올바른 설명을 선택하여 코미디 장르를 정의하세요. 문학 장르로서의 코미디, 주요 특징
간단히:
코미디 (gr. comos에서 - 향연자와 oide의 군중 - 노래)는 드라마 장르 중 하나로 오해, 실수, 우연 등을 바탕으로 갈등을 코믹하게 그린 작품이다.
코미디가 재현된다 생활 상황또는 당신을 웃게 만드는 캐릭터. 따라서 문학 비평에서는 상황 코미디와 캐릭터 코미디 등 장르의 다양성이 구별됩니다.
내용의 구성과 평가에 따라 서정희극, 풍자희극, 음모희극, 매너희극으로 구분되기도 한다.
그러나 만화 장르의 작품은 혼합형으로 분류되는 경우가 많다. 작가가 최고의 만화 효과를 얻는 것은 다양한 코미디 원리와 기술을 결합하는 것입니다.
예를 들어 고골의 <감찰관>은 시트콤으로 간주될 수 있다. 오해에 바탕을 두고 있고, 캐릭터의 희극이기도 하다. 그 영웅은 뇌물 수수, 어리 석음, 도덕적 불결함, 과실 등 인간의 결점을 보여주는 사회적 유형입니다.
"하이"라고 불리는 이러한 유형의 코미디에 대해서도 언급해야 합니다. 이러한 작품에서는 웃음을 유발하는 유머러스한 기법을 사용하는 것이 아니라 아이러니를 통해 코믹한 효과를 얻는다. 웃기지도 않고 오히려 비극적인 상황을 부조리하게 묘사하고 있다. "High"코미디에는 A. Griboyedov의 "Woe from Wit"가 포함됩니다.
그리고 중세 문학에서 희극은 드라마라 할지라도 시작이 좋지 않았으나 잘 끝나는 모든 장르의 작품으로 간주되었습니다. 예를 들어 Dante Alighieri의 "The Divine Comedy"가 있습니다.
출처: 학생 핸드북: 5-11학년. - M .: AST-PRESS, 2000
자세한 내용은:
문학의 코미디는 비극과 함께 드라마의 주요 장르 중 하나입니다. 그것은 고대 그리스에서 유래되었습니다. 창립자는 아리스토파네스(c. 446 - c. 385 BC)로 간주됩니다. 그는 문학에서 웃음의 힘과 가능성을 최초로 보여준 사람이었습니다. 아리스토파네스는 희극에서 유명한 아테네 시민들을 조롱하는 것을 좋아했습니다. 중요한 사건들 정치 생활아테네. 극작가는 연극 "구름"을 그의 최고의 코미디로 여겼습니다.
코미디의 특징은 무엇인가? 우선, 웃음. 그러나 웃음은 다를 수 있습니다. 선량하고, 가볍고, 우울하고, 화를 내고, 파괴적입니다... 코미디에서 모든 웃음은 불일치에서 비롯됩니다.
불일치에 대한 다양한 옵션이 있습니다. 상상과 실제 사이, 말과 행동 사이, 외부와 내부 사이. Gogol의 코미디 The Inspector General에는 몇 가지 불일치가 있습니다. 가장 중요한 것은 한편으로는 하찮은 사람 Khlestakov가 있고 다른 한편으로는 지역 도시의 겁에 질린 관리들이 있다는 것입니다. 감사에 대한 두려움으로 그들은 Khlestakov를 전능 한 감사자로 승격시키고 그를 중요한 인물로 만들었습니다. 불일치로 인해 누가 어떤 가치가 있는지가 드러났습니다.
중앙 불일치는 일련의 이차적 불일치, 즉 시장이나 딸기의 경우와 같이 직책의 목적과 실행 형태 사이의 불일치로 분류됩니다. 그는 자선 기관의 수탁자입니다. 그러나 그는 노인과 고아를 돌보는 대신 그들의 물건을 강탈합니다. 고골은 배우들에게 딸기는 “뚱뚱하지만 날씬한 도적”이라고 설명했다.
불일치는 코미디 액션의 발전을 결정합니다. 많은 말장난, 재미있는 단어, 재미있는 억양을 포함하는 캐릭터의 대화는 물론 코미디의 가장 중요한 웃음 소스 중 하나입니다. 여기 시장이 있습니다. 그의 사전에는 "fintirlyushki", "Assyrians", "equivok"이라는 단어가 있습니다. 표현: "버터로 요리해", "후추를 줄게" 및 기타 똑같이 다채로운 표현.
부조화에 주의를 끌기 위해 코미디는 종종 과장, 과장, 부조리를 사용합니다. 『감찰관』에는 부사관 부인이 ‘실수로’ 채찍질을 당한 데 대한 보상을 요구하는 황당한 상황이 독특하게 등장한다. 그 결과 공감은커녕 웃음을 자아낸다.
코미디의 등장인물은 일반적으로 조롱당하는 특성을 강조하면서 크게 그려집니다. 예를 들어, "감독관"에서는 시장의 계급에 대한 비대해진 사랑에 대해 설명합니다. 사실, 작가는 자신의 다른 약점도 무시하지 않습니다.
모든 코미디에는 아무리 냉소적으로 웃어도 긍정적인 시작이 있지만 항상 특정 인물에게 구현되는 것은 아닙니다. 고골은 '감찰관'에 긍정적인 영웅이 없다는 평론가들의 비난에 대해 "내 극에 나온 솔직한 얼굴을 아무도 눈치채지 못해 아쉽다... 이 솔직하고 고귀한 얼굴이 웃음이었다"고 썼다. 일상의 한 겹 속에 감춰져 있던 지방관료의 폐단을 모두 드러내는 것은 웃음이었다.
문학의 코미디는 상황 코미디와 인물 코미디라는 두 가지 큰 그룹으로 나뉩니다. 첫 번째에서는 독자(시청자)는 영웅들이 처한 재미있는 상황을 비웃습니다. 두 번째에서는 그들의 캐릭터가 웃음을 유발합니다. 대부분의 경우 The Government Inspector에서 발생한 것처럼 두 가지 유형의 코미디가 하나로 결합됩니다. 여기서는 재미있는 오해 (관리들이 중요하지 않은 사람을 중요한 새로 착각했습니다)로 인해 모든 후속 이벤트가 이어집니다. 그럼에도 불구하고 '감독관'은 무엇보다 캐릭터 코미디이다. 공무원의 실수는 캐릭터의 속성으로 설명되기 때문입니다. 그들은 뇌물을 받는 데 익숙했기 때문에 감사관이 죽을 만큼 겁을 먹었습니다. 이 "감사인 상황"에서 그들은 재미있어 보이지만 성격에 따라 각자의 방식이 다릅니다.
코미디를 웃음의 성격에 따라 분류하면 풍자적인 것과 유머러스한 것으로 나눌 수 있습니다. <감찰관>은 풍자 코미디다.
코미디의 목적은 삶의 규범에 어긋나는 것을 조롱하는 것이지만 그 뿐만이 아닙니다. 이 작품들에는 아직도 단순히 재미있고 재미있는 것들이 많이 남아있습니다.
기초적인 코미디의 특징다음과 같은:
- 드라마의 주요 장르 중 하나입니다.
- “코미디의 아버지” – 아리스토파네스;
- 장르의 기초로서의 불일치;
- 캐릭터와 시트콤의 코미디;
- 코미디에는 긍정적인 원칙이 존재합니다.
- 코미디에서 만화를 창조하는 예술적 방법으로서의 과장, 부조리, 과장;
- 코미디의 목적은 웃음을 유발하는 현상, 사건, 인물을 묘사하는 것입니다.
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이 기사를 통해 문학, 연극, 영화에서 코미디가 무엇인지 배울 수 있습니다. 코미디는 유머러스하거나 풍자적인 접근 방식이 특징인 소설 장르입니다. 코미디도 효과적인 갈등의 순간이나 적대적인 인물들의 투쟁이 특정한 방식으로 해결되는 일종의 드라마이다. 코미디가 무엇인지 간단히 살펴보겠습니다.
아리스토텔레스는 코미디를 나쁜 습관을 가진 사람들의 재미있는 모방에 비유했습니다(시학 제5장). 고대 아테네에서 아리스토파네스가 만든 희극은 현존하는 가장 초기의 희극입니다.
코미디의 종류
코미디에는 희극, 사이드쇼, 보드빌, 패러디, 스케치, 오페레타 등의 장르가 포함됩니다.
상황의 코미디와 매너의 코미디를 구별하는 것도 필요하다.
시트콤
시트콤(예: 상황별 코미디, 상황 코미디)은 사건과 상황이 재미의 원천이 되는 코미디입니다.
셰익스피어, 몰리에르, 버나드 쇼의 작품을 대표하는 장르 중 하나였습니다.
셰익스피어 작품의 고전 시트콤의 예는 "Twelfth Night", "The Comedy of Errors", "The Merchant of Venice"입니다. Molière는 코미디 "귀족 속의 부르주아"를 소유하고 있습니다.
러시아에서 이 장르의 개발은 D. Fonvizin에 의해 시작되었습니다. 다른 작가들도 그의 모범을 따랐습니다. Chekhov는 "The Bear"라는 작품을 썼습니다. Gogol? "감찰관"과 "결혼".
요즘 코미디는 외부 코미디를 기반으로 한 영화입니다. 캐릭터가 액션 전개의 특정 단계에 도달하는 상황을 코미디로 표현한 것입니다.
영화에서는 Gaidai의 영화 "The Diamond Arm"과 "Ivan Vasilyevich가 직업을 바꾼다"가 이 장르에 속합니다. Menshov의 "Shirley Myrli"와 Ryazanov의 "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath"도 시트콤입니다.
예를 들어, 영화 "운명의 아이러니, 아니면 목욕을 즐겨라!" ?이것은 전통적인 새해 코미디입니다. 줄거리는 아마도 당신에게 알려져 있을 것입니다. 새해 직전에 친구들은 연례 전통이기 때문에 한증탕을 즐기기로 결정했습니다. 그래서 그들은 너무 흥분해서 실수로 잘못된 동료를 레닌그라드로 보냈습니다. 따라서 Sasha는 다른 사람의 아파트에 갇히게됩니다. 그러나 아파트 주소는 모스크바에 있는 주소와 동일합니다. 곧 주인이 낯선 사람을 발견하게 되는데...
캐릭터의 코미디
인물 코미디(예: 매너 코미디)는 다음과 같은 유머 소스를 찾을 수 있는 코미디입니다.
- 도덕(인물)의 내적 본질;
- 재미있고 추악한 일방성;
- 비대해진 열정이나 특성(결함, 악덕).
풍자극은 흔히 인간의 특정 특성을 조롱하기 때문에 풍자적입니다. 예를 들어 이것은 Moliere의 Tartuffe입니다.
따라서 코미디가 무엇인지 배웠습니다. 이 장르의 정의는 학교에서 러시아 문학 수업 중에 제공됩니다. 코미디의 종류는 다양합니다. 이 장르는 연극과 영화에도 반영됩니다.
연극 예술. 형식적 특징을 토대로 코미디는 관객의 웃음을 자극하는 드라마나 무대예술 작품으로 정의할 수 있다. 그러나 그 존재 역사를 통틀어 미술 비평, 미학, 문화 연구에서 많은 이론적 논쟁을 불러일으킨 또 다른 용어를 찾기는 어렵다.
"코미디"라는 용어는 만화의 철학적, 미학적 범주와 밀접하게 관련되어 있으며, 이를 이해하는 데는 최소한 6가지 주요 이론적 개념 그룹이 있습니다: 부정적인 품질 이론; 저하 이론; 대조 이론; 모순이론; 규범으로부터의 이탈 이론; 사회 규제 이론; 혼합형 이론도 있다. 더욱이, 각 그룹 내에서 객관주의, 주관주의, 상대주의 이론을 구별할 수 있습니다. 이 간단한 목록만으로도 웃음의 본질이 풍부하고 다양하다는 아이디어를 얻을 수 있습니다.
모든 이론의 필수적인 부분인 만화(및 그에 따른 코미디)의 가장 중요한 기능, 즉 현실을 마스터하는 경험적, 인지적 기능을 언급할 가치가 있습니다. 일반적으로 예술은 우리 주변의 세계를 이해하는 방법입니다. 휴리스틱 기능은 각 장르의 연극을 포함한 모든 유형에 내재되어 있습니다. 그러나 코미디의 경험적 기능은 특히 분명합니다. 코미디를 사용하면 새롭고 특이한 관점에서 평범한 현상을 볼 수 있습니다. 추가적인 의미와 맥락을 나타냅니다. 관객의 감정뿐만 아니라 생각도 활성화시킨다.
만화의 성격의 다양성은 자연스럽게 수많은 기술과 예술적 수단의 웃음 문화에서의 존재를 결정합니다. 풍자적 개작 시문; 그로테스크하다; 여행; 절제된 표현; 대비 노출; 상호 배타적인 현상의 예상치 못한 수렴; 시대착오; 등. 가장 많이 사용되는 다양한 기술희극, 풍자, 서정 코미디, 보드빌, 그로테스크 코미디, 풍자, 모험 코미디 등 매우 다양한 장르의 코미디를 결정합니다. (“진지한 코미디” 및 비극 코미디와 같은 복잡한 중간 장르 구성 포함).
연극 작품의 특정 구조적 구성 요소를 기반으로 구축된 장르 내 코미디 분류에 대해 일반적으로 인정되는 원칙이 많이 있습니다.
따라서 사회적 중요성에 따라 코미디는 일반적으로 "낮음"(희극적인 상황에 기반)과 "높음"(심각한 사회적 및 도덕적 문제에 전념)으로 구분됩니다. 중세 프랑스 희극 로한그리고 변호사 패틀렌, 예를 들어 F. Koni의 보드빌은 "낮은"코미디 작품에 속합니다. "하이" 코미디의 전형적인 예는 아리스토파네스의 작품입니다. 아카르난족,말벌등) 또는 마음에 화가 있다 A. 그리보에도바.
코미디는 주제와 사회적 지향에 따라 다음과 같이 나뉩니다. 서정적인(부드러운 유머를 바탕으로 캐릭터에 대한 공감이 가득함) 비꼬는(사회적 악덕과 결점을 경멸적으로 조롱하는 것을 목표로 함). 이러한 분류 원칙에 따라 서정적 코미디는 다음과 같이 분류될 수 있습니다. 구유에 있는 개로페 데 베가 또는 필루메나 모르투라노 Eduardo de Filippo와 20세기 1930년대~1980년대의 수많은 소련 코미디. (V. Shkvarkin, V. Gusev, V. Rozov, B. Laskin, V. Konstantinov 및 B. Ratzer 등). 풍자 코미디의 생생한 예 - 타르튀프 J.B.몰리에르 또는 사례 A.V.
분류의 선두에 건축학과 구성을 두어 구별합니다. 시트콤(희미한 효과는 주로 예상치 못한 플롯 왜곡으로 인해 발생함) 캐릭터의 코미디(코미디의 원천은 상호 혐오적인 성격 유형의 충돌입니다). 따라서 셰익스피어의 작품 중에는 시트콤도 찾을 수 있습니다. 오류의 코미디), 캐릭터 코미디( 말괄량이 길들이기).
플롯 유형에 따른 코미디 분류도 일반적입니다. 국내 코미디(예를 들어, 조르주 당딘 J.B.몰리에르, 결혼 N. V. 고골); 로맨틱 코미디 (내 관리하에 P. 칼데로나, 구식 코미디 A. Arbuzova); 과장된 감정코미디( 시라노 드 베르주라크 E. 로스타나, 까지 Gr.고리나); 동화-상징적코미디( 열 두번째 밤 W. 셰익스피어, 그림자 E. Schwartz) 등
그러나 위의 분류는 모두 매우 조건적이고 도식적입니다. 드문 예외를 제외하고 위에서 언급한 거의 모든 코미디는 의심할 여지 없이 그러한 체계적인 틀보다 훨씬 더 광범위합니다. 따라서 이러한 각 분류는 오히려 일종의 비콘의 보조 기능을 수행합니다. 이는 가장 유연하고 역동적이며 끊임없이 진화하는 장르인 진정으로 무한한 다양성의 코미디를 어떻게든 구성할 수 있는 지침입니다.
이야기
코미디에 대한 이론적 연구에 대한 최초의 시도는 다음과 같습니다. 시학고대 그리스 철학자 아리스토텔레스 , 4세기 기원전. (그리스어-시적 예술, 예술 작품의 구조적 형태에 대한 과학, 문학 이론). 주로 비극과 서사시에 초점을 맞춘 아리스토텔레스는 단편적으로만 희극으로 전환하여 비극과 유추합니다. (처음에는 그럴 것이라는 가설이 있습니다. 시학두 부분으로 구성되었습니다. 그러나 코미디에 전념하는 두 번째 부분은 복구할 수 없을 정도로 손실되었습니다. 그러나 여기서 아리스토텔레스는 매우 흥미로운 진술을 했습니다. "... 코미디의 역사는 우리에게 알려지지 않았습니다. 처음에는 그들이 그것에 주의를 기울이지 않았기 때문입니다..." 이교도 의식 행위뿐만 아니라 일상 생활. 즉, 희극의 존재가 너무나 자연스럽게 인식되어 별다른 고민이 필요 없을 것 같았다.
이미 5세기에요. 기원전. 여행하는 아마추어 배우들은 대화, 춤 및 노래를 결합한 즉흥적 성격의 일상적이고 풍자적인 장면을 공연했습니다(소위 마임 공연-그리스어-모방자, 모방). 마임에서는 코미디의 민주적이고 자유로운 성격이 분명하게 드러나며 모든 규제에 일관되게 저항합니다. 예를 들어 다른 유형의 고대 연극과 달리 여성도 이러한 공연에 참여했습니다. 고대 그리스 시인 소프론(Sophron)과 제나르크(Xenarch)는 마임을 남겼습니다. 문학적 형식. 그 이후로 코미디의 발전은 민속, 주로 즉흥적 창의성과 전문적인 무대 및 문학 예술이라는 두 가지 라인을 따랐습니다.
널리 알려진 최초의 고대 코미디언은 아리스토파네스(기원전 5세기)로 약 40편의 희극을 썼으며 그 중 11편이 현재까지 남아 있습니다. 세계,리시스트라타,구름,개구리,조류등등). 그러나 그 당시 코미디는 주로 선언적인 에피소드와 합창이 산재된 일련의 개인이었습니다. 3세기에. 기원전. 코미디는 더 큰 구조적 완전성을 획득합니다. 즉, 신중하게 개발된 음모 플롯을 설정합니다. 또한 코미디는 현대 관습을 반영하기 시작합니다 (이 추세의 주요 대표자 인 코미디언 Menander의 작품은 살아남은 발췌문에서 알려져 있습니다).
코미디도 이러한 전통을 발전시켰습니다. 고대 로마(Plautus, Terence): 복잡한 음모, 일상적인 주제, 개인 특성보다 더 전형적인 코미디 마스크 캐릭터.
기독교가 형성되고 확립되는 동안 연극 예술은 수세기 동안 박해, 금지 및 망각의 시대를 경험했습니다. 9세기까지만. 극장은 크리스마스나 부활절 예배의 일부였던 전례 드라마, 종교 공연, 복음 에피소드의 극화로 부활하기 시작했습니다. 그러나 살아있는 연극 전통은 민속 즉흥 코미디, 여행 배우의 공연 덕분에 정확하게 보존되었습니다. 다른 나라다양한 방식으로(히스트리온, 부푼, vagantes, shpilmans, 마임, 요술쟁이, 프랑, 허글러 등). 기독교 교회에 대한 잔혹한 박해에도 불구하고 희극적인 요소가 지배적이었습니다. 민속 휴일, 카니발, 행렬 등
문학 및 무대 전문 코미디의 부활은 14~16세기에 시작되었습니다. 점점 자리잡아가는 일상 콘텐츠의 장면에서 다양한 방식종교극(기적, 미스터리, 도덕극). 중세 후기 도시문화에서는 희극, 소티(프랑스), 막간(영국), 패스트나흐트슈필(독일), 코메디아 델라르테(이탈리아), 파소스(스페인) 등 희극적인 형태의 공연이 정착되었다.
르네상스가 시작될 무렵, 고대 문화 작품은 예술적 삶의 맥락으로 되돌아갔습니다. 살아남은 고대 그리스와 로마의 문학, 철학, 미학 기념물이 유럽 언어로 번역되었습니다. 고대 전통의 창의적인 발전은 새로운 문학 코미디의 발전에 강력한 자극을주었습니다. T.N. " 과학 코미디"는 플라우투스(Plautus)와 테렌스(Terence)의 작품을 각색한 것을 기반으로 라틴어에 대한 인식이 자연스럽게 촉진된 이탈리아(Ariosto, Machiavelli 등)와 15~16세기에 생겨났습니다. 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 르네상스 코미디는 스페인(Cervantes, Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina)과 영국(Ben Jonson 및 코미디 드라마 예술의 정점인 W. Shakespeare)에서 최고조에 달했습니다. 이 극작가들의 작업에서 처음으로 이전에 서로 분리되어 존재했던 두 가지 코미디 연극 예술 라인, 즉 민속 즉흥 연극과 공식 극장을 통합하려는 경향이 나타났습니다. 이것은 주로 코미디 구성에서 나타났습니다. 고대 시학 원칙을 버리고 르네상스 극작가는 민속 연극의 자유롭고 자유로운 정신을 따랐습니다.
코미디 역사에서 특별한 발전 방향은 즉흥 민속 연극의 전통을 완전히 이어가고 발전시킨 이탈리아 코메디아 델라르테(commedia dell'arte)로 대표됩니다. Commedia dell'arte는 거의 모든 분야에 큰 영향을 미쳤습니다. 추가 개발예술 - 문학 코미디(몰리에르에서 시작)부터 실버 에이지의 일반적인 미학까지.
그러나 17세기에 이르러 고전주의가 등장하면서 고대의 '세 통일성' 원칙은 극적인 정경의 지위를 얻게 되었습니다. 이것은 주로 비극의 "고급 장르"에 해당되지만 고전주의 이론가 (주로 N. Boileau)는 구성 규제와 코미디를 요구했습니다. 그러나 코미디의 라이브 연극 관행은 고전주의의 엄격한 경계를 깨뜨 렸습니다. 프랑스 고전주의 드라마의 발전은 특히 흥미롭고 역설적이었습니다. 여기에서 두 가지 창의적 정점이 동시에 나타났습니다. 두 예술은 서로 모순될 뿐만 아니라 실제로 서로의 창작 방법을 상호 부정했습니다. 이성적이고 정경화된 고전주의 비극을 완전하고 완벽하게 표현한 J. 라신과, 고전주의 정경을 꾸준히 파괴하며 새로운 사실주의 유럽 코미디의 창시자로 인정받은 J. B. 몰리에르가 바로 이것이다. 따라서 코미디 장르는 흐름을 건너는 능력, 유연성, 무한한 재생 가능성을 다시 한 번 입증했습니다.
18세기에 계몽주의 코미디언들은 셰익스피어와 몰리에르가 세운 현실적인 전통을 발전시킵니다. 계몽희극에서는 풍자적 동기가 강화된다. 그러나 이 시대의 희극은 악덕을 비웃는 데만 국한되지 않는다. 현대 사회, 또한 주로 제 3 영지의 캐릭터 이미지에서 긍정적 인 예를 제시했습니다. 계몽주의 시대에는 P. Beaumarchais, A. R. Lesage 및 P. Marivaux(프랑스), G. E. Lessing(독일), G. Fielding 및 R. Sheridan(영국) 등 흥미로운 코미디언이 많이 배출되었습니다. commedia dell'arte 계열은 C. Goldoni와 C. Gozzi에 의해 이탈리아에서 새로운 수준으로 개발되었습니다.
19 세기 주로 유럽의 흥미로운 음모 코미디(E. Scribe, E. Labiche, E. Ogier, V. Sardou 등)와 현실적인 풍자 코미디(G. Buchner, K. Gutskov, E. Zola, G. Hauptmann)의 발전을 가져왔습니다. , B.Nušić, A.Fredro 등).
19세기 말에는 매우 흥미롭고 정말 혁신적이었습니다. 영어가 됐다" 아이디어 코미디" 창립자는 역설 O. Wilde의 뛰어난 대가였으며 B. Shaw는 계속해서 그의 작업에서 이를 확립했습니다.
20세기 예술. 장르를 혼합하고 복잡하게 만들고 다양한 장르 간 형성을 전개하는 경향이 있습니다. 코미디도 이러한 흐름을 벗어나지 못했다. 코미디 무대 유형의 다양성은 연출 기술의 발전과 공연 장르의 실험을 통해 크게 촉진되었습니다. 코미디 개발의 추가 라인 중 하나에는 특별한 언급이 필요합니다.
19세기 후반. A.P. Chekhov의 코미디가 러시아에 등장했습니다. 그들의 모습은 아무것도 준비되지 않은 것이 궁금합니다. 러시아 코미디는 처음에는 A. Sumarokov, Y. Knyazhnin, V. Kapnist, I. Krylov 등 밝고 풍자적이고 교육적인 추세에 맞춰 개발되었습니다. 러시아 코미디에서 사실주의가 형성되고 발전함에 따라 캐릭터의 심리적 발달이 깊어지고 안정된 이미지 마스크는 맞춤형 캐릭터로 대체되었습니다. 그러나 풍자적인 소리는 아주 뚜렷하게 남아있었습니다. A. Griboyedov, N. Gogol, I. Turgenev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, M. Saltykov-Shchedrin, A. Sukhovo-Kobylin 및 기타 사람들이 이 전통에서 작곡했습니다. 러시아 코미디 극장 보드빌 코미디 (F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub, P. Karatygin, 초기 N. Nekrasov 등).
체호프의 초기 단막극( 곰,권하다,혼례,기념일등)은 완전히 보드빌 전통에 따라 작성되었으며 등장인물의 심리적 발달이 풍부해졌습니다. 그러나 체호프의 다막극은 러시아 연극계를 당혹스럽게 만들었고, 첫 공연이 뜬 것은 괜한 일이 아니었다. 갈매기 V.F. Komissarzhevskaya (Nina)의 뛰어난 공연에도 불구하고 Alexandrinsky Theatre (1896)는 실패했습니다. 체호프는 젊은 모스크바 예술 극장에서 상연된 K. S. Stanislavsky의 무대에서 발견되었다고 믿어집니다. 갈매기,바냐 삼촌,체리 과수원. 이 공연은 엄청난 성공을 거두었고 체호프의 희곡을 해석하는 무대 전통의 시작을 알렸습니다. 그러나 동시에 K.S. Stanislavsky는 Chekhov가 지속적으로 "코미디"로 정의한 작가의 장르를 완전히 다시 생각했습니다. 모스크바 예술 극장에서 체호프의 연극 제작은 미묘하고 심리적으로 비정상적으로 풍부했으며 감동적이고 비극적이지만 전혀 재미 있지 않았습니다 (그런데 체호프 자신을 화나게 한 것은 바로 이러한 상황이었습니다). 체호프의 놀랍도록 혁신적인 극작법이 전통적인 현실적 연출과 연기를 통한 무대 해석을 따르지 않는 고유한 예술적 기법과 표현 수단을 갖춘 희비극이라는 새로운 장르의 코미디를 사실상 열었다는 것이 분명해질 때까지 10년 이상이 지났습니다. 20세기 중반에만요. 연극 연구와 문화 연구는 희비극을 중간 장르가 아닌 주요 연극 장르로 확인하고 그 구조와 건축학을 탐구했습니다.
그러나 20세기 전통희극의 역사는 다르다. 흥미롭고 다양한 분야가 많습니다. 20세기 코미디의 유형을 모두 나열하기는 어렵습니다. 사회적으로 고발적인 코미디, 기발한 코미디, 정치적인 코미디, '어두운' 코미디, 로맨틱 코미디, 환상적 코미디, 지적인 코미디 등입니다. 등등. 그리고 이 장르에 걸맞게 코미디는 항상 사회 생활의 가장 시사적이고 최신 트렌드에 생생하게 반응해 왔습니다. 코미디는 항상 가장 넓은 의미에서 '사회 질서'를 이행합니다. 이 질서가 위에서 '발족'되었는지 아니면 사회 깊은 곳에서 유래했는지에 관계없이 말입니다. 그리고 모든 것은 극작가의 재능과 세계관에 달려 있습니다. 그의 코미디가 시사적인 사소한 일로 남을지 아니면 고전의 황금 기금에 들어가 수년 동안 관련성을 유지할지 여부는 이것에만 달려 있습니다.
따라서 러시아에서는 혁명 이후 첫 해에 개인에 대한 대중의 지배와 관련된 새로운 이데올로기가 적극적으로 도입되었을 때 이러한 경향이 코미디에 즉시 반영되었습니다. 연극에서 미스터리 버프, 그리고 나중에 - 벌레그리고 욕조 V. Mayakovsky는 "속물주의"가 선포 한 이전 이상을 비꼬는 소리로 조롱하고 일에 몰두하는 새로운 유형의 긍정적 영웅을 제안했습니다. N. Pogodin은 코미디를 씁니다. 귀족, 그는 정치범이 아닌 '사회적으로 가까운' 범죄자들의 수용소 재교육에 대해 큰 공감을 표합니다. N.Erdman 코미디 위임속물과 네프멘을 조롱합니다. G. Alexandrov의 영화 대본도 작성합니다. 웃기는 소년들, 현대 영웅의 캐릭터에 대한 탐색이 계속되는 뮤지컬 서정 코미디입니다.
그러나 당시 주요 코미디 장르는 캐릭터에 대한 동정심이 가득한 무해한 서정적 코미디가되었으며, 가장 단순한 재미있는 상황은 사회적 문제가 아닌 도덕적 문제에만 관련됩니다. 극작가 V. Kataev ( 원을 제곱하기), V. Gusev ( 영광,모스크바의 봄), V. Shkvarkin ( 평범한 소녀,다른 사람의 아이) 등. 종종 보드빌 성격의 밝고 소박한 이야기는 대중 청중의 일종의 "사회 질서"를 충족했습니다. 이것이 바로 1950년대와 1980년대 초반의 공식 코미디가 주로 그랬던 것과 같습니다. 소련 코미디언 A. Sofronov, V. Minko, M. Slobodsky, V. Mass 및 M. Chervinsky, L. Lench, B. Laskin, Ts. 수십 년 동안 소련 연극 레퍼토리의 확실한 리더였던 V. Konstantinov와 B. Ratzer의 수많은 코미디도 잊혀졌습니다.
소련 시대의 희귀한 풍자 희극( 거품 S. 미할코바, 혀 아래 태블릿 A. Makaenka 외)는 개인의 단점만 노출시켰습니다.
그러나 검열의 조건 속에서도 사회 풍자 코미디의 천문이 나타났습니다. 저자는 종종 어떤 식으로든 그것을 "위장"했습니다. 따라서 E. Schwartz는 특정 현실을 조심스럽게 피하면서 동화의 형태로 자신의 연극을 캐스팅했습니다. 그림자,용,평범한 기적등등). 다른 극작가들은 그들의 코미디를 젊은 시청자들에게 연설했습니다. (S. Lungin, I. Nusinov - 거위털, R. 포고딘 – 지붕에서 내려와, 등).
그럼에도 불구하고 소련과 소련 이후 시대의 희극 극작의 주요 성공은 주로 비극 코미디 장르의 형성과 발전과 관련이 있습니다. 1970년대 중반까지 가장 유명한 소련 극작가 A. Arbuzov의 작품에서 비극적인 음표가 분명하게 들렸다는 것은 매우 중요합니다. A. Vampilov, M. Roshchin, E. Radzinsky, A. Sokolova, A. Chervinsky, L. Petrushevskaya, Gr. Gorin, A. Shipenko 등과 같은 밝은 이름이 연관되어 전통을 이어가는 것은 비극입니다. 새로운 라운드의 드라마 A. Chekhov.
타티아나 샤발리나
코미디의 역사. 코미디는 진지하고 엄숙한 성격을 지닌 제의적 숭배에서 발전했습니다. 그리스어 kshYumpt는 kshmmz(마을)라는 단어와 어근이 같습니다. 따라서 우리는 이러한 재미있는 노래, 즉 코미디가 마을에 등장했다고 가정해야합니다. 그리고 실제로 그리스 작가들은 마임(miYumpt, 모방)이라고 불리는 이러한 유형의 작업의 기초가 마을에서 일어났다는 징후를 가지고 있습니다. 이 단어의 어원적 의미는 마임 콘텐츠의 출처를 나타내기도 합니다. 비극이 디오니소스, 신, 영웅에 관한 전설에서 내용을 차용했다면, 즉 마임은 환상의 세계에서 이 내용을 일상생활에서 가져왔습니다. 마임은 파종, 수확, 포도 수확 등과 관련된 일년 중 특정 시기를 기념하는 축제 기간 동안 노래되었습니다.
이 모든 일상 노래는 그날의 주제의 성격을 지닌 유머러스하고 풍자적인 내용을 즉흥적으로 연주한 것이었습니다. 동일한 이중 노래, 즉 두 명의 가수와 함께 Atellan과 fescennik이라는 이름으로 로마인들에게 알려졌습니다. 이 노래의 내용은 다양했지만 이러한 다양성에도 불구하고 특정 형태를 취하고 전체를 구성했으며 때로는 한 영웅에 대한 세 가지 비극으로 구성된 그리스 4부작의 일부였습니다(Aeschylus의 "Oresteia"는 비극 “아가멤논”, “최포리”, “에우메니데스”)와 네 번째 풍자극. 6세기에 다소 확실한 형태. 기원전 5세기. BC, 아리스토텔레스에 따르면 코미디언 Chionides는 유명했으며 일부 연극의 이름 만 보존되었습니다. 아리스토파네스가 그러하다. 이러한 유형의 창의성의 계승자. 아리스토파네스는 희극에서 동시대인 에우리피데스를 조롱하지만, 에우리피데스가 비극에서 발전시킨 것과 동일한 계획에 따라 희극을 구성하며, 희극의 외적 구성도 비극과 다르지 않다. 4세기에. BC Menander가 그리스인들 사이에서 등장합니다. 그의 코미디가 Menander의 코미디를 모방하기 때문에 우리는 이미 Plautus에 대해 이야기했습니다. 이 외에도 플라우투스에게는 연애가 중요한 역할을 한다고 덧붙인다. Plautus와 Terrence의 코미디에는 합창이 없습니다. 아리스토파네스에서는 에우리피데스와 그의 전임자들의 비극보다 더 중요했습니다. 파라베이시스의 코러스, 즉 액션 전개에서 벗어난 그는 관객에게 캐릭터 대화의 의미를 해석하고 이해하도록 의지했습니다. Plautus 이후의 다음 작가는 Terence였습니다. 그는 Plautus와 마찬가지로 Menander와 다른 그리스 작가 Apollodorus를 모방합니다. Terence의 코미디는 대중을 대상으로 한 것이 아니라 일부 귀족 사회를 대상으로 한 것이므로 Plautus에서 흔히 발견되는 음란함과 무례함이 없습니다. Terence의 코미디는 도덕적 성격으로 구별됩니다. 플라우토스에서는 아버지가 아들에게 속는다면 테렌스에서는 그들이 지도자이다. 가족 생활. Plautus와 달리 Terence의 유혹받은 소녀들은 유혹자와 결혼합니다. 유사 고전 코미디에서 도덕화 요소(악덕은 처벌되고 미덕은 승리함)는 테렌스에서 나옵니다. 또한, 이 코미디언의 코미디는 플라우투스(Plautus)와 메난더(Menander)의 코미디보다 캐릭터를 더 세심하게 묘사하고 스타일의 우아함으로 구별됩니다. 이탈리아 르네상스 시대에는 특별한 종류코미디:
COMMEDIA DELL "ARTE all" 즉흥 연주 - 서면 텍스트가 아닌 줄거리 내용의 이정표만 설명하고 배우 자신에게 맡기는 대본(이탈리아어: 시나리오 또는 soggetto)에 따라 전문 이탈리아 배우가 연기하는 코미디입니다. 그가 그에게 말하는 무대 경험, 재치, 지략, 영감 또는 교육을 단어로 표현하는 것입니다. 이러한 유형의 게임은 16세기 중반 이탈리아에서 번성했습니다. 즉흥 코미디와 문학 코미디(sostenuta erudita)를 엄격하게 구별하는 것은 어렵습니다. 두 장르 모두 의심할 여지 없이 상호 작용했으며 주로 실행 방식이 달랐습니다. 서면 코미디는 때때로 대본으로 바뀌었다가 다시 대본에 따라 문학 코미디가 작성되었습니다. 두 캐릭터 사이에는 분명한 유사점이 있습니다. 그러나 즉석에서는 특정 고정 유형으로 작성된 것보다 훨씬 더 동결됩니다. 탐욕스럽고 사랑에 빠지고 변함없이 속이는 Pantalone이 바로 그러한 사람입니다. Graziano 박사, 때로는 변호사, 때로는 의사, 과학자, 단어의 놀라운 어원을 발명하는 현학자(교사가 학생들에게 앞으로 나아가도록 강요하기 때문에 pede ante의 pedante와 같습니다); 선장, 말로는 영웅이고 행동으로는 겁쟁이이며 어떤 여성에게도 저항 할 수 없다고 확신합니다. 또한 두 가지 유형의 하인 (zanni)이 있습니다. 하나는 영리하고 교활하며 모든 음모의 대가 (Pedrolino, Brighella, Scapino)이고 다른 하나는 멍청한 Harlequin 또는 비자발적 코미디를 대표하는 훨씬 더 어리석은 Medzetin입니다. 이 모든 만화 인물들과 어느 정도 떨어져 있는 것은 연인(innamorati)입니다. 각 배우는 자신을 위해 하나의 역할을 선택했으며 종종 평생 동안 그 역할에 충실했습니다. 덕분에 그는 자신의 역할에 익숙해지고 완벽함을 이루며 자신의 개성을 각인시켰다. 이는 마스크가 완전히 움직이지 않게 되는 것을 방지했습니다. 좋은 배우들은 상황과 영감에 따라 적절한 순간에 둘 중 하나를 사용할 수 있도록 자신의 또는 빌린 장광설(콘세티)을 많이 보유하고 있었습니다. 연인들은 간청, 질투, 비난, 기쁨 등을 담은 콘세티를 준비했습니다. 그들은 Petrarch에게서 많은 것을 배웠습니다. 각 극단에는 약 10~12명의 배우가 있었고, 따라서 각 대본에는 동일한 수의 역할이 있었습니다. 거의 변하지 않은 이러한 요소의 다양한 조합으로 다양한 플롯이 생성됩니다. 음모는 일반적으로 탐욕이나 경쟁으로 인해 부모가 젊은이들이 원하는대로 사랑하는 것을 방해하지만 첫 번째 Zannt는 젊은이 편에 있고 모든 음모의 실을 손에 쥐고 제거한다는 사실로 귀결됩니다. 결혼의 장애물. 형식은 거의 예외없이 3막이다. C의 장면 d. 문학적 이탈리아 및 고대 로마 코미디에서와 마찬가지로 arte는 등장 인물의 집 두세 채가 마주보고 있는 광장을 묘사하며, 이 놀라운 광장에서는 모든 대화와 데이트가 지나가는 사람 없이 이루어집니다. 마스크 코미디에는 아무것도 없습니다. 풍부한 열정의 심리학을 찾기 위해 그녀의 전통적인 세계에는 삶에 대한 진실한 반성을 위한 자리가 없습니다. 그 위엄이 움직이고 있습니다. 액션은 도청, 옷 갈아입기, 어둠 속에서 서로를 알아보지 못하는 등의 일반적인 기존 기술을 사용하여 길이 없이 쉽고 빠르게 전개됩니다. 이것이 바로 Moliere가 이탈리아인에게서 채택한 것입니다. 가면희극이 가장 꽃피웠던 시기는 초창기였다. 절반 XVII V.
19세기에는 더 높은 가치캐릭터 코미디가 된다.
코메디. 코미디는 웃음을 불러일으키는 극적인 투쟁을 묘사하며, 등장인물의 열망, 열정 또는 투쟁 방법에 대한 부정적인 태도를 우리에게 불러일으킵니다. 코미디 분석은 웃음의 본질 분석과 연관되어 있다. Bergson에 따르면, 관성으로 인해 사회적 요구 사항에 위배되는 인간의 표현은 모두 재미있습니다. 기계의 관성, 즉 기계의 자동화는 살아있는 사람에게는 우스꽝스럽습니다. 인생에는 '긴장'과 '탄력성'이 필요합니다. 또 다른 재미있는 징후는 다음과 같습니다. “묘사된 악덕은 우리의 감정을 크게 상하게 해서는 안 됩니다. 왜냐하면 웃음은 감정적인 흥분과 양립할 수 없기 때문입니다.” Bergson은 웃음을 유발하는 코미디 "자동화"의 다음 순간을 지적합니다. 1) "사람을 꼭두각시처럼 대하는 것"은 당신을 웃게 만듭니다. 2) 반복되는 무대 상황에 반영된 삶의 기계화는 웃음을 자아낸다. 3) 자신의 생각을 맹목적으로 따르는 등장인물들의 자동성은 우스꽝스럽다. 그러나 베르그송은 희극이든 비극이든 모든 극적 작품이 주인공(또는 음모를 주도하는 사람)의 단일하고 통합적인 욕망에 의해 형성된다는 사실을 간과합니다. 자동화의 성격. 우리는 비극에서도 베르그송이 지시한 징후를 발견한다. Figaro는 사람들을 꼭두각시처럼 대할 뿐만 아니라 Iago도 마찬가지입니다. 그러나 이 호소는 즐겁지 않고 무섭습니다. Bergson의 언어에서 "탄력성", 유연성이없는 "긴장"은 비극적 일 수 있습니다. 강한 열정은 '탄력적'이지 않습니다. 코미디의 특성을 정의할 때, 무엇이 재미있는지에 대한 인식은 변할 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 한 사람을 흥분시키는 것이 다른 사람을 웃게 만들 수도 있습니다. 그렇다면 극적인(비극적인) 장면과 대사가 희극적인 장면과 대사가 번갈아 나타나는 연극이 꽤 많이 있습니다. 예를 들어, "Woe from Wit", Ostrovsky의 일부 희곡 등이 있습니다. 그러나 이러한 고려 사항은 코미디의 특성, 즉 코미디 스타일을 확립하는 데 방해가 되어서는 안 됩니다. 이 스타일은 캐릭터의 충돌하고 고군분투하는 열망이 향하는 목표에 의해 결정되지 않습니다. 인색함은 코미디하고 비극적 인 의미로 묘사 될 수 있습니다 (Moliere의 "The Miser"및 Pushkin의 "The Stingy Knight"). 돈키호테는 그의 열망이 아무리 숭고함에도 불구하고 우스꽝스럽습니다. 극적인 투쟁은 연민을 불러일으키지 않을 때 재미있습니다. 즉, 코미디 캐릭터가 우리에게 영향을 미칠 정도로 고통을 받아서는 안 됩니다. 베르그송은 웃음과 감정적 흥분이 양립할 수 없다는 점을 올바르게 지적합니다. 코미디 레슬링은 잔인해서는 안 되며, 순수 코미디는 끔찍한 무대 상황을 포함해서는 안 됩니다. 코미디의 주인공이 고통받기 시작하자마자 코미디는 드라마로 변한다. 동정심에 대한 우리의 능력은 우리가 좋아하는 것과 싫어하는 것과 관련되어 있기 때문에 다음과 같은 상대적 규칙이 확립될 수 있습니다. 희극의 주인공이 더 혐오스러울수록 그는 희극 계획을 떠나지 않고도 우리에게 연민을 불러일으키지 않고 더 많은 고통을 겪을 수 있습니다. 코미디 영웅의 성격 자체는 고통을 겪지 않습니다. 코미디 영웅은 극도의 수완, 빠른 수완으로 구별되어 예를 들어 피가로와 같은 가장 모호한 상황에서 그를 구하거나 동물의 어리 석음으로 자신의 상황에 대한 지나치게 예리한 인식에서 그를 구해줍니다 (예 : Caliban ). 이 코미디 캐릭터 카테고리에는 일상 풍자의 모든 영웅이 포함됩니다. 코미디의 또 다른 징후는 코미디 투쟁이 어색하고, 우스꽝스럽고, 굴욕적이거나, 우스꽝스럽고 굴욕적인 수단을 통해 수행된다는 점입니다. 코미디 투쟁의 특징은 다음과 같습니다. 상황에 대한 잘못된 평가, 얼굴과 사실에 대한 부적절한 인식, 믿을 수 없을 정도로 장기적인 망상(예: Khlestakov가 감사자로 오인됨), 무기력하고 완고한 저항으로 이어집니다. 목표를 달성하지 못하는 무능한 속임수 - 더욱이 꼼꼼 함, 사소한 속임수, 아첨, 뇌물 수수 수단 (예 : "The Inspector General"의 공무원 전술)이 없습니다. 투쟁은 불쌍하고, 터무니없고, 굴욕적이고, 우스꽝스럽고 (잔인하지는 않습니다)-이것은 순수한 유형의 코미디 투쟁입니다. 재미있는 말은 재미있는 사람이 할 때 강력한 효과를 낳습니다.
팔스타프를 묘사하는 셰익스피어의 강점은 바로 이 조합, 즉 재미있는 조커에 있습니다. 코미디는 깊이 감동하지 않지만 죽음과 고통이 없는 삶을 상상할 수 없습니다. 따라서 Bergson의 미묘한 발언에 따르면 코미디는 비현실적인 인상을 줍니다. 더욱이 설득력 있는 일상적인 채색, 특히 언어의 잘 발달된 특성이 필요합니다. 말하자면 코미디 소설은 풍부한 일상 전개로 구별됩니다. 여기에는 전설에 대한 구체적인 세부 사항, 즉 신화 속 생물의 삶이 있습니다(예: 셰익스피어의 "The Tempest"에 나오는 Caliban 장면). 하지만 코미디 캐릭터는 국내 드라마와 같은 타입이 아니다. 순수한 스타일의 코미디는 완전히 무능하고 굴욕적인 투쟁이 특징이기 때문에 그 캐릭터는 유형이 아니라 캐리커처이며, 캐리커처가 많을수록 코미디는 더 밝아집니다. 웃음은 눈물에 적대적이다(Boileau). 또한, 코미디 투쟁의 결과는 잔인하지 않기 때문에 그다지 중요하지 않다는 점을 덧붙여야 합니다. 저속함, 저속함, 어리 석음의 코믹한 승리는 우리가 승자를 조롱했기 때문에 우리에게별로 영향을 미치지 않습니다. Chatsky 또는 Neschastlivtsev의 패배는 우리에게 괴로움을 유발하지 않습니다. 웃음 그 자체가 우리에게는 만족입니다. 따라서 코미디에서는 적어도 경찰의 개입을 통해 우연한 결과도 허용됩니다. 그러나 패배가 누군가에게 진정한 고통을 위협하는 경우(예를 들어 피가로와 그의 사랑하는 사람) 그러한 결말은 용납될 수 없습니다. 코미디에서 비난 자체가 중요하지 않은 정도는 미리 예측할 수 있는 코미디가 있다는 사실에서 분명해집니다. 잔인하고 재미있는 친척들이 연인들의 결혼을 방해하는 수많은 코미디가 있습니다. 여기서 결혼 결과는 미리 결정됩니다. 우리는 조롱의 과정에 의해 희극에 빠져든다. 그러나 결과를 예측하기 어려운 경우 관심이 높아집니다. 비난은 긍정적이고 행복합니다. 1) 사회에 가장 위험한 악덕에 반대하는 고급 스타일의 코미디, 2) 특정 사회의 특징적인 단점을 조롱하는 일상 코미디, 3) 시트콤, 심각한 사회적 의미가 없는 재미있는 무대 상황으로 즐거움을 선사합니다.
