악기: 관악기, 현악기, 타악기, 건반 악기, 플루트, 아코디언, 바이올린, 피아노, 드럼. 어떤 종류의 악기가 있나요? (사진, 이름) 어떤 종류의 악기가 좋을까요?

음악과 다양한 소리는 평생 동안 사람과 함께합니다. 우리는 숲의 소리, 새의 노래, 바다의 소리, 물론 음악에 둘러싸여 있습니다. 기쁠 때나 슬플 때나, 슬플 때나 기쁠 때나 밤낮으로 언제나 우리와 함께 계십니다. 소리를 추출하기 위해 사람이 발명했습니다. 다른 종류악기. 현재 여러 그룹으로 나누어진 악기가 있습니다.

• 문자열;
• 바람;
• 드럼.

악기의 등장

최초의 악기가 언제 어떻게 등장했는지 알아내는 것은 이제 어렵습니다. 양치기의 피리를 처음 발명했다는 전설이 있습니다. 그리스 신들. 음악도 원시인들과 함께했습니다. 그들은 춤추고, 박수치고, 북을 쳤습니다. 결론은 최초의 음악 장치가 타악기였다는 것을 암시합니다.

훨씬 후에 사람들은 동물의 뿔로 관악기를 만드는 법을 배웠습니다. 인간은 활을 휘두르는 악기가 발명된 이후 부드러운 소리를 내는 법을 배웠습니다.

악기의 종류는 다음에 따라 다양한 클래스와 제품군으로 구분됩니다.

• 음원;
• 제조 재료;
• 음색 및 소리 유형;
• 소리를 생성하는 방법.

각 악기에는 필요한 소리를 얻기 위한 자체 장치가 있습니다. 이것이 악기의 분류가 나타난 방식입니다. 목록은 지속적으로 증가하고 있으며 전자 악기가 등장했습니다. 그러나 라이브 음악은 여전히 ​​​​경쟁을 초월합니다.

사실 모든 신체는 움직이거나 진동하면 소리를 낼 수 있습니다. 이런 종류의 음원이 분류에 사용됩니다.

악기 그룹은 소리 생성 방법에 따라 하위 그룹으로 나뉩니다.

타악기

사람들이 사냥을 하던 시기에 타악기가 등장했습니다. 타악기가 발명되었으며 그 이름은 드럼과 탬버린 등 모든 사람에게 알려져 있습니다. 그들은 과일, 나무 블록, 점토 냄비와 같은 말린 가죽과 속이 빈 물체로 만들어졌습니다. 소리를 내기 위해 그들은 손가락, 손바닥 또는 특수 막대로 타악기를 두드립니다. 즉, 타악기는 두드리거나 흔들거나 망치, 막대기 또는 손바닥을 사용하여 소리를 내는 악기입니다.

오늘날 드럼은 가장 큰 악기군입니다. 피치에 따라 두 그룹으로 나뉩니다.

• 무기한 피치 - 드럼, 거기 - 거기, 심벌즈, 탬버린, 삼각형, 캐스터네츠;
• 특정 피치 - 종, 팀파니, 비브라폰, 실로폰.

관악기

관악기는 관 속의 공기의 진동으로 소리가 발생하는 악기의 일종입니다. 제조업체, 재료 및 사운드 생성 방법에 따라 분류됩니다. 이 범주는 다음과 같이 나눌 수 있습니다.

• 나무 – 플루트, 파노, 오보에;
• 금관 - 트롬본, 트럼펫, 튜바, 호른.

현악기

현악기는 현의 진동을 소리의 원천으로 하는 악기 그룹입니다. 현악기는 다음과 같이 나뉩니다.

• 뽑아낸 현 – 구슬리, 기타, 돔브라, 발랄라이카, 돔브라, 시타르, 하프;
• 굽은 악기 - 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스;
• 드럼 - 피아노, 덜시머,

20세기 초에는 전자 악기가 등장했습니다. 그러한 첫 번째 도구는 테레민, 1917년에 발명되었습니다. 오늘날 많은 유명한 악기의 소리를 모방할 수 있을 뿐만 아니라 천둥, 새소리, 비행기 소리, 지나가는 기차 소리 등 모든 종류의 소리를 재현할 수 있는 수많은 현대 사운드 신디사이저가 만들어졌습니다. 일반적으로 신디사이저는 피아노 키보드로 생산됩니다.

비디오: 고든 헌트, 생상스 오보에 소나타

메모. 제안된 답변에는 참가자가 제공할 수 있는 것보다 더 많은 참조용 도구가 나열되어 있습니다. 답변에는 다음이 포함될 수 있습니다. 시도

좀 더 자세한 체계화(분할 놋쇠 문자열 키보드

드럼고정 및 고정되지 않은 피치 포함).

문제 4의 항목 3에 대한 제안된 답변은 답변을 평가하는 방법을 보여주기 위해 제공됩니다. 참가자는 자신의 예를 들어 자신의 논리에 맞게 답할 권리가 있습니다.

음악은 특수 언어: 말을 건너뛰고 감정을 전함으로써 사람 사이의 경계를 허물고, 시간을 초월한다. 에스전자 및 공간 장벽. 하지만 음악은 사람들에게 영향을 미칩니다. 소리가 나는 순간따라서 일시적인 것을 의미합니다. 에스 m 종류의 예술. 음악이 사람에게 미치는 영향을 전달하는 화가는 악기캐릭터의 손에: 천사와 신이 그들을 묘사합니다. 하늘을 배경으로. 위치 루악기를 만지는 부드러움을 전달하고 최고의 하모니를 예감합니다. 아티스트는 음악적 조화를 전달합니다 색상의 조합, 표현력이 풍부하지만 화려하지는 않습니다. 그래서 작가는 몸짓과 색채, 구도를 통해 음악작품의 감동을 전달하고자 노력한다. 아티스트는 음악적 비행과 애매함, 음악의 물질적 천상성을 전달합니다. 반투명천사 같은 날개, 가볍고 강력한 동시에.

현대 예술가는 특별한 음악적 재능을 지닌 신화 속 인물을 환상적 구성으로 통해 음악적 영향력과 음악 언어의 보편성을 전달한다. 오르페우스야생동물들이 음악의 질서에 복종하도록 강요하고, 순종적으로 음악가를 둘러싸고 조화로운 소리를 듣습니다.

음악적 감동을 회화적으로 구현하는 또 다른 방법은 눈부심, 빛, 색조와 음영의 유희를 통해 음악적 흐름을 전달하는 것입니다. 알렉산더 마라노프(Alexander Maranov)는 뛰어난 바이올리니스트 니콜로 파가니니(Nicolo Paganini)의 초상화를 캔버스에 재현한 작품에서 볼 수 있습니다. 음악의 흐름에 둘러싸여 있습니다.

반응 분석 및 평가

1. 참가자는 이 조각에 묘사된 4가지 악기의 이름을 정확하게 지정합니다. 각 정확한 이름에 대해 2점 = 8점. 대신에

탬버린이 표시되고 탬버린에는 1 점이 부여됩니다. 비올라 대신에

바이올린은 1점을 얻습니다.

2. 참가자

ㅏ. 악기의 4개 그룹을 지칭합니다. 각 정확한 이름에 대해 2점 = 8점;

비. 30개의 악기 이름을 지정하고 해당 그룹에 해당하는 악기를 올바르게 지정합니다.

각 정확한 이름에 대해 2점 = 60점.

메모. 의도된 답변에는 참조할 수 있는 더 많은 도구가 나열되어 있습니다. 답변에 포함된 경우 좀 더 세밀한 체계화를 위한 시도(분할 놋쇠금관, 목재, 민속, 교향악단용; 문자열뽑고, 숙이고, 민속; 키보드키보드 스트링용, 키보드 공압식, 드럼고정 및 비고정 피치의 경우) 각 그룹의 보다 자세한 체계화 이름을 지정하기 위해 답변에 2점을 추가로 부여할 수 있지만 이 작업 부분의 총 점수는 60점을 초과하지 않습니다.

3. 참가자

ㅏ. 제기된 문제에 대한 그의 관점을 일관되고 논리적으로 설명합니다.

2점(답변에 논리적 오류, 언어 및 문법 오류가 포함된 경우 점수가 부여되지 않음)

비. 임시 예술 형식으로 음악의 두 가지 특성을 지정합니다.

언어, 시간의 소리. 각 정확한 이름에 대해 2점 = 4점,

씨. 음악적 감동을 전달하는 그림의 가능성 3가지를 말하다

(그림의 구성, 색상, 위치). 각 정확한 이름에 대해 2점 = 6점;

디. 이들 작품을 분석하여 4가지 작곡기법을 언급한다. 각 정확한 이름에 대해 2점 = 8점;

이자형. 분석된 작품의 색상적 특징을 5가지로 명명합니다. 각 정확한 이름에 대해 2점 = 10점;

에 오신 것을 환영합니다 짧은 리뷰심포니 오케스트라의 악기.

이제 막 클래식 음악에 익숙해지기 시작했다면 아마도 심포니 오케스트라 단원들이 어떤 악기를 연주하는지 아직 알지 못할 것입니다. 이 기사가 도움이 될 것입니다. 오케스트라의 주요 악기에 대한 설명, 이미지 및 사운드 샘플을 통해 오케스트라가 만들어내는 매우 다양한 사운드를 소개합니다.

머리말

뮤지컬 교향곡 "피터와 늑대"는 1936년 새로운 모스크바 중앙 어린이 극장(현재 러시아 학술 청소년 극장)을 위해 작곡되었습니다. 용기와 창의력을 발휘해 친구들을 구하고 늑대를 잡는 선구자 피트의 이야기입니다. 창작 순간부터 현재까지 이 작품은 젊은 세대와 숙련된 클래식 음악 애호가들 사이에서 전 세계적으로 변함없는 인기를 누리고 있습니다. 이 연극은 우리가 다양한 악기를 식별하는 데 도움이 될 것입니다. 왜냐하면... 각 문자는 특정 도구와 별도의 동기로 표현됩니다. 예: Petya - 현악기(주로 바이올린), Birdie - 고음역의 플루트, Duck - 오보에, Grandfather - 바순, Cat - 클라리넷, Wolf - 호른. 제시된 악기에 익숙해진 후, 이 곡을 다시 들으면서 각 악기의 소리가 어떻게 들리는지 기억해 보세요.

세르게이 프로코피예프: <피터와 늑대>

활을 휘감은 현악기.

모든 현악기는 공명하는 나무 몸체(공명판) 위에 뻗어 있는 진동하는 현으로 구성됩니다. 소리를 내기 위해 말총 활을 사용하여 지판의 여러 위치에 현을 고정하여 다양한 음높이의 소리를 생성합니다. 활을 휘감은 현악기 제품군은 라인업에서 가장 크며, 같은 라인의 음악을 연주하는 음악가들로 구성된 거대한 섹션으로 그룹화됩니다.

4현 현악기로 동종 악기 중 가장 높은 소리를 내며 오케스트라에서 가장 중요합니다. 바이올린은 아마도 다른 악기와는 비교할 수 없을 만큼 아름다움과 소리의 표현력이 결합되어 있습니다. 그러나 바이올리니스트들은 종종 신경질적이고 추악한 사람들로 알려져 있습니다.

펠릭스 멘델스존 바이올린 협주곡

알토 -에 의해 모습바이올린 사본, 조금 큰 사이즈, 낮은 음역에서 소리가 나고 바이올린보다 연주하기가 조금 더 어렵습니다. 확립된 전통에 따르면 비올라는 오케스트라에서 보조 역할을 맡습니다. 비올리스트는 종종 음악계에서 농담과 일화의 대상이 됩니다. 가족 중에는 아들이 세 명 있었는데 두 명은 똑똑하고 세 번째는 비올라 연주자였습니다... P.S. 어떤 사람들은 비올라가 바이올린의 개선된 버전이라고 믿습니다.

로베르트 슈만 비올라와 피아노를 위한 <동화>

첼로- 무릎 사이에 악기를 잡고 첨탑을 바닥에 얹은 채 앉아서 연주하는 대형 바이올린입니다. 첼로는 풍부한 저음, 폭넓은 표현력, 섬세한 연주 테크닉을 갖추고 있습니다. 첼로의 연주 품질은 수많은 팬들의 마음을 사로잡았습니다.

드미트리 쇼스타코비치 첼로와 피아노를 위한 소나타

콘트라베이스- 현악기 계열 중에서 소리가 가장 낮고 크기(최대 2m)가 가장 큽니다. 더블 베이시스트는 서거나 앉아야 합니다. 높은 의자악기의 꼭대기에 도달합니다. 더블베이스는 두껍고 쉰 목소리가 나며 다소 둔탁한 음색을 갖고 있으며 오케스트라 전체의 베이스가 되는 베이스입니다.

드미트리 쇼스타코비치 첼로와 피아노를 위한 소나타(첼로 참조)

목관 악기.

반드시 나무로 만든 것은 아니지만 다양한 악기로 구성된 대가족입니다. 소리는 악기를 통과하는 공기의 진동에 의해 생성됩니다. 키를 누르면 공기 기둥이 짧아지거나 길어지고 사운드의 피치가 변경됩니다. 여러 연주자가 연주할 수도 있지만 각 악기에는 일반적으로 고유한 솔로 라인이 있습니다.

목관악기 계열의 주요 악기.

- 현대 플루트는 목재로 제작되는 경우가 거의 없으며, 금속(귀금속 포함)으로 제작되는 경우가 더 많으며, 때로는 플라스틱과 유리로 제작되는 경우도 있습니다. 플루트는 수평으로 유지됩니다. 플루트(Flute)는 오케스트라에서 가장 높은 소리를 내는 악기 중 하나입니다. 관악기군 중 가장 기교가 넘치고 기술적으로 민첩한 악기인 그녀는 이러한 장점 덕분에 관현악 독주에 자주 배정됩니다.

볼프강 아마데우스 모차르트 플루트 협주곡 1번

오보에- 플루트보다 음역이 낮은 악기. 약간 원뿔 모양인 오보에는 선율적이지만 다소 비음적인 음색을 갖고 있으며 고음역에서는 날카롭기까지 합니다. 주로 오케스트라 독주 악기로 사용됩니다. 오보에 연주자는 연주하는 동안 얼굴을 일그러뜨려야 하기 때문에 때로는 비정상적인 사람으로 인식되기도 합니다.

빈첸초 벨리니 오보에와 오케스트라를 위한 협주곡

클라리넷- 필요한 피치에 따라 다양한 크기로 제공됩니다. 클라리넷은 하나의 리드(리드)만을 사용하며, 플루트나 바순처럼 이중으로 사용하지 않습니다. 클라리넷은 넓은 범위, 따뜻하고 부드러운 음색을 가지고 있으며 연주자에게 넓은 표현 가능성을 제공합니다.
직접 확인해 보세요. 칼은 클라라에게서 산호를 훔쳤고, 클라라는 칼에게서 클라리넷을 훔쳤습니다.

칼 마리아 폰 베버 클라리넷 협주곡 1번

베이스 라인과 대체 멜로디 악기로 모두 사용되는 가장 낮은 소리의 목관 악기입니다. 오케스트라에는 보통 3~4명의 바순이 있습니다. 바순은 크기 때문에 이 계열의 다른 악기보다 연주하기가 더 어렵습니다.

볼프강 아마데우스 모차르트 바순 협주곡

금관 악기.

심포니 오케스트라에서 가장 소리가 큰 악기 그룹인 소리 생성 원리는 목관 악기의 원리와 동일합니다. 각 악기는 자신만의 솔로 라인을 연주하므로 자료가 많습니다. 역사의 여러 시대에 심포니 오케스트라는 낭만주의 시대에 관악기에 대한 관심이 어느 정도 감소하고 금관 악기에 대한 새로운 연주 가능성이 열리고 레퍼토리가 확장되었습니다. 상당히.

호른(호른)- 원래 사냥용 뿔에서 파생된 뿔은 부드럽고 표현력이 풍부할 수도 있고 거칠고 거친 소리일 수도 있습니다. 일반적으로 오케스트라는 곡에 따라 2~8개의 호른을 사용합니다.

니콜라이 림스키코르사코프 셰헤라자드

높고 선명한 소리를 내는 악기로 팡파르에 매우 적합합니다. 클라리넷과 마찬가지로 트럼펫도 크기가 다양하며 각각 고유한 음색을 가지고 있습니다. 기술적 민첩성이 뛰어난 트럼펫은 오케스트라에서 그 역할을 훌륭하게 수행하며, 넓고 밝은 음색과 긴 멜로디 프레이즈를 연주할 수 있습니다.

요제프 하이든 트럼펫을 위한 협주곡

멜로디라인보다는 베이스라인에 더 가깝습니다. 이것은 음악가가 악기의 사운드를 앞뒤로 움직여서 무대 뒤에서 특수 이동식 U자형 튜브가 있다는 점에서 다른 금관 악기와 다릅니다.

니콜라이 림스키-코르사코프 트롬본 협주곡

타악기.

악기군 중에서 가장 오래되고 수가 가장 많다. 종종 드럼은 오케스트라의 "주방"이라는 애칭으로 불리며, 연주자들은 "만능꾼"으로 불립니다. 음악가들은 타악기를 매우 가혹하게 취급합니다. 막대기로 치고, 서로 치고, 흔드는 등 이 모든 것은 오케스트라의 리듬을 설정하고 음악에 색상과 독창성을 부여하기 위한 것입니다. 때로는 자동차 경적이나 바람 소리를 모방하는 장치(에오리폰)가 드럼에 추가되기도 합니다. 두 가지 타악기만 고려해 보겠습니다.

- 가죽 막으로 덮인 반구형 금속 몸체, 팀파니는 추출을 위해 매우 큰 소리를 내거나 반대로 먼 천둥 소리처럼 부드럽게 들릴 수 있습니다. 다른 소리머리로 만든 막대기 다른 재료: 목재, 펠트, 가죽. 오케스트라에는 보통 2~5명의 팀파니 연주자가 있는데, 팀파니 연주자들의 연주를 지켜보는 것은 매우 흥미롭다.

요한 사바스티안 바흐 토카타와 푸가

플레이트(쌍)- 크기가 다양하고 피치가 무한한 볼록한 원형 금속 디스크. 앞서 말했듯이 교향곡은 90분 동안 지속될 수 있으며 심벌즈를 한 번만 치면 정확한 결과가 어떻게 나올지 상상해 볼 수 있습니다.

플루트, 아코디언, 바이올린, 피아노, 드럼 등 누구나 잘 아는 악기입니다. 하지만 각각이 어떤 악기 그룹에 속해 있는지 자신있게 말할 수 있습니까? 관악기나 현악기, 드럼이나 키보드에?

관악기

그들은 나무와 구리의 두 그룹으로 나뉩니다. 하지만 서두르지 마세요! 사실 전자가 반드시 나무로 만들어진 것은 아닙니다. 예를 들어 가로 플루트가 금속, 은 또는 백동으로 만들어졌습니다! 색소폰에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 이 "나무" 악기는... 구리로 만들어졌습니다! 그러나 금관악기는 실제로 금속으로 만들어졌지만 이름에 나타나는 것과는 다른 경우가 많습니다.

목악기는 소리를 내는 방식에 따라 총구(플루트)와 리드(리드)로 구분된다. 리드 (그들의 이름은 공기 통과의 영향으로 리드 플레이트, "리드"가 진동하는 특징에서 유래) - 이들은 플루트, 클라리넷, 색소폰, 바순, 오보에입니다.
금관악기에는 호른, 나팔, 트럼펫, 튜바, 트롬본이 포함됩니다. 오르간은 관악기이지만 건반에도 속한다는 점에서 특별한 위치를 차지합니다.

현악기

현악기는 어떤 기준으로 분류되나요? 예, 아주 간단합니다. 사운드가 생성되는 방식에 따라 그룹이 호출됩니다. 뽑아낸 현: 하프, 기타, 만돌린, 류트... 현악기: 비올 다무르, 비올라 다 감바, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스.

타악기

이러한 유형의 악기에서 소리를 추출하려면 두드리거나 흔들거나 움직여서 진동하게 해야 합니다. 최소한 4개의 그룹이 있습니다:

1) 심벌즈, 징, 종, 종;

2) 실로폰, 비브라폰, 아프리카 발라폰;

3) 팀파니, 드럼;

4) 캐스터네츠, 삼각형, 딸랑이, 딸랑이 (반주 악기).

건반악기

여기에는 오르간, 하프시코드(건반 뽑기), 피아노(건반 타악기)가 포함됩니다. 피아노(또는 피아노)는 17세기에 발명되어 18세기 말에 크게 개선된 훌륭한 악기입니다. 그 이후로 그것은 서양에서 가장 존경받고 보편적인 도구로 남아있습니다.

중국 타악기

고대부터 이어져 온 중국 음악에는 일반적으로 악보가 없습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 동남아시아 음악 예술 발전에 큰 영향을 미쳤다.

오케스트라

17세기에 등장한 이래 오케스트라(그 구성)는 상당한 발전을 겪었습니다. 오늘날의 오케스트라 현악기 배열(왼쪽에서 오른쪽으로 반원형): 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스. 그 뒤에는 피리와 갈대 관악기가 있습니다. 더 멀리에는 금관 악기가 있고 완전히 배경에는 타악기와 덜 일반적으로 사용되는 악기가 있습니다.

보구슬라프 마르티누(1890-1959)

이것이 바로 체코 작곡가가 민속 음악을 바탕으로 자신을 묘사한 방식입니다.

이탈리아 트럼펫

특이한 모양의 이 아름다운 악기는 17세기에 만들어졌습니다. 그것은 철로 만들어졌습니다. 장식의 구호는 엠보싱을 통해 이루어집니다. 망치와 끌.

검은 아프리카의 드럼

차드 남부 출신 세 명의 음악가(왼쪽부터)가 발라폰(실로폰의 일종), 탬버린, 톰탐을 연주하고 있습니다.

비올 다무르

바이올린처럼 연주되는 이 악기는 18세기에 매우 유행했습니다. 흑단으로 만들어지고 상아로 상감된 이 예는 16세기로 거슬러 올라갑니다.

“Futuristia”(“미래적인 미래”)

프랑스인 피에르 앙리(b. 1927)의 이 작품은 음악계의 “의성어”의 선구자이기도 한 이탈리아 예술가 루이지 루솔로에게 바치는 헌사입니다. 그리고 앙리 자신은 주로 전자음향음악의 작가로 알려져 있습니다.

악기는 다양한 소리를 내도록 설계되었습니다. 음악가가 잘 연주하면 이러한 소리를 음악이라고 부를 수 있지만 그렇지 않으면 불협화음입니다. 도구가 너무 많아서 이를 배우는 것은 Nancy Drew보다 더 흥미진진한 게임과 같습니다! 현대 음악 실습에서 악기는 소리의 근원, 제작 재료, 소리 생성 방법 및 기타 특성에 따라 다양한 클래스와 제품군으로 구분됩니다.

관악기(에어폰): 배럴(튜브)에 있는 공기 기둥의 진동을 음원으로 하는 악기 그룹입니다. 그것들은 다양한 기준(재료, 디자인, 음향 제작 방법 등)에 따라 분류됩니다. 심포니 오케스트라에서 관악기 그룹은 목악기(플루트, 오보에, 클라리넷, 바순)와 금관악기(트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바)로 구분됩니다.

1. 플루트(Flute)는 목관악기이다. 현대식 가로 플루트(밸브 포함)는 독일의 거장 T. Boehm이 1832년에 발명했으며 소형(또는 피콜로 플루트), 알토 및 베이스 플루트 등 다양한 종류가 있습니다.

2. 오보에(Oboe)는 목관악기이다. 17세기부터 알려져 있다. 품종: 스몰 오보에, 오보에 다모르, 잉글리시 호른, 헤켈폰.

3. 클라리넷은 목관악기입니다. 초기에 디자인된 18 세기 현대에서는 소프라노 클라리넷, 피콜로 클라리넷(이탈리아 피콜로), 알토(소위 바셋 호른), 베이스 클라리넷이 사용됩니다.

4. 바순 - 목관악기(주로 관현악). 상반기에 등장했습니다. 16 세기 베이스 종류는 콘트라바순입니다.

5. 트럼펫 - 고대부터 알려진 관악기 마우스피스입니다. 회색으로 개발된 현대식 밸브파이프입니다. 19 세기

6. 호른 - 관악기. 17세기 말에 사냥용 뿔이 개량되면서 등장했습니다. 밸브가 달린 현대식 경적은 19세기 1분기에 만들어졌습니다.

7. 트롬본 - 사운드의 피치가 슬라이드(소위 슬라이딩 트롬본 또는 저그트롬본)라는 특수 장치에 의해 조절되는 금관 악기(주로 오케스트라)입니다. 밸브 트롬본도 있습니다.

8. 튜바는 가장 낮은 소리를 내는 금관악기입니다. 1835년 독일에서 디자인되었습니다.

메탈로폰(Metallophone)은 망치로 두드리는 판건반을 주요 요소로 하는 악기의 일종입니다.

1. 탄성 있는 금속 몸체를 통해 소리를 내는 자음 악기(종, 공, 비브라폰 등). 소리는 해머, 막대, 특수 드러머(혀)를 사용하여 생성됩니다.

2. 실로폰과 같은 악기. 이와 대조적으로 메탈로폰 판은 금속으로 만들어졌습니다.

현악기(코드폰): 소리 생성 방법에 따라 활악기(예: 바이올린, 첼로, 기즈하크, 케만차), 현악기(하프, 구슬리, 기타, 발랄라이카), 타악기(덜시머), 타악기로 구분됩니다. -건반(피아노), 뽑아낸 건반(하프시코드).

1. 바이올린은 현이 4개인 악기입니다. 클래식 심포니 오케스트라와 현악 4중주의 기초를 이루는 바이올린 계열의 최고 음역.

2. 첼로는 베이스-테너 음역의 바이올린 계열 악기입니다. 15~16세기에 등장했다. 고전적인 예는 17세기와 18세기 이탈리아 거장인 A. 및 N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari에 의해 만들어졌습니다.

3. Gidzhak - 현악기(타지크어, 우즈벡어, 투르크멘어, 위구르어).

4. 케만차(kamancha) - 3~4현의 활로 휘는 악기. 아제르바이잔, 아르메니아, 조지아, 다게스탄 및 중동 국가에 분포합니다.

5. 하프(독일 Harfe 출신)는 여러 현을 뽑아서 연주하는 악기입니다. 초기 이미지 - 기원전 3천년. 가장 단순한 형태로 거의 모든 국가에서 발견됩니다. 현대식 페달 하프는 1801년 프랑스의 S. Erard에 의해 발명되었습니다.

6. Gusli는 러시아 현악기입니다. 날개 모양의 시편 ( "고리 모양")에는 4-14 개 이상의 줄, 헬멧 모양의 줄은 11-36 개, 직사각형 (테이블 모양)-55-66 개의 줄이 있습니다.

7. 기타(스페인 기타라, 그리스 cithara에서 유래)는 류트형 현악기입니다. 이 악기는 13세기부터 스페인에서 알려졌고, 17세기와 18세기에는 민속 악기를 포함하여 유럽과 미국으로 퍼졌습니다. 18세기부터 6현 기타가 널리 사용되기 시작했고, 7현 기타는 주로 러시아에서 널리 보급되었습니다. 품종에는 소위 우쿨렐레가 포함됩니다. 현대 팝 음악은 일렉트릭 기타를 사용합니다.

8. 발랄라이카는 러시아 민속 3현 현악기입니다. 처음부터 알려져 있습니다. 18 세기 1880년대에 개선되었습니다. (V.V. Andreev의 지도력 아래) 발랄라이카 제품군을 디자인한 V.V. Ivanov 및 F.S. Paserbsky, 그리고 나중에는 S.I. Nalimov.

9. 심벌즈(폴란드어: 심벌즈) - 고대 기원의 다중 현 타악기. 이들은 헝가리, 폴란드, 루마니아, 벨로루시, 우크라이나, 몰도바 등의 민속 오케스트라 단원이다.

10. 피아노(이탈리아어 포르테피아노, 포르테 - 시끄러움 및 피아노 - 조용함) - 해머 역학을 갖춘 건반 악기(그랜드 피아노, 직립 피아노)의 일반적인 이름입니다. 피아노는 태초에 발명되었습니다. 18 세기 모습 현대적인 유형피아노 - 소위 이중 리허설 - 1820년대로 거슬러 올라갑니다. 피아노 연주의 전성기 - 19-20세기.

11. 하프시코드(프랑스어 clavecin) - 피아노의 전신인 현악기로 건반을 뽑아내는 악기입니다. 16세기부터 알려져 있다. 하프시코드도 있었어요 다양한 형태, 심벌즈, 버지넬, 스피넷, 클라비시테리움을 포함한 유형 및 품종.

건반 악기: 건반 메커니즘과 건반이라는 공통 기능으로 통합된 악기 그룹입니다. 그들은 다양한 클래스와 유형으로 나뉩니다. 건반 악기는 다른 카테고리와 결합될 수 있습니다.

1. 현악기(타악기 및 현악기): 피아노, 첼레스타, 하프시코드 및 그 종류.

2. 금관(건반 관악기 및 리드): 오르간 및 그 종류, 하모늄, 버튼 아코디언, 아코디언, 멜로디카.

3. 전자 기계식: 전자 피아노, 클라비넷

4. 전자: 전자 피아노

피아노(이탈리아어 포르테피아노, 포르테 - 시끄러움 및 피아노 - 조용함)는 해머 역학을 갖춘 건반 악기(그랜드 피아노, 업라이트 피아노)의 일반적인 이름입니다. 그것은 18세기 초에 발명되었습니다. 소위 말하는 현대적인 유형의 피아노의 출현. 이중 리허설 - 1820년대로 거슬러 올라갑니다. 피아노 연주의 전성기 - 19-20세기.

타악기: 사운드 생성 방법인 충격으로 통합된 악기 그룹입니다. 음원은 단단한 몸체, 막, 끈입니다. 음높이가 정해진 악기(팀파니, 벨, 실로폰)와 음높이가 정해지지 않은 악기(드럼, 탬버린, 캐스터네츠)가 있습니다.

1. 팀파니(timpani)(그리스어 폴리타우레아에서 유래)는 멤브레인이 있는 가마솥 모양의 타악기로, 종종 짝을 이룹니다(나가라 등). 고대부터 분포되어 있습니다.

2. 종 - 오케스트라 타악기 자체 소리 악기: 금속 레코드 세트.

3. 실로폰(실로... 및 그리스 전화 - 소리, 음성) - 타악기, 자체 소리 악기. 다양한 길이의 일련의 나무 블록으로 구성됩니다.

4. 드럼 - 타악기 막 악기. 많은 사람들 사이에서 품종이 발견됩니다.

5. 탬버린(Tambourine) - 때로는 금속 펜던트가 달린 타악기입니다.

6. 캐스터네츠(스페인어: Castanetas) – 타악기; 손가락에 고정되는 껍질 모양의 나무(또는 플라스틱) 판.

전자 악기: 전자 장비를 사용하여 전기 신호를 생성, 증폭 및 변환하여 소리를 생성하는 악기입니다. 그들은 독특한 음색을 가지고 있으며 다양한 악기를 모방할 수 있습니다. 전기 악기에는 테레민, 에미리톤, 일렉트릭 기타, 전자 오르간 등이 포함됩니다.

1. 테레민은 국내 최초의 전자악기입니다. L. S. Theremin이 디자인했습니다. 테레민의 사운드 피치는 연주자의 오른손과 안테나 중 하나의 거리, 볼륨(왼손에서 다른 안테나까지의 거리)에 따라 달라집니다.

2. 에미리톤은 피아노형 건반을 갖춘 전자악기입니다. 발명가 A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer 및 V. P. Dzerzhkovich(1935년 첫 번째 모델)가 소련에서 설계했습니다.

3. 일렉트릭 기타(Electric Guitar) - 일반적으로 나무로 만든 기타로, 금속 현의 진동을 진동으로 변환하는 전기 픽업이 있습니다. 전류. 최초의 자기 픽업은 1924년 Gibson 엔지니어 Lloyd Loehr에 의해 만들어졌습니다. 가장 일반적인 것은 6현 일렉트릭 기타입니다.