ژانر کمدی را با انتخاب عبارت صحیح تعریف کنید. کمدی به عنوان یک ژانر ادبی، ویژگی های اصلی آن
به طور خلاصه:
کمدی (از gr. comos - انبوهی از عیاشی و خوشگذرانی - آهنگ) یکی از ژانرهای دراماتیک است که درگیری کمیک را بر اساس سوء تفاهم، اشتباه، تصادف و غیره به تصویر می کشد.
کمدی بازسازی می شود موقعیت های زندگییا شخصیت هایی که باعث خنده شما می شوند. بنابراین، در نقد ادبی، انواع ژانر آن متمایز می شود: کمدی موقعیت ها و کمدی شخصیت ها.
بسته به سازماندهی و ارزیابی مطالب محتوا، کمدی غنایی، طنز طنز، کمدی فتنه و کمدی آداب نیز متمایز می شود.
با این حال، اغلب آثار ژانر کمیک را می توان به عنوان یک نوع ترکیبی طبقه بندی کرد، زیرا در ترکیب اصول و تکنیک های مختلف کمدی است که نویسندگان به بالاترین اثر کمدی دست می یابند.
به عنوان مثال، "بازرس کل" گوگول را می توان یک کمدی کمدی در نظر گرفت، زیرا بر اساس یک سوء تفاهم و به عنوان یک کمدی از شخصیت ها ساخته شده است، زیرا ... قهرمانان آن گونه های اجتماعی هستند که کاستی های انسانی را نشان می دهند: رشوه خواری، حماقت، ناپاکی اخلاقی، سهل انگاری و غیره.
باید به این نوع کمدی که «بالا» می گویند نیز اشاره کرد. در این گونه آثار، اثر کمیک نه با استفاده از تکنیک های طنز که باعث خنده می شود، بلکه با کنایه به دست می آید. آنها موقعیت هایی را به تصویر می کشند که خنده دار نیستند، بلکه در پوچ بودنشان غم انگیز هستند. کمدی های "بالا" شامل "وای از هوش" اثر A. Griboyedov است.
و در ادبیات قرون وسطی، کمدی را اثری از هر ژانری، حتی دراماتیک، می‌دانستند که بد شروع می‌شد، اما پایان خوبی داشت. به عنوان مثال، "کمدی الهی" اثر دانته آلیگری.
منبع: کتاب راهنمای دانش آموز: پایه های 5-11. - M.: AST-PRESS، 2000
جزئیات بیشتر:
کمدی در ادبیات در کنار تراژدی یکی از ژانرهای اصلی درام است. منشا آن یونان باستان است. بنیانگذار آن را آریستوفان (حدود 446 - حدود 385 قبل از میلاد) می دانند. او اولین کسی بود که در ادبیات قدرت و امکانات خنده را نشان داد. آریستوفان عاشق تمسخر شهروندان مشهور آتنی در کمدی های خود بود رویدادهای مهم زندگی سیاسیآتن. این نمایشنامه نویس نمایشنامه «ابرها» را بهترین کمدی خود دانست.
ویژگی کمدی چیست؟ اول از همه خنده. اما خنده می تواند متفاوت باشد - خوش اخلاق، سبک، عبوس، عصبانی، مخرب... در کمدی، هر خنده ای از ناهماهنگی رشد می کند.
گزینه های زیادی برای ناسازگاری وجود دارد: بین خیالی و واقعی، بین گفتار و عمل، بین ظاهری و درونی. چندین تناقض در کمدی بازرس کل گوگول وجود دارد. نکته اصلی این است که از یک طرف شخص ناچیز خلستاکوف و از طرف دیگر مقامات وحشت زده شهر منطقه وجود دارد. آنها با ترس از حسابرسی، خلستاکوف را به درجه یک حسابرس قدرتمند رساندند و او را به یک شخص مهم تبدیل کردند. این اختلاف نشان داد که چه کسی چه ارزشی دارد.
اختلاف مرکزی به یک سری از موارد ثانویه تقسیم می شود: بین هدف موقعیت و شکل اجرای آن، مانند شهردار یا توت فرنگی. او متولی موسسات خیریه است. اما به جای مراقبت از سالمندان و یتیمان، آنها را دزدی می کند. گوگول به بازیگران توضیح داد که توت فرنگی «مردی چاق، اما یک سرکش لاغر است».
ناهماهنگی توسعه اکشن در کمدی را تعیین می کند. و همچنین دیالوگ های شخصیت ها که حاوی جناس، کلمات خنده دار و لحن خنده دار فراوان است، یکی از مهم ترین منابع خنده در کمدی است. اینجا شهردار است. در فرهنگ لغت او کلمات: "fintirlyushki"، "Assyrians"، "equivok"; عبارات: "با کره بپزید"، "فلفل می دهم" و سایر موارد به همان اندازه رنگارنگ.
برای جلب توجه به ناهماهنگی، کمدی اغلب به اغراق، اغراق و پوچی متوسل می شود. در «بازرس کل» موقعیتی از نظر پوچ بودن بی‌نظیر با همسر یک افسر وجود دارد که می‌خواست به خاطر شلاق خوردن «به اشتباه» غرامت دریافت کند. در نتیجه به جای همدردی باعث خنده می شود.
شخصیت‌ها در کمدی‌ها معمولاً بزرگ ترسیم می‌شوند، با تأکید بر ویژگی‌هایی که مورد تمسخر قرار می‌گیرند. به عنوان مثال، در "بازرس کل"، در مورد عشق بیش از حد شهردار به رتبه ها. درست است که نویسنده نقاط ضعف دیگر خود را نیز نادیده نمی گیرد.
در هر کمدی، هر چقدر هم که به طعنه بخندد، شروعی مثبت دارد، هرچند همیشه در یک فرد خاص تجسم نمی یابد. گوگول در پاسخ به سرزنش منتقدان مبنی بر اینکه هیچ قهرمان مثبتی در بازرس دولت وجود ندارد، نوشت: «متاسفم که هیچ کس متوجه چهره صادقی که در نمایشنامه من بود... این چهره صادق و شریف خنده بود.» این خنده بود که تمام رذیلت های بوروکراسی منطقه را که در زیر لایه ای از زندگی روزمره پنهان شده بود، آشکار کرد.
کمدی ها در ادبیات به دو گروه بزرگ تقسیم می شوند: کمدی موقعیت ها و کمدی شخصیت ها. در اول، خواننده (بیننده) به موقعیت های خنده داری که قهرمانان در آن قرار می گیرند می خندد. در دوم، شخصیت های آنها باعث خنده می شود. اغلب، هر دو نوع کمدی در یکی ترکیب می شوند، همانطور که در بازرس دولتی اتفاق افتاد. در اینجا، از یک سوء تفاهم خنده دار (مسئولان یک فرد ناچیز را با یک پرنده مهم اشتباه گرفتند)، همه رویدادهای بعدی دنبال می شود. و با این حال، "بازرس کل" اول از همه، یک کمدی از شخصیت ها است. زیرا اشتباهات مسئولین با خواص شخصیت آنها تبیین می شود. آنها به گرفتن رشوه عادت داشتند، بنابراین تا حد مرگ از حسابرس می ترسیدند. در این "وضعیت حسابرس" آنها خنده دار به نظر می رسند، اما هر کدام به شیوه خود، بسته به شخصیتشان.
اگر کمدی ها را بر اساس ماهیت خنده طبقه بندی کنیم، می توانیم آنها را به طنز و طنز تقسیم کنیم. «بازرس کل» یک کمدی طنز است.
هدف کمدی تمسخر چیزی است که خلاف عرف زندگی است، اما نه تنها. هنوز چیزهای زیادی در این آثار وجود دارد که به سادگی سرگرم کننده و سرگرم کننده است.
پایه ای ویژگی های کمدیبه شرح زیر:
- یکی از ژانرهای اصلی درام؛
- "پدر کمدی" - آریستوفان؛
- ناسازگاری به عنوان اساس ژانر؛
- کمدی شخصیت ها و کمدی کمدی؛
- وجود یک اصل مثبت در کمدی؛
- هذل انگاری، پوچی، اغراق به عنوان شیوه های هنری خلق کمیک در کمدی.
- هدف کمدی به تصویر کشیدن پدیده ها، رویدادها و شخصیت هایی است که باعث خنده می شوند.
در فرهنگ لغت دانشنامه بزرگ:(از کومودیا یونانی) یک ژانر درام است که در آن کنش و شخصیت ها در قالب های کمیک تفسیر می شوند. برعکس تراژدی با توجه به اصل سازماندهی اقدام ...
(از کومودیا یونانی)، نوعی درام پر از پاتوس کمیک (به کمیک مراجعه کنید). اصطلاح "K." در اصل در یونان باستان به معنای شاد ...
«بازتولید دراماتیک بد، شرور، اما فقط به گونه‌ای که خنده را برانگیزد نه انزجار» (ارسطو، «شاعر»، فصل پنجم). این تعریف است...
(از کومودیا یونانی)، ژانر درام که در آن کنش و شخصیت ها در قالب های کمدی در مقابل تراژدی قرار می گیرند. با توجه به اصل سازماندهی اقدام ...
[کمودیا لاتین، از یونانی] 1) در یونان باستاننمایشی که از آهنگ هایی که در مراسم کارناوال به افتخار ...
و، f. 1. اثری دراماتیک با طرحی شاد، خنده دار (بر خلاف درام) و همچنین ارائه آن روی صحنه. موزیکال…
, -i, w. 1. اثری دراماتیک با طرحی شاد و خنده دار. اتاق موزیکال 2. ترانس. تظاهر، ریا در برخی. اقدامات. شکستن...
"کمدی مرمت" ("کمدی بازسازی")، سمبلانگلیسی "کمدی آداب" دوره بازسازی سلطنت استوارت (1660-1688). "K.P." رذایل جامعه شریف را به تصویر کشید...
COMEDIA DEL ARTE (کمدیا دل آرته ایتالیایی - کمدی نقاب ها)، نوعی تئاتر ایتالیایی (قرن 16-17) که نمایش های آن با روش بداهه نوازی در ...
کمدی (از کومودیا یونانی)، ژانر درام که در آن اکشن و شخصیت ها به شکل های کمیک تفسیر می شوند. برعکس تراژدی طبق اصل…
? «بازتولید دراماتیک بد، شرور، اما فقط به گونه‌ای که خنده را برانگیزد نه انزجار» (ارسطو، «شاعر»، فصل پنجم). این …
قدمت آن به آهنگ های آیینی در جشنواره دیونیزوس، خدای باروری و فراوانی باز می گردد. بر اساس افسانه، سوساریون خاصی به جوک های فالیک مزه دار با جوک های بی ادبانه تبدیل شد...
کمدی ، کمدی ، کمدی ، کمدی ، کمدی ، کمدی ، کمدی ، کمدی ، کمدی ، کمدی ، کمدی ، کمدی ، ...
-i، f. 1) نوعی درام که در آن شخصیت ها، موقعیت ها و کنش ها به شکل های خنده دار یا آغشته به کمیک ارائه می شوند. کمدی موزیکال. ...
(Gr. komodia, lat. comoedia) 1) در Other. یونان - نمایشی که از آهنگ های اجرا شده در طول مراسم کارناوال در ...
[گرم کومودیا، لات. comoedia] 1. در یونان باستان - اجرای آهنگ هایی که در طول مراسم کارناوال به افتخار ...
دیدن تماشا، فریب || زنگ تفريح...
تماشایی، فیلم کمدی، کمدی، کمدی، بازیگری، ریاکاری، بالماسکه، تظاهر، کمدی رادیویی، کمر، تنادیلا، خنده دار، ...
1. g. 1) اثری دراماتیک با طرحی شاد، خنده دار یا طنز. 2) ارائه چنین اثر نمایشی روی صحنه. 2. g. ...
کمدی، ...
کمدی،...
کمدی، ...
تظاهر، ریاکاری در برخی اعمال. کمدی Colloq == کمدی خنده دار یک اثر دراماتیک با طرحی شاد و خنده دار...
همسران یک اجرا یا ترکیب دراماتیک برای تئاتر، که در آن جامعه به شکلی خنده دار و خنده دار ارائه می شود. | * یک حادثه یا حادثه خنده دار. ...
با تشکر از این مقاله شما خواهید آموخت که کمدی در ادبیات، تئاتر و سینما چیست. کمدی یک ژانر داستانی است که با رویکرد طنز یا طنز مشخص می شود. کمدی نیز نوعی درام است که در آن لحظه درگیری مؤثر یا کشمکش شخصیت های متضاد به شیوه ای خاص حل می شود. در اینجا نگاهی گذرا به کمدی چیست.
ارسطو کمدی را به تقلید خنده دار از افراد با عادات بد مقایسه کرد (فصل پنجم در شعر). کمدی هایی که در آتن باستان توسط آریستوفان خلق شد، اولین کمدی هایی هستند که باقی مانده اند.
انواع کمدی
کمدی شامل ژانرهای زیر است: مسخره، نمایش فرعی، وودویل، تقلید، طرح، اپرت.
همچنین باید بین کمدی موقعیت ها و کمدی آداب تمایز قائل شد.
کمدی کمدی
کمدی موقعیت ها (به عنوان مثال کمدی موقعیت ها، کمدی موقعیت ها) کمدی است که در آن رویدادها و شرایط منشأ خنده دار هستند.
این یکی از ژانرهای پیشرو در آثار شکسپیر، مولیر و برنارد شاو بود.
نمونه های زیر از کمدی های کمدی کلاسیک در آثار شکسپیر را می توان ارائه داد: "شب دوازدهم"، "کمدی خطاها"، "تاجر ونیز". مولیر صاحب کمدی "بورژوا در اشراف" است.
توسعه این ژانر در روسیه توسط D. Fonvizin آغاز شد. نویسندگان دیگر از او الگو گرفتند. چخوف اثر «خرس» را نوشت، گوگول؟ «بازرس کل» و «ازدواج».
امروزه کمدی ها فیلم هایی هستند که بر اساس کمدی خارجی ساخته می شوند. این کمدی موقعیتی است که شخصیت در مرحله خاصی از پیشرفت اکشن قرار می گیرد.
در سینما، فیلم‌های گایدایی «بازوی الماس» و «ایوان واسیلیویچ حرفه‌اش را تغییر می‌دهد» به این ژانر تعلق دارند. «شرلی میرلی» نوشته منشوف و «طنز سرنوشت، یا از حمام خود لذت ببرید» اثر ریازانوف نیز کمدی هستند.
به عنوان مثال، فیلم "کنایه از سرنوشت، یا از حمام خود لذت ببرید!" ?این یک کمدی سنتی سال نو است. طرح داستان احتمالاً برای شما شناخته شده است. درست قبل از سال نو، دوستان تصمیم گرفتند حمام بخار بگیرند، زیرا این سنت سالانه آنهاست. بنابراین آنقدر کارشان سخت شد که اشتباهاً رفیق اشتباهی را به لنینگراد فرستادند. بنابراین، ساشا به آپارتمان شخص دیگری ختم می شود. با این حال، آدرس آپارتمان با او در مسکو یکسان است. به زودی مرد غریبه توسط صاحبش کشف می شود...
کمدی شخصیت ها
کمدی شخصیت ها (یعنی کمدی آداب و رسوم) کمدی است که در آن منابع طنز زیر را می توان یافت:
- جوهر درونی اخلاق (شخصیت ها)؛
- یک طرفه خنده دار و زشت;
- اشتیاق یا صفت هیپرتروفی شده (نقص، رذیله).
اغلب یک کمدی آداب، طنز است، زیرا برخی از ویژگی های انسانی را به سخره می گیرد. مثلاً این تارتوف مولیر است.
بنابراین، شما یاد گرفتید که کمدی چیست. تعریف این ژانر در مدرسه در درس ادبیات روسی ارائه می شود. انواع کمدی متنوع است. این ژانر در تئاتر و سینما نیز نمود پیدا کرده است.
هنرهای تئاتر. بر اساس ویژگی‌های رسمی، کمدی را می‌توان به عنوان اثری درام یا صحنه‌ای تعریف کرد که خنده مخاطب را برمی‌انگیزد. با این حال، به سختی می توان واژه دیگری را یافت که در طول تاریخ وجود خود، این همه بحث نظری در نقد هنر، زیبایی شناسی و مطالعات فرهنگی ایجاد کرده باشد.
اصطلاح "کمدی" ارتباط نزدیکی با مقوله فلسفی و زیبایی‌شناختی کمیک دارد که در فهم آن حداقل شش گروه اصلی از مفاهیم نظری وجود دارد: نظریه‌های کیفیت منفی. نظریه های تخریب؛ تئوری های کنتراست؛ نظریه های تضاد؛ نظریه های انحراف از هنجار؛ نظریه های تنظیم اجتماعی؛ و همچنین نظریه های از نوع مختلط. علاوه بر این، در هر یک از گروه ها می توان نظریه های عینیت گرا، ذهنیت گرا و نسبی گرا را تشخیص داد. این فهرست ساده به تنهایی ایده ای از غنا و تنوع ماهیت خنده را ارائه می دهد.
شایان ذکر است که مهمترین کارکرد کمیک (و بر این اساس، کمدی) که بخشی جدایی ناپذیر از هر یک از نظریه ها است: عملکرد اکتشافی و شناختی در تسلط بر واقعیت. هنر به طور کلی راهی برای درک دنیای اطراف ما است. کارکردهای اکتشافی در هر یک از انواع آن، از جمله نمایشی، در هر یک از ژانرهای آن ذاتی هستند. با این حال، کارکرد اکتشافی کمدی به ویژه واضح است: کمدی به شما امکان می دهد به پدیده های معمولی از دیدگاه جدید و غیر معمول نگاه کنید. معانی و زمینه های اضافی را نشان می دهد. نه تنها احساسات مخاطب، بلکه افکار آنها را نیز فعال می کند.
تنوع ماهیت کمیک به طور طبیعی وجود تعداد زیادی از تکنیک ها و وسایل هنری را در فرهنگ خنده تعیین می کند: اغراق. تقلید گروتسک; Travesting; کم بیانی؛ قرار گرفتن در معرض کنتراست؛ همگرایی غیرمنتظره پدیده های متقابل انحصاری؛ نابهنگامی؛ و غیره. استفاده از بیشترین تکنیک های مختلفتنوع عظیمی از انواع ژانر کمدی را تعیین می کند: مسخره، لمپن، کمدی غنایی، وودویل، کمدی گروتسک، طنز، کمدی ماجراجویی و غیره. (از جمله شکل‌گیری‌های ژانر میانی پیچیده مانند «کمدی جدی» و تراژیکمدی).
اصول کلی بسیاری پذیرفته شده برای طبقه بندی درون ژانر کمدی وجود دارد که بر اساس اجزای ساختاری خاصی از یک اثر نمایشی ساخته شده است.
بنابراین، بر اساس اهمیت اجتماعی، کمدی معمولاً به «کم» (بر اساس موقعیت های مسخره) و «بالا» (به مشکلات جدی اجتماعی و اخلاقی اختصاص دارد) تقسیم می شود. مسخره های فرانسوی قرون وسطی لوهانو وکیل پتلنو همچنین، به عنوان مثال، وودویل های F. Koni متعلق به آثار کمدی "کم" است. نمونه های کلاسیک کمدی "بالا" آثار آریستوفان هستند ( اخرنان,زنبورهاو غیره) یا وای از ذهن A. Griboedova.
کمدی بر اساس موضوع و جهت گیری اجتماعی به دو دسته تقسیم می شود بزمی، غزلی(ساخته شده بر روی طنز ملایم و مملو از همدردی با شخصیت های آن) و طنز(با هدف تمسخر رذایل و معایب اجتماعی). بر اساس این اصل طبقه بندی، کمدی غنایی را می توان به عنوان مثال طبقه بندی کرد: سگ در آخورلوپه دی وگا یا فیلومنا مورتورانوادواردو د فیلیپو، و همچنین کمدی های متعدد شوروی در دهه های 1930 تا 1980 قرن بیستم. (V. Shkvarkin، V. Gusev، V. Rozov، B. Laskin، V. Konstantinov و B. Ratzer و دیگران). نمونه های واضح کمدی طنز - تارتوف J.B.Moliere یا مورد A.V. Sukhovo-Kobylina.
با قرار دادن معماری و ترکیب بندی در راس طبقه بندی، آنها را متمایز می کنند کمدی کمدی(جایی که اثر کمیک عمدتاً از پیچش های داستانی غیرمنتظره ناشی می شود) و کمدی شخصیت ها(که در آن منشا کمدی برخورد تیپ های شخصیتی متقابل دافعه است). بنابراین، در میان آثار شکسپیر می توان کمدی های کمدی نیز یافت ( کمدی خطاها، و کمدی های شخصیت ( رام کردن زرنگ).
طبقه بندی کمدی بر اساس گونه شناسی طرح نیز رایج است: کمدی داخلی(مثلا، ژرژ دندنجی بی مولیر، ازدواج N.V. گوگول)؛ کمدی رمانتیک (در حضانت خودمپی. کالدرونا، کمدی قدیمی A. Arbuzova)؛ قهرمانانهکمدی ( سیرانو دو برژرکای. روستانا، تیل Gr.Gorina)؛ افسانه ای نمادینکمدی ( شب دوازدهمدبلیو شکسپیر، سایه E. Schwartz) و غیره
با این حال، هر یک از طبقه بندی های فوق بسیار مشروط و شماتیک است. با استثناهای نادر، تقریباً همه کمدی‌هایی که در بالا ذکر شد، بدون شک بسیار گسترده‌تر از چنین چارچوب‌های سیستماتیک هستند. بنابراین، هر یک از این طبقه‌بندی‌ها، در عوض، عملکردهای کمکی نوعی فانوس دریایی را انجام می‌دهند، دستورالعملی که به ما امکان می‌دهد به نحوی تنوع واقعاً نامحدود انواع کمدی، انعطاف‌پذیرترین، پویاترین و دائماً در حال تکامل ژانر را ساختار دهیم.
داستان
اولین تلاش شناخته شده برای مطالعه نظری کمدی - شاعرانهارسطو فیلسوف یونان باستان , قرن 4 قبل از میلاد مسیح. (از یونانی - هنر شاعرانه، علم اشکال ساختاری آثار هنری، نظریه ادبی). ارسطو که اساساً بر تراژدی و حماسه تمرکز می کند، تنها به صورت جزئی به کمدی روی می آورد و با تراژدی قیاس می کند. (فرضیه ای وجود دارد که در ابتدا شاعرانهشامل دو بخش بود؛ با این حال، بخش دوم که به کمدی اختصاص داشت، به طور جبران ناپذیری از دست رفت). با این حال، ارسطو در اینجا یک جمله بسیار جالب دارد: "... تاریخ کمدی برای ما ناشناخته است، زیرا در ابتدا به آن توجهی نکردند ..." به نظر می رسد که این شواهد متناقضی از گسترش بسیار گسترده است. عنصر کمدی، که بخشی جدایی ناپذیر از اقدامات آیینی بت پرستی بود، بلکه همچنین زندگی روزمره. یعنی وجود کمدی آنقدر طبیعی تلقی می شد که به نظر نمی رسید نیاز به تفکر زیادی داشته باشد.
قبلاً در قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح. بازیگران آماتور مسافرتی صحنه‌های روزمره و طنزی با ماهیت بداهه را اجرا می‌کردند که دیالوگ، رقص و آواز را ترکیب می‌کرد (به اصطلاح نمایش‌های میم - از یونانی - مقلد، تقلید). در میم، ماهیت دموکراتیک و آزاد کمدی به وضوح قابل مشاهده است، که پیوسته در برابر هرگونه مقررات مقاومت می کند: برای مثال، برخلاف دیگر انواع تئاتر باستانی، زنان نیز در این اجراها شرکت داشتند. شاعران یونان باستان، سوفرون و گزنارک، میم را بیان کردند فرم ادبی. از آن زمان، توسعه کمدی دو خط را دنبال کرد: عامیانه، عمدتاً خلاقیت بداهه، و حرفه ای - صحنه و هنر ادبی.
اولین کمدین معروف باستانی، آریستوفان (قرن پنجم قبل از میلاد) بود که حدود 40 کمدی نوشت که 11 نمایشنامه او به دلیل جهت گیری حاد اجتماعی-سیاسی، مسائل مدرن و تمسخر رذایل اخلاقی و اجتماعی متمایز بود. جهان,لیسیستراتا,ابرها,قورباغه ها,پرنده هاو غیره.). با این حال، در آن زمان، کمدی زنجیره‌ای از قسمت‌های فردی، عمدتاً اظهاری، بود که با آواز کرال در هم آمیخته بود. در قرن 3. قبل از میلاد مسیح. کمدی یکپارچگی ساختاری بیشتری به دست می‌آورد: یک طرح دسیسه‌ای به دقت توسعه‌یافته را ایجاد می‌کند. علاوه بر این، کمدی شروع به انعکاس آداب و رسوم مدرن می کند (کار نماینده اصلی این جریان، کمدین مناندر، از گزیده های بازمانده شناخته شده است).
کمدی نیز این سنت ها را توسعه داد. رم باستان(پلاتوس، ترنس): دسیسه پیچیده، مضامین روزمره، شخصیت‌های ماسک کمدی که ویژگی‌های معمولی‌تر از ویژگی‌های فردی را پرورش می‌دهند.
در دوران شکل‌گیری و استقرار مسیحیت، هنر تئاتر برای چندین قرن دوران آزار، ممنوعیت و فراموشی را تجربه کرد. فقط در قرن نهم. تئاتر در نمایش‌های مذهبی، نمایش‌های مذهبی و نمایش‌نامه‌سازی قسمت‌های انجیل که بخشی از خدمات کریسمس یا عید پاک بود، احیا شد. با این حال، سنت های زنده تئاتر دقیقاً به لطف کمدی بداهه عامیانه حفظ شد، اجرای بازیگران دوره گرد به نام کشورهای مختلفبه روش های مختلف (هیستریون ها، بوفون ها، ولگردها، شپیلمن ها، میم ها، شعبده بازها، فرانک ها، هوگل ها و غیره). با وجود آزار و شکنجه وحشیانه کلیسای مسیحی، عنصر کمیک حاکم شد تعطیلات عامیانه، کارناوال ها، راهپیمایی ها و غیره
احیای کمدی حرفه ای ادبی و صحنه ای در قرن 14 تا 16 آغاز شد. از صحنه های محتوای روزمره، که به طور فزاینده ای در انواع مختلفتئاتر مذهبی (نمایش معجزه، معمایی، اخلاقی). در فرهنگ شهری اواخر قرون وسطی، گونه‌های کمدی نمایش‌هایی مانند مسخره، سوتی (فرانسه)، اینترلود (انگلیس)، فستناختسپیل (آلمان)، کمدیا دل آرته (ایتالیا)، پاسوس (اسپانیا) و غیره تثبیت شد.
با آغاز رنسانس، آثار فرهنگ باستانی به متن زندگی هنری بازگردانده شد - آثار یونانی و رومی باستانی باقی مانده از ادبیات، فلسفه و زیبایی شناسی به زبان های اروپایی ترجمه شد. توسعه خلاق سنت های باستانی انگیزه قدرتمندی برای توسعه یک کمدی ادبی جدید ایجاد کرد. T.N. " کمدی علمی"، بر اساس اقتباس از آثار پلاتوس و ترنس، در ایتالیا، جایی که درک لاتین به طور طبیعی تسهیل شد (آریوستو، ماکیاولی، و غیره) و در قرن 15-16 بوجود آمد. در سراسر اروپا گسترش یافته است. کمدی رنسانس در اسپانیا (سروانتس، لوپه دی وگا، کالدرون، تیرسو دو مولینا) و البته در انگلستان (بن جانسون و اوج هنر دراماتیک کمدی - دبلیو. شکسپیر) به بالاترین اوج خود رسید. در آثار این نمایشنامه نویسان، برای اولین بار، گرایش به تثبیت دو خط هنر نمایشی کمدی، که قبلا جدا از یکدیگر وجود داشتند، ظاهر شد: خط تئاتر بداهه عامیانه و تئاتر رسمی. این در درجه اول در ترکیب کمدی ها آشکار شد: نمایشنامه نویسان دوره رنسانس با کنار گذاشتن اصول باستانی شاعرانه از روح آزاد و آزاد تئاتر عامیانه پیروی کردند.
خط ویژه ای از توسعه در تاریخ کمدی توسط کمدیا دل آرته ایتالیایی نشان داده شده است که سنت های تئاتر فولکلور بداهه را به طور کامل ادامه داد و توسعه داد. کمدیا دل آرته تقریباً در همه چیز تأثیر زیادی داشته است پیشرفتهای بعدیهنر - از کمدی ادبی (شروع با مولیر) تا زیبایی شناسی کلی عصر نقره.
با این حال، تا قرن هفدهم، با ظهور کلاسیک گرایی، اصل باستانی "سه وحدت" وضعیت یک قانون نمایشی را دریافت کرد. این در درجه اول برای "ژانر عالی" تراژدی صادق است، اما نظریه پردازان کلاسیک (عمدتاً N. Boileau) خواستار تنظیم ترکیبی و کمدی بودند. با این حال، اجرای زنده تئاتر کمدی مرزهای سخت کلاسیک را شکست. توسعه نمایش کلاسیک در فرانسه به ویژه جالب و متناقض بود. در اینجا، دو قله خلاقانه به طور همزمان به وجود آمد، هنر آنها نه تنها با یکدیگر در تضاد بود، بلکه در واقع متقابلاً روش های خلاقانه یکدیگر را نفی می کردند. این جی راسین است که بیان کامل و بی نقص یک تراژدی کلاسیک گرایی عقلانی و قدیس شده را نشان می دهد و جی بی مولیر است که به طور مداوم قانون کلاسیک را از بین می برد و به عنوان بنیانگذار کمدی رئالیستی جدید اروپایی شناخته می شود. بنابراین، ژانر کمدی یک بار دیگر توانایی خود را در "در سراسر جریان"، انعطاف پذیری و پتانسیل پایان ناپذیر خود برای تجدید ثابت کرده است.
در قرن 18 کمدین‌های روشنگری سنت‌های واقع‌گرایانه‌ای را که شکسپیر و مولیر بیان کرده‌اند، توسعه می‌دهند. در کمدی روشنگری انگیزه های طنز تشدید می شود. با این حال، کمدی این زمان به تمسخر رذایل محدود نمی شد جامعه مدرن، بلکه نمونه های مثبتی را نیز ارائه کرد - عمدتاً در تصاویر شخصیت های طبقه سوم. عصر روشنگری کمدین های جالب زیادی تولید کرد: P. Beaumarchais، A. R. Lesage و P. Marivaux (فرانسه)، G. E. Lessing (آلمان)، G. Fielding و R. Sheridan (انگلیس). خط commedia dell'arte در سطح جدیدی در ایتالیا توسط C. Goldoni و C. Gozzi توسعه یافت.
قرن 19 به طور عمده باعث توسعه کمدی سرگرم کننده اروپایی فتنه (E. Scribe، E. Labiche، E. Ogier، V. Sardou، و غیره) و کمدی طنز واقع گرایانه (G. Buchner، K. Gutskov، E. Zola، G. Hauptmann) شد. ، B .Nušić، A.Fredro، و غیره).
بسیار جالب و واقعاً نوآورانه در پایان قرن نوزدهم. انگلیسی شد" کمدی ایده ها" بنیانگذار آن استاد درخشان پارادوکس O. Wilde بود و B. Shaw آن را در کار خود ادامه داد و تثبیت کرد.
هنر قرن بیستم. تمایل به ترکیب ژانرها، پیچیده کردن آنها و ایجاد شکل‌های مختلف بین ژانر وجود دارد. کمدی نیز از این روند در امان نمانده است. تنوع انواع صحنه های کمدی با توسعه هنر کارگردانی، آزمایش ژانرهای اجرا بسیار تسهیل شد. یکی از خطوط اضافی توسعه کمدی نیاز به ذکر ویژه دارد.
در نیمه دوم قرن نوزدهم. کمدی های A.P. چخوف در روسیه ظاهر شد. جالب است که ظاهر آنها با هیچ چیز آماده نشده است. کمدی روسی در ابتدا در راستای یک گرایش طنز و آموزشی روشن توسعه یافت: آ. سوماروکوف، ی. کنیاژنین، وی. کاپنیست، ای. کریلوف و غیره. با شکل گیری و توسعه رئالیسم در کمدی روسی، رشد روانی شخصیت ها عمیق تر شد. و تصاویر-ماسک های پایدار با کاراکترهای سفارشی جایگزین شدند. با این حال، صدای طنز کاملا متمایز باقی ماند. A. Griboyedov، N. Gogol، I. Turgenev، L. Tolstoy، A. Ostrovsky، M. Saltykov-Shchedrin، A. Sukhovo-Kobylin و دیگران در این سنت نوشتند کمدی های وودویل تئاتر کمدی روسی (F. Koni، D. Lensky، V. Sollogub، P. Karatygin، N. Nekrasov اولیه، و غیره).
اولین نمایشنامه های تک بازیگری چخوف ( خرس,پیشنهاد,عروسی,سالگردو غیره) کاملاً مطابق با سنت وودویل نوشته شده اند و با رشد روانی شخصیت های شخصیت ها غنی شده اند. با این حال، نمایشنامه های چند بازیگری چخوف، تئاتر روسیه را به سردرگمی کشاند و بیخود نبود که اولین اجرا مرغ های دریاییدر تئاتر الکساندرنسکی (1896) با وجود اجرای درخشان V.F Komissarzhevskaya (نینا) شکست خورد. اعتقاد بر این است که چخوف برای صحنه توسط K.S. Stanislavsky که در تئاتر هنر جوان مسکو به صحنه رفته بود کشف شد. مرغ دریایی,عمو وانیا,باغ گیلاس. اجراها موفقیت خارق‌العاده‌ای داشتند و آغاز سنت صحنه‌ای در تفسیر نمایشنامه‌های چخوف بود. با این حال، در همان زمان، K.S. Stanislavsky به طور کامل در مورد ژانر نویسنده تجدید نظر کرد، که چخوف به طور مداوم آن را به عنوان "کمدی" تعریف کرد. تولیدات نمایشنامه های چخوف در تئاتر هنر مسکو ظریف، از نظر روانی غیرمعمول غنی، تاثیرگذار، غم انگیز، اما اصلا خنده دار نبود (به هر حال، دقیقاً همین شرایط بود که خود چخوف را ناراحت کرد). بیش از یک دهه گذشت تا مشخص شد که دراماتورژی نوآورانه خیره‌کننده چخوف عملاً ژانر جدیدی از کمدی - تراژیکمدی را با تکنیک‌های هنری خاص و ابزار بیان خود که قابل تفسیر صحنه‌ای با کارگردانی و بازیگری رئالیستی سنتی نیست، باز کرد. فقط در اواسط قرن بیستم. مطالعات تئاتر و مطالعات فرهنگی، تراژیکمدی را نه به عنوان یک ژانر متوسط، بلکه به عنوان ژانر اصلی تئاتر شناسایی کردند و ساختار و معماری آن را بررسی کردند.
با این حال، تاریخ کمدی سنتی در قرن بیستم. مناطق جالب و متنوع زیادی دارد. فهرست کردن همه انواع کمدی قرن بیستم دشوار است: از نظر اجتماعی متهم کننده، عجیب و غریب، سیاسی، "تاریک"، عاشقانه، خارق العاده، روشنفکرانه و غیره. و غیره و همانطور که شایسته این ژانر است، کمدی همیشه به موضوعی ترین و جاری ترین گرایش های زندگی اجتماعی پاسخ روشنی داده است. کمدی همیشه یک «نظم اجتماعی» را به معنای وسیع انجام می دهد، صرف نظر از اینکه این نظم از بالا «راه اندازی شده است» یا از اعماق جامعه سرچشمه گرفته است. و سپس همه چیز به استعداد و جهان بینی نمایشنامه نویس بستگی دارد. فقط به این بستگی دارد که آیا کمدی او یک چیز بی اهمیت موضوعی باقی می ماند یا وارد صندوق طلایی کلاسیک می شود و سال ها مرتبط باقی می ماند.
بنابراین، در روسیه، در اولین سال های پس از انقلاب، زمانی که ایدئولوژی جدیدی مرتبط با غلبه عمومی بر شخصی به طور فعال معرفی می شد، این روندها بلافاصله در کمدی منعکس شد. در نمایشنامه ها رمز و راز-باف، و بعد - حشرهو حماموی. مایاکوفسکی با تمسخر آرمان های قبلی اعلام شده توسط "فلسطینیسم" را به سخره گرفت و نوع جدیدی از قهرمان مثبت را پیشنهاد کرد که در کار غوطه ور بود. N. Pogodin کمدی می نویسد اشراف زاده ها، که در آن او با همدردی زیادی در مورد آموزش مجدد مجرمان "از نظر اجتماعی نزدیک" در مقابل زندانیان سیاسی صحبت می کند. N. Erdman در کمدی مأموریتفلسطینیان و نپمن ها را به سخره می گیرد. و همچنین نگارش فیلمنامه فیلم توسط جی الکساندروف پسرهای بامزه، یک کمدی غنایی موزیکال که در آن جستجو برای یافتن شخصیت قهرمانان دوران مدرن ادامه دارد.
با این حال ، ژانر اصلی کمدی در آن زمان تبدیل به یک کمدی غنایی بی ضرر شد ، آغشته به همدردی با شخصیت ها ، که در آن ساده ترین موقعیت های خنده دار منحصراً به مشکلات اخلاقی مربوط می شود ، اما نه اجتماعی. نمایشنامه نویسان V. Kataev ( مربع کردن یک دایره)، وی. گوسف ( شکوه,بهار در مسکو)، وی. شکوارکین ( دختر معمولی,بچه یکی دیگه) و غیره. چنین داستان های شاد و بی تکلفی که غالباً ماهیت وودویلی دارند، نوعی «نظم اجتماعی» مخاطبان توده ای را برآورده می کردند. این دقیقاً همان چیزی است که کمدی رسمی در دهه 1950 و اوایل دهه 1980 عمدتاً شبیه بود. اسامی کمدین های شوروی A. Sofronov، V. Minko، M. Slobodsky، V. Mass و M. Chervinsky، L. Lench، B. Laskin، Ts در حال حاضر تنها توسط متخصصان به یاد دارند. کمدی های متعدد وی. کنستانتینوف و بی. راتزر که برای چندین دهه رهبران بلامنازع رپرتوار تئاتر شوروی بودند نیز فراموش شده اند.
کمدی های طنز نادر دوره شوروی ( فوماس. میخالکووا، تبلت زیر زبان A. Makaenka و دیگران) فقط کاستی های فردی را آشکار کردند.
با این حال، حتی در شرایط سانسور، فونت های کمدی طنز اجتماعی پدیدار شد. نویسندگان اغلب آن را به هر طریقی «استدلال» می کردند. بنابراین، ای. شوارتز، نمایشنامه های خود را در قالب افسانه ها، با احتیاط پرهیز از هرگونه واقعیت خاص ( سایه,اژدها,یک معجزه معمولیو غیره.). سایر نمایشنامه نویسان کمدی های خود را به بینندگان جوان خطاب کردند (S. Lungin, I. Nusinov - پر غاز، آر. پوگودین - از پشت بام پایین بیایید، و غیره.).
و با این حال، موفقیت های اصلی دراماتورژی کمدی دوره شوروی و پس از شوروی در درجه اول با شکل گیری و توسعه ژانر تراژیکمدی مرتبط است. بسیار قابل توجه است که در اواسط دهه 1970، یادداشت های تراژیک کمیک به وضوح در کار بیشترین رپرتوار نمایشنامه نویسان شوروی - A. Arbuzov - شنیده می شد. با تراژیکومدی است که نام های درخشانی مانند A. Vampilov، M. Roshchin، E. Radzinsky، A. Sokolova، A. Chervinsky، L. Petrushevskaya، Gr درام در دور جدید آ. چخوف.
تاتیانا شابالینا
تاریخچه کمدی. کمدی از یک آیین آیینی شکل گرفت که شخصیتی جدی و جدی داشت. کلمه یونانی kshYumpt همان ریشه کلمه kshmmz - دهکده است. بنابراین، باید فرض کنیم که این آهنگ های خنده دار - کمدی - در روستا ظاهر شده است. و در واقع، نویسندگان یونانی نشانه هایی دارند که مبانی این نوع آثار، به نام میم (miYumpt، تقلید)، در روستاها پدید آمده است. معنای ریشه‌شناختی این کلمه نیز نشان‌دهنده منبعی است که محتوای میم‌ها از آن به دست آمده است. اگر تراژدی محتوای خود را از افسانه های مربوط به دیونوسوس، خدایان و قهرمانان وام گرفته باشد، یعنی. از دنیای فانتزی، سپس میم این محتوا را از زندگی روزمره گرفت. میم‌ها در جشن‌هایی که به زمان‌های خاصی از سال اختصاص داشت و مرتبط با کاشت، برداشت، برداشت انگور و غیره بود، خوانده می‌شد.
همه این آهنگ های روزمره بداهه هایی با محتوای طنز و طنز و با شخصیت موضوع روز بود. همان آهنگ های دیچاریک، یعنی. با دو خواننده، رومی ها به نام های atellan و fescennik می شناختند. محتوای این ترانه‌ها متغیر بود، اما با وجود این تنوع، شکل خاصی به خود می‌گرفتند و یک کلیت را تشکیل می‌دادند که گاه بخشی از تترالوژی یونانی بود که شامل سه تراژدی درباره یک قهرمان می‌شد («اورستیا» اثر آیسخولوس شامل تراژدی های «آگاممنون»، «چوفوری»، «اومنیدس») و چهارمین نمایشنامه طنز. شکلی کم و بیش مشخص در قرن ششم. در قرن پنجم. پیش از میلاد، به گفته ارسطو، کمدین شیونیدس معروف بود که از او فقط نام برخی از نمایشنامه ها باقی مانده است. آریستوفان به این ترتیب است. جانشین این نوع خلاقیت گرچه آریستوفان در کمدی های خود اوریپید، هم عصر خود را به سخره می گیرد، اما کمدی های خود را بر اساس همان نقشه ای می سازد که اوریپید در تراژدی هایش پرورانده بود و حتی ساخت بیرونی کمدی ها نیز با تراژدی تفاوتی ندارد. در قرن چهارم. قبل از میلاد مناندر در میان یونانیان جلو آمد. ما قبلاً در مورد پلاتوس صحبت کرده ایم، زیرا کمدی های او از کمدی های مناندر تقلید می کنند. علاوه بر این، اضافه می کنیم که برای پلاتوس رابطه عاشقانه نقش مهمی دارد. در کمدی های پلاتوس و ترنس هیچ گروه کری وجود ندارد. در آریستوفان اهمیت آن بیشتر از تراژدی اوریپید و پیشینیان او بود. کر در parabasis خود، i.e. با انحراف از توسعه اکشن، او به مخاطبان روی آورد تا معنای دیالوگ های شخصیت ها را برای آنها تفسیر و درک کند. نویسنده بعدی پس از پلاتوس ترنس بود. او درست مانند پلاتوس از مناندر و یکی دیگر از نویسندگان یونانی آپولودوروس تقلید می کند. کمدی های ترنس برای توده ها نبود، بلکه برای یک جامعه اشرافی برگزیده در نظر گرفته شده بود، بنابراین او آن وقاحت و بی ادبی را که در پلاتوس به وفور می بینیم، ندارد. کمدی های ترنس با شخصیت اخلاقی خود متمایز می شوند. اگر در پلاتوس پدران توسط پسرانشان فریب می‌خورند، در ترنس آنها رهبران هستند زندگی خانوادگی. دختران اغوا شده ترنس، برخلاف پلاتوس، با اغواگران خود ازدواج می کنند. در کمدی شبه کلاسیک، عنصر اخلاقی (عذاب مجازات می شود، فضیلت پیروز می شود) از ترنس می آید. علاوه بر این، کمدی های این کمدین با دقت بیشتر در به تصویر کشیدن شخصیت ها نسبت به شخصیت های پلاتوس و مناندر و همچنین به لطف سبک متمایز می شوند. در دوران رنسانس در ایتالیا، نوع خاصکمدی ها:
کمدی کمدی که توسط بازیگران حرفه ای ایتالیایی بازی می شود نه بر اساس متن نوشته شده، بلکه بر اساس فیلمنامه ای (به ایتالیایی: Scenario یا soggetto) که تنها نقاط عطف محتوای طرح را مشخص می کند و آن را به خود بازیگر واگذار می کند. نقش را با کلماتی که به او می گوید تجربه صحنه، درایت، تدبیر، الهام یا آموزش قرار دهد. این نوع بازی در اواسط قرن شانزدهم در ایتالیا رونق گرفت. تشخیص دقیق کمدی بداهه از کمدی ادبی (sostenuta erudita) دشوار است: هر دو ژانر بدون شک در تعامل بودند و عمدتاً در اجرا متفاوت بودند. یک کمدی مکتوب گاهی به فیلمنامه تبدیل می‌شد و برمی‌گشت، یک کمدی ادبی بر اساس فیلمنامه نوشته می‌شد. شباهت های آشکاری بین شخصیت های هر دو وجود دارد. اما در بداهه آنها حتی بیشتر از نوشتار به انواع معین و ثابت تبدیل شده اند. پانتالون حریص، عاشق و همیشه فریب خورده چنین است. دکتر گرازیانو، گاهی یک وکیل، گاهی یک پزشک، یک دانشمند، یک دانشمند، ابداع ریشه شناسی باورنکردنی کلمات (مانند pedante از pede ante، زیرا معلم دانش آموزان را مجبور می کند به جلو بروند). کاپیتان، یک قهرمان در کلمات و یک ترسو در اعمال، که به مقاومت ناپذیری خود در برابر هر زنی اطمینان دارد. علاوه بر این، دو نوع خدمتکار (زانی): یکی باهوش و حیله گر، استاد هر دسیسه ای (پدرولینو، بریگلا، اسکاپینو)، دیگری هارلکین احمق یا حتی احمق تر مدزتین، نمایندگان کمدی غیرارادی. ایستاده تا حدودی جدا از همه این چهره های کمیک عاشقان (innamorati). هر یک از بازیگران یک نقش را برای خود انتخاب کردند و اغلب در تمام زندگی خود به آن وفادار ماندند. به همین دلیل او به نقش خود عادت کرد و در آن به کمال رسید و نقش شخصیت خود را در آن به جا گذاشت. این کار از بی حرکت شدن کامل ماسک ها جلوگیری کرد. هنرپیشه‌های خوب انبار بزرگی از خود داشتند یا تایرادهای قرضی (concetti) داشتند که آنها را در حافظه نگه می‌داشتند تا بسته به شرایط و الهام در لحظه‌ی مناسب بتوانند از یکی یا دیگری استفاده کنند. عاشقان مجموعه ای از التماس، حسادت، سرزنش، شادی و غیره آماده کرده بودند. آنها از پترارک چیزهای زیادی یاد گرفتند. هر گروه حدود 10-12 بازیگر داشت و بر این اساس هر فیلمنامه به همان تعداد نقش داشت. ترکیب های مختلف این عناصر تقریباً بدون تغییر، طرح های متنوعی را ایجاد می کند. دسیسه معمولاً به این خلاصه می‌شود که والدین از روی حرص و طمع یا رقابت، جوانان را از عشق ورزیدن باز می‌دارند، اما زنت اول طرف جوان است و با در دست داشتن تمام رشته‌های دسیسه، از بین می‌برد. موانع ازدواج فرم تقریباً بدون استثنا سه پرده است. صحنه در C. d. آرته مانند کمدی ادبی ایتالیایی و رومی باستان مربعی را به تصویر می کشد که دو یا سه خانه از شخصیت ها روبه روی آن هستند و در این میدان شگفت انگیز همه گفتگوها و قرارها بدون رهگذران اتفاق می افتد. برای جستجوی روانشناسی غنی از احساسات، در دنیای متعارف او جایی برای بازتاب واقعی زندگی وجود ندارد. شأن آن در حرکت است. این اکشن به راحتی و به سرعت، بدون طول، با استفاده از تکنیک های معمول مرسوم استراق سمع، تعویض لباس، عدم شناسایی یکدیگر در تاریکی و غیره توسعه می یابد. این دقیقاً همان چیزی است که مولیر از ایتالیایی ها اتخاذ کرده است. زمان بزرگترین شکوفایی کمدی نقاب ها در اول بود نیمه XVII V.
تا قرن 19 ارزش بالاترتبدیل به کمدی شخصیت ها می شود.
کمدی. کمدی مبارزه‌ای دراماتیک را به تصویر می‌کشد که خنده را برمی‌انگیزد و باعث ایجاد نگرش منفی نسبت به آرزوها، احساسات شخصیت‌ها یا روش‌های مبارزه آنها می‌شود. تحلیل کمدی با تحلیل ماهیت خنده همراه است. از نظر برگسون، هر تجلی انسانی که به دلیل اینرسی، با الزامات اجتماعی در تضاد باشد، خنده دار است. اینرسی یک ماشین، خودکار بودن آن، در یک انسان زنده مضحک است. زیرا زندگی به "تنش" و "کشش" نیاز دارد. نشانه دیگری از چیز خنده دار: "رذیله به تصویر کشیده شده نباید به شدت احساسات ما را آزار دهد، زیرا خنده با هیجان عاطفی ناسازگار است." برگسون به لحظات زیر از «اتوماتیک» کمدی اشاره می‌کند که باعث خنده می‌شود: 1) «با مردم مثل عروسک‌ها رفتار می‌کنید» شما را می‌خنداند. 2) ماشینی شدن زندگی که در موقعیت های مکرر صحنه منعکس می شود، شما را می خنداند. 3) خودکار بودن شخصیت هایی که کورکورانه از ایده خود پیروی می کنند مضحک است. با این حال، برگسون از این واقعیت غافل می شود که هر اثر دراماتیک، اعم از کمدی و تراژدی، توسط یک میل منفرد و یکپارچه شخصیت اصلی (یا شخصی که دسیسه را هدایت می کند) شکل می گیرد - و این میل در فعالیت مستمر خود به دست می آید. شخصیت اتوماسیون ما همچنین نشانه هایی را که برگسون در تراژدی نشان می دهد، می یابیم. فیگارو نه تنها با مردم مانند عروسک‌ها رفتار می‌کند، بلکه یاگو نیز چنین رفتار می‌کند. با این حال، این جذابیت سرگرم کننده نیست، بلکه وحشتناک است. به زبان برگسون - "تنش"، بدون "کشش"، انعطاف پذیری - می تواند غم انگیز باشد. اشتیاق قوی "الاستیک" نیست. در تعریف ویژگی های کمدی باید به این نکته توجه داشت که تصور از خنده دار بودن قابل تغییر است. چیزی که یک نفر را هیجان زده می کند ممکن است دیگری را بخنداند. سپس: تعداد زیادی نمایشنامه وجود دارد که در آنها صحنه ها و خطوط دراماتیک (تراژیک) با موارد کمدی جایگزین می شوند. به عنوان مثال، «وای از هوش»، برخی از نمایشنامه‌های استروفسکی، و غیره. این ملاحظات نباید در تثبیت ویژگی‌های سبک کمدی-کمدی دخالتی داشته باشد. این سبک با اهدافی تعیین نمی شود که آرمان های متضاد و مبارز شخصیت ها به سمت آنها هدایت می شود: خساست را می توان به معنای کمدی و تراژیک به تصویر کشید ("خسیس" مولیر و "شوالیه خسیس" پوشکین). دن کیشوت با وجود تمام بلندی آرزوهایش مضحک است. مبارزه نمایشی وقتی خنده دار است که ترحم را برانگیزد. به عبارت دیگر، شخصیت های کمدی نباید آنقدر آسیب ببینند که ما را تحت تأثیر قرار دهد. برگسون به درستی به ناسازگاری خنده با هیجان عاطفی اشاره می کند. کشتی کمدی نباید بی رحمانه باشد و کمدی سبک ناب نباید دارای موقعیت های صحنه ای وحشتناک باشد. به محض اینکه قهرمان یک کمدی شروع به رنج می کند، کمدی به درام تبدیل می شود. از آنجایی که ظرفیت شفقت ما به دوست داشتن ها و ناخوشایندهای ما مربوط می شود، می توان قاعده نسبی زیر را ایجاد کرد: هر چه قهرمان یک کمدی نفرت انگیزتر باشد، بدون برانگیختن ترحم در ما، بدون خروج از طرح کمدی، بیشتر رنج می برد. خود شخصیت قهرمانان کمدی مستعد رنج نیست. قهرمان کمدی یا با تدبیر شدید، تدبیر سریع، که او را در مبهم ترین موقعیت ها نجات می دهد - مانند مثلاً فیگارو - یا با حماقت حیوانی که او را از آگاهی بیش از حد حاد از موقعیت خود نجات می دهد (مثلاً کالیبان) متمایز می شود. ). این دسته از شخصیت های کمدی شامل همه قهرمانان طنز روزمره می شود. یکی دیگر از نشانه های کمدی: مبارزه کمدی با وسایلی ناجور، مضحک یا تحقیرآمیز - یا هر دو مضحک و تحقیرآمیز - انجام می شود. مشخصه مبارزه کمدی: ارزیابی نادرست از موقعیت، تشخیص نادرست چهره ها و حقایق، منجر به توهمات باورنکردنی و طولانی مدت (به عنوان مثال، خلستاکوف با یک حسابرس اشتباه می شود)، مقاومت درمانده و حتی سرسختانه. ترفندهای نادرستی که در دستیابی به هدف شکست می خورند - علاوه بر این، عاری از هر گونه احتیاط، ابزار فریب های کوچک، چاپلوسی، رشوه خواری (به عنوان مثال، تاکتیک های مقامات در "بازرس کل"). مبارزه رقت انگیز، پوچ، تحقیرآمیز، خشن (و نه بی رحمانه) است - این نوع ناب مبارزه کمدی است. یک جمله خنده دار زمانی که توسط یک فرد بامزه بیان می شود اثر قوی ایجاد می کند.
نقطه قوت شکسپیر در به تصویر کشیدن فالستاف دقیقاً همین ترکیب است: یک جوکر بامزه. کمدی عمیقا حرکت نمی کند، با این حال، ما نمی توانیم زندگی بدون مرگ و رنج را تصور کنیم. بنابراین، طبق اظهارات ظریف برگسون، کمدی تصور غیرواقعی بودن را می دهد. علاوه بر این، به رنگ آمیزی روزمره قانع کننده، به ویژه، یک ویژگی خوب توسعه یافته زبان نیاز دارد. داستان‌های کمدی، به اصطلاح، با توسعه غنی روزمره‌اش متمایز می‌شوند: در اینجا جزئیات خاصی از افسانه، به اصطلاح، زندگی موجودات اسطوره‌ای وجود دارد (به عنوان مثال، صحنه‌های کالیبان در "طوفان" شکسپیر). با این حال، شخصیت های کمدی مانند شخصیت های درام خانگی نیستند. از آنجایی که کمدی سبک ناب با مبارزه ای کاملاً ناتوان و تحقیرآمیز مشخص می شود، شخصیت های آن تیپ نیستند، بلکه کاریکاتور هستند و هر چه کاریکاتورتر باشند، کمدی درخشان تر است. خنده خصمانه اشک است (Boileau). همچنین باید اضافه کرد که نتیجه مبارزه کمدی به دلیل ماهیت غیر ظالمانه آن قابل توجه نیست. پیروزی کمدی ابتذال، پستی، حماقت - از آنجایی که ما برندگان را مسخره کردیم - چندان به ما دست نمی دهد. شکست چاتسکی یا نسچاستلیوتسف در ما تلخی ایجاد نمی کند. خنده به خودی خود مایه رضایت ماست. بنابراین، در یک کمدی، یک نتیجه تصادفی نیز مجاز است - حداقل با دخالت پلیس. اما در جایی که شکست کسی را با رنج واقعی تهدید می کند (مثلا فیگارو و معشوقش) چنین پایانی البته غیرقابل قبول است. میزان بی‌اهمیت بودن انصراف در یک کمدی از این واقعیت مشخص است که کمدی‌هایی وجود دارند که می‌توان آن را از قبل پیش‌بینی کرد. کمدی‌های بی‌شماری از این دست هستند که در آن اقوام بی‌رحم و خنده‌دار، عاشقان را از ازدواج بازمی‌دارند. در اینجا نتیجه ازدواج از پیش تعیین شده است. ما در کمدی با روند تمسخر برده می شویم. با این حال، اگر پیش بینی نتیجه دشوار باشد، علاقه افزایش می یابد. نمایش مثبت است، شاد است: 1) طنز، کمدی با سبک بالا، علیه رذیله هایی که برای جامعه خطرناک است، 2) کمدی روزمره، کاستی های مشخصه یک جامعه خاص، 3) کمدی کمدی، سرگرمی با موقعیت های صحنه خنده دار، بدون اهمیت اجتماعی جدی.
