcik la Facultatea de Arte și Media a Universității de Stat Kabardino-Balkarian (KBSU) pentru tinerii din Caucazul de Nord.

A recrutat un curs de studenți cu specializare în regie de film și televiziune.

Sokurov este membru al Consiliului pentru Conservarea Patrimoniului Cultural din Sankt Petersburg sub conducerea orașului.

Alexander Sokurov - Artist onorat al Rusiei (1997), Artist al Poporului Rusiei (2004), laureat al Premiului de Stat al Rusiei (1996, 2001). Participant și laureat la multe festivaluri internaționale. ÎN diferite țări retrospective ale filmelor sale au loc aproape anual în întreaga lume; este câștigătorul celor mai prestigioase premii: Premiul FIPRESCI (Asociația Internațională a Criticilor de Film), Premiul Tarkovsky (1988), Premiul Vatican III Mileniu (1988), Premiul Berbecul de Aur (1996, 1999, 2001), Premiul Nika (2001), premiul TEFI (2007) și altele.

În 1995, prin decizia Academiei Europene de Film, numele lui Alexander Sokurov a fost inclus printre cei mai buni sute de regizori de cinema mondial din toate timpurile.

Materialul a fost pregătit pe baza informațiilor din surse deschise.

Alexander Sokur, despre a cărui viață personală, soție și copii vom vorbi în articol, a devenit recunoscut datorită filmărilor de filme care sunt încă populare astăzi.

Alexander Nikolaevici Sokurov este un mare regizor și scenarist sovietic și rus. Aceasta este o persoană care cu siguranță își pune suflet în fiecare dintre filmele sale, care știe să le spună actorilor cum să-și facă personajele 100% vii și reale.

Alexander Sokurov în tinerețe

Alexander are în spate nu doar titluri onorifice, care au devenit o formalitate pentru el, dar are și recunoaștere mondială și contribuția sa la cinematografia mondială. Viața personală modernă a lui Alexander Sokurov nu are nicio legătură cu copiii, deoarece nu a reușit să-și găsească niciodată o soție.

Născut la 14 iunie 1951. Atunci încă copil și departe de regizor, a crescut în satul Podorvikha, din regiunea Irkutsk. Dacă Alexandru și-a început studiile în Polonia, și-a terminat studiile doar în Turkmenistan - acest lucru s-a întâmplat din cauza muncii tatălui său, care era militar și era adesea trimis din loc în loc. Alexander Sokurov a înțeles încă din copilărie că viața lui personală și copiii au însemnat cel mai mult pentru el. mare valoare, dar tot nu a reușit să-și găsească iubita.

Regizorul Alexander Sokurov

Facultatea aleasă de Alexandru cu greu ar fi putut deveni baza pentru ca el să devină un mare regizor în viitor - a început de la catedra de istorie. În timpul studiilor, ceea ce a fost deosebit de interesant a fost faptul că s-a alăturat unei echipe implicate în emisiuni de televiziune și a devenit foarte interesat de procesele relevante. După cum însuși Sokurov va scrie mai târziu, atmosfera de creativitate aici a fost de multe ori mai mare decât atunci când studiezi istoria, unde te familiarizezi cu ceea ce a trecut deja.

Aici, pentru prima dată, Alexander Sokurov a simțit o dorință puternică de a se crea, de a crea forme și de a lua decizii utile. Drept urmare, pentru prima dată a început să creeze un program de televiziune cu drepturi depline la vârsta de 19 ani.

Acestea vor fi urmate de filme de televiziune, programe transmise în direct și multe altele, care îi vor permite să dobândească cunoștințe și experiență într-o echipă foarte serioasă.

Alexander Sokurov - primele încercări de filmare

Ceea ce este de remarcat este că Alexandru încă nu a renunțat la studiile istoriei și în 1974 a primit diploma mult așteptată. Dar la acel moment, Alexander Sokurov nu a putut să-și îmbunătățească viața personală, nu și-a putut găsi o soție sau să aibă copii, dar s-a dedicat complet cinematografiei.

A deveni regizor

Formarea profesională pentru a deveni regizor a început pentru Sokurov în 1975. El merge la dispoziția lui A. M. Zguridi, care atunci era angajat în picturi științifice și a putut să-l învețe pe Alexandru multe. Sokurov s-a descurcat perfect cu studiile sale, drept urmare a primit o bursă Eisenstein.

În timpul acestui antrenament, Sokurov l-a întâlnit pe Yuri Arabov, care a devenit prietenul său și scenaristul personalului pentru o lungă perioadă de timp. Din cauza acuzațiilor de sentimente antisovietice, Alexandru a fost nevoit să-și finalizeze urgent studiile la institut ca student extern, pe care le-a finalizat și el cu succes.

Alexander Sokurov la serviciu

Drept urmare, a fost creată o lucrare foarte talentată, „The Lonely Voice of a Man”, care a primit mai multe premii onorifice, dar nu a fost acceptată de conducere. instituție de învățământși au fost probleme cu lucrarea de absolvire.

S-a ajuns chiar la punctul în care această imagine a fost supusă distrugerii, dar Sokurov și Arabov, ca doi camarazi fideli, au spart arhiva și au reușit să salveze filmul.

A fost în acest moment, când Sokurov a putut să se prăbușească și să renunțe, văzând această mașinărie incredibilă, care este gata să ștergă totul și pe toată lumea, morală și ajutor profesional oferit de însuși Andrei Tarkovsky, care a apreciat foarte mult lucrările tânărului talent.

Alexander Sokurov și Boris Elțin

Alexander Sokurov și viața sa personală au stat mereu deoparte, nu și-a putut găsi o soție sau să aibă copii, deoarece lucra în mod constant. Diverse călătorii în jurul lumii, munca cu proiecte de film și multe alte domenii ale muncii sale l-au împiedicat să atingă scopul la care a visat mereu. Astăzi puteți obține informații mai detaliate despre viața lui pe diferite site-uri biografice.

Găsindu-ți locul

Sokurov a început să aibă probleme în a găsi un loc la soare. Se presupune că tocmai după păreri negative despre el la institut pentru suspiciuni de antipatie pentru Uniunea Sovietică, i-au creat condiții de muncă insuportabile la Mosfilm. Doar recomandarea lui Andrei Tarkovsky l-a ajutat pe Alexander să ocupe un loc la studioul de film Lenfilm, unde a început să facă lungmetraje cu adevărat bune, de înaltă calitate. În plus, a mai rămas timp și energie pentru a face documentare de înaltă calitate.

Alexander Sokurov pe platoul filmului „Francophonie”

Alexander Sokurov nu a avut soție sau copii și nici nu a avut o viață personală, toate acestea au creat anumite dificultăți. Informații despre relațiile sale cu soțiile altor vedete au apărut în repetate rânduri în mass-media, dar toate faptele au fost infirmate. Astfel, el rămâne în continuare un burlac eligibil.

Totul era departe de a fi atât de simplu pe cât probabil ne-am fi dorit. Deja primele sale lucrări au provocat indignare violentă din partea organelor de partid. În plus, Sokurov începe să bănuiască că vor să scape complet de el, trimițându-l „într-o tabără de lângă Syktyvkar”. Multă vreme, Sokurov a fost testat pentru rezistență.

Inca din filmul "Faust"

Alexandru avea să spună mai târziu că mișcarea a fost oprită din cauza iubirii sale pentru rus și Schit - două lucruri pe care nu putea să le piardă.

Aer de libertate

La sfârșitul anilor 1980, închisoarea totală în care se afla Sokurov a luat sfârșit. Acum filmele sale sunt lansate, adună locuri pline și uimesc cu realizările și nivelul lor magnific. Lumea îl descoperă pe Sokurov și, în sfârșit, simte că a fost auzit.

La cumpăna erei, Sokurov începe să filmeze mai multe filme pe an și dă toate ideile, toate ideile, tot ce a devenit dureros în ultimii ani. Picturile se dovedesc interesante, non-standard, senzuale. În această perioadă a devenit evident că Sokurov nu ajungea la cineva, ci își crea propriul stil unic, care venea din interior.

Alexander Sokurov a primit Leul de Aur în Germania pentru filmul Faust

În 1995, recunoașterea mondială a fost în sfârșit asigurată - Sokurov a fost numit unul dintre cei mai buni 100 de regizori mondiali care au trăit vreodată.

De fapt, doar câțiva obțin o astfel de recunoaștere, dar pentru o persoană pe care mașina statului încearcă să o rupă de zeci de ani la rând, aceasta este o reală realizare.

Acum Sokurov devine un invitat de onoare al oricărui festival mondial de film, acum se numără printre judecători, părerea lui este ascultată, ei sunt ghidați de el și i se acordă multă atenție. Din 43 de nominalizări la diferite festivaluri de film, a primit 26 de premii.

Poziția publică

Ca persoană, Sokurov se caracterizează foarte bine nu numai prin cinema, stilul său unic și capacitatea de a nu renunța, ci și prin poziția sa publică. El a fost unul dintre primii care, în 2008, a simțit că este posibil un conflict între Rusia și Ucraina.

Mare regizor și scenarist Alexander Sokurov

El a fost unul dintre cei care și-au dat seama pentru prima dată că politicienii și personalitățile active din Rusia continuă să provoace, să denatureze faptele și să pună oamenii unul împotriva celuilalt. A fost întotdeauna izbitor că Alexander Sokurov nu a tolerat rolul excesiv al statului în viața umană sub Uniunea Sovietică și nici în Federația Rusă nu îl tolerează.

Asta îl face un adevărat regizor care nu se află în vid, Alexandru nu spune că suntem separați și el este separat, dar care se străduiește să se asigure că în această lume, în fiecare detaliu, există cu adevărat echilibru.

Planuri de viitor

Alexander continuă să spună cu mare plăcere că este întotdeauna gata să continue să lucreze, să lupte pentru mai mult și, bineînțeles, să fie pe deplin responsabil pentru ceea ce a făcut. Într-adevăr, aceasta este exact persoana care se dedică complet muncii. Vedem că Sokurov este capabil de multe.

În timpul liber de la filmări, Alexander Sokurov vizitează Luvru din Franța

Chiar dacă lumea modernă cinematograful este plin de lansări, pentru că filmarea a devenit ușoară, nimeni nu poate simți atât de subtil spiritul vremii, nimeni nu se poate întoarce atât de ușor în trecut, să alerge în viitor și să ne învețe în prezent. Acesta este un mare regizor și o moștenire vie a unei întregi epoci, acest om și opera lui aparțin lumii întregi.

Pentru Alexander Sokurov însuși, viața personală, familia, soția, copiii au fost întotdeauna în fundal. Desigur, vrea să găsească exact pe cel cu care să-și petreacă restul zilelor.

Alexander Sokurov și Vladimir Putin

Fiecare actor care, dintr-un motiv oarecare, nu a putut să aibă o persoană dragă sau chiar copii, încearcă să-și schimbe viața. Poate că în curând vor apărea știri și informații complet noi despre Sokurov.