Definujte žánr komedie výběrem správného výroku. Komedie jako žánr literatury, její hlavní rysy
Krátce:
Komedie (od Gr. Comose - dav nadšenců a oide - píseň) - jeden ze žánrů dramatického druhu, který zobrazuje komický konflikt založený na jakémsi nedorozumění, omylu, náhodě atd.
Komedie znovu životní situace nebo postavy, které vás rozesmějí. V literární kritice se proto vyznačují jeho žánrové rozmanitosti: situační komedie a komedie postav.
Lyrická komedie, satirická komedie, komedie intrik a komedie mravů se také liší v závislosti na organizaci a hodnocení obsahového materiálu.
Díla komiksového žánru však lze často klasifikovat jako smíšený typ, protože právě v kombinaci různých komediálních principů a technik dosahují autoři nejvyššího komiksového efektu.
Například Gogolův „Generální inspektor“ lze od té doby považovat za sitcom je založen na nedorozumění a jako komedie postav, tk. její hrdinové jsou sociální typy, které ilustrují lidské nedostatky: nerozvážnost, hloupost, morální nepoctivost, nedbalost atd.
Je třeba zmínit tento druh komedie, která se nazývá „vysoká“. V takových pracích je komického efektu dosaženo nikoli použitím vtipných technik vyvolávajících smích, ale ironií. Ve své absurditě vykreslují ne vtipné, ale spíše tragické situace. Mezi „komedie“ patří „Woe from Wit“ od A. Griboyedova.
A v literatuře středověku byla komedie považována za dílo jakéhokoli žánru, dokonce ani za dramatický, který začal špatně, ale skončil šťastně. Například Božská komedie Danteho Alighieriho.
Zdroj: Příručka pro studenty: 5–11 ročníků. - M.: AST-PRESS, 2000
Více informací:
Komedie v literatuře je spolu s tragédií jedním z hlavních žánrů dramatu. Vznikl ve starověkém Řecku. Aristophanes je považován za jeho zakladatele (c. 446 - c. 385 př. N. L.). Jako první v literatuře ukázal sílu a možnosti smíchu. Aristofanes rád ve svých komediích zesměšňoval slavné aténské občany i důležité události v politickém životě Atén. Dramatik považoval hru „Mraky“ za svou nejlepší komedii.
Co je typické pro komedii? Za prvé, smích. Ale smích může být jiný - dobromyslný, lehký, ponurý, zlý, ničivý ... V komedii jakýkoli smích vyrůstá z nesrovnalostí.
Existuje mnoho možností pro rozpor: mezi imaginárním a pravým, mezi slovem a skutkem, mezi vnějším a vnitřním. V komedii "Generální inspektor" od Gogola je několik nesrovnalostí. Hlavní věc je, že Khlestakov je na jedné straně bezvýznamná osoba a na druhé vystrašení úředníci okresního města. Se svým strachem z revize povýšili Khlestakova do pozice všemocného auditora a učinili z něj významnou osobu. Rozpor odhalil, kdo za co stojí.
Hlavní rozpor se rozpadá na řadu drobných: mezi jmenováním funkce a formou jejího výkonu, jako je tomu u starosty nebo Jahody. Je členem správní rady charitativních institucí. Ale místo toho, aby se staral o staré lidi, sirotky, krade jim. Jahody jsou „tlustý muž, ale hubený darebák,“ vysvětlil hercům Gogol.
Rozpor určuje vývoj akce v komedii. To, stejně jako dialogy postav, v nichž je mnoho hříček, vtipných slov a vtipné intonace, jsou jedním z nejdůležitějších zdrojů smíchu v komedii. Tady je starosta. Ve svém slovníku slova: „fintirlushki“, „Asyřané“, „ekivok“; výrazy: „fík s máslem“, „dám pepř“ a další jsou stejně barevné.
Chcete-li upozornit na rozpor, komedie často používá nadsázku, ostrost, absurditu. V „Generálním inspektorovi“ existuje situace, jedinečná svou absurditou, s manželkou poddůstojníka, která si přála získat náhradu za to, že byla zbičována „omylem“. Výsledkem je, že místo empatie vyvolává smích.
Postavy v komediích jsou obvykle psány ve velkých rozměrech s důrazem na zesměšňované rysy. Například v „Generálním inspektorovi“ o hypertrofované lásce starosty k úředníkům. Je pravda, že spisovatel také neignoruje své další slabosti.
V každé komedii, bez ohledu na to, jak sarkasticky se směje, je pozitivní začátek, i když to není vždy ztělesněno v konkrétní osobě. Gogol v reakci na kritiku, že v generálním inspektorovi není žádný pozitivní hrdina, napsal: „Je mi líto, že si nikdo nevšiml čestného člověka, který byl v mé hře ... Tato čestná ušlechtilá tvář byla - smích.“ Byl to smích, který odhalil všechny zlozvyky okresní byrokracie, které byly skryty pod vrstvou každodenního života.
Komedie v literatuře je rozdělena do dvou velkých skupin: situační komedie a komedie postav. V první se čtenář (divák) směje vtipným situacím, ve kterých se postavy nacházejí; ve druhém způsobují jejich postavy smích. Více často než ne, oba typy komedií jsou kombinovány v jednom, jak se stalo v The Examiner. Zde všechny následné události vyplývají ze směšného nedorozumění (úředníci si vzali pro významného ptáka bezvýznamnou osobu). A přesto je „Generální inspektor“ především komedií postav. Protože chyba úředníků je vysvětlena vlastnostmi jejich postav. Jsou zvyklí brát úplatky, proto se inspektora k smrti vyděsili. V této „situaci auditora“ vypadají vtipně, ale každý svým způsobem, v závislosti na charakteru.
Pokud klasifikujeme komedie podle povahy smíchu, můžeme je rozdělit na satirické a vtipné. „Generální inspektor“ je satirická komedie.
Účelem komedie je zesměšňovat to, co je v rozporu s životní normou, ale nejen to. V těchto dílech je stále spousta jednoduše zábavných a zábavných.
Hlavní komediální rysy následující:
- jeden z hlavních žánrů dramatu;
- "Otec komedie" - Aristofanes;
- nekonzistence jako základ žánru;
- komedie postav a komedie států;
- přítomnost pozitivního začátku v komedii;
- nadsázka, absurdita, ostrost jako umělecké způsoby vytváření komiksu v komedii;
- účel komedie při zobrazování jevů, událostí a postav, které způsobují smích.
ve Velkém encyklopedickém slovníku:(z řecké komodie) žánr dramatu, ve kterém jsou akce a postavy interpretovány ve formě komiksu; opak tragédie. Podle zásady organizace akce ...
(z řeckého. komodia), jakési drama plné komického pátosu (viz. Comic). Výraz „K.“ původně znamenalo vtip ve starověkém Řecku ...
dramatická „reprodukce zlého, zlého, ale takového, která by vzbudila smích, a nikoli znechucení“ (Aristoteles, Poetika, Ch. V). Tato definice, ...
(z řecké komodie), žánr dramatu, ve kterém se s akcemi a postavami zachází v podobě komiksu, je opakem tragédie. Podle zásady organizace akce ...
[Latinská komedie, z řečtiny] 1) ve starověkém Řecku představení, které se vyvinulo z písní zpívaných během karnevalových průvodů na počest ...
a dobře. 1. Dramatické dílo se zábavnou, vtipnou (na rozdíl od dramatické) zápletky, stejně jako její prezentace na jevišti. Hudební ...
, -a w. 1. Dramatické dílo se zábavnou, vtipnou zápletkou. Hudební kniha 2. perev. Předstírání, pokrytectví u n. akce. Lámání ...
„Restaurátorská komedie“, anglický symbol. „komedie mores“ období obnovy Stuartovy monarchie (1660-88). „K. P.“ líčil zlozvyky ušlechtilé společnosti, ...
COMEDIA DEL ARTE (italská komedie masek - komedie masek), typ italského divadla (16-17 století), jehož představení byla vytvořena metodou improvizace na ...
COMEDIA (z řečtiny Komodia), žánr dramatu, ve kterém jsou akce a postavy interpretovány formou komiksu; opak tragédie. Podle principu…
? dramatická „reprodukce špatného, \u200b\u200bzlomyslného, \u200b\u200bale taková, která by vzrušovala smích a ne znechucení“ (Aristoteles, „Poetika“, kap. V). To …
se vrací k rituálním písním na festivalu Dionýsa, boha plodnosti a hojnosti. Podle legendy se jistý Suzarion stal falickým, kořeněným hrubými vtipy ...
komedie, komedie, komedie, komedie, komedie, komedie, komedie, komedie, komedie, komedie, komedie, komedie, ...
- a dobře. 1) Typ dramatu, ve kterém jsou postavy, situace a akce uváděny v zábavných formách nebo naplněny komiksy. Hudební komedie. ...
(gr. komodia, lat. comoedia) 1) v Dr. Řecko je představení vyvinuté z písní provedených během karnevalových průvodů v ...
[GR. komodia, lat. comoedia] 1. v jiném řecku - představení vyvinuté z písní provedených během karnevalových průvodů na počest ...
viz podívaná, podvod || přestávka ...
podívaná, komedie, komedie, komedie, herectví, pokrytectví, maškaráda, předstírání, rozhlasová komedie, pas, tonadilya, veselí, ...
1.g. 1) Dramatické dílo s legrační, vtipnou nebo satirickou zápletkou. 2) Prezentace tak dramatického díla na jevišti. 2.g. ...
komedie, ...
komedie, ...
komedie, ...
předstírání, pokrytectví při jakémkoli jednání Prolomení komedie (hovorový nesouhlas). komedie Colloq \u003d\u003d veselá komediální dramatická práce se zábavnou, vtipnou zápletkou ...
manželky dramatické představení nebo esej pro divadlo, kde je společnost podána vtipně a vtipně. | * Zábavná událost nebo příležitost. ...
Díky tomuto článku se dozvíte, co je komedie v literatuře, divadle a kině. Komedie je žánr beletrie s humorným nebo satirickým přístupem, který je pro něj charakteristický. Komedie je také typem dramatu, kde je konkrétně vyřešen okamžik účinného konfliktu nebo boje antagonistických postav. Zde je stručný přehled toho, co je komedie.
Aristoteles vtipně porovnával komedii s napodobováním lidí se špatnými návyky (kapitola V v Poetice). Komedie vytvořené ve Starých Aténách Aristofanem jsou nejdříve existující.
Druhy komedií
Do komedie patří tyto žánry: fraška, přestávka, estráda, parodie, skica, opereta.
Je také nutné zdůraznit situační komedii a komedii mores.
Situační komedie
Situační komedie (tj. Situační komedie, komedie situací) je komedie, kde jsou zdrojem legrace události a okolnosti.
V dílech Shakespeara, Moliere, Bernarda Shawa to byl jeden z předních žánrů.
Lze uvést následující příklady klasického sitcomu v Shakespearově díle: „Večer tříkrálový“, „Komedie omylů“, „Kupec benátský“. Moliere patří ke komedii „Buržoazie v šlechtě“.
Vývoj tohoto žánru v Rusku zahájil D. Fonvizin. Ostatní spisovatelé ho následovali. Čechov napsal dílo „Medvěd“, Gogole? „Inspektor“ a „Manželství“.
V naší době jsou komedie považovány za filmy, které jsou postaveny na externím komiksu. Jedná se o komickou pozici, ve které se postava nachází v určité fázi vývoje akce.
V kině patří tento žánr k Gaidaiovým obrazům „Diamantová paže“, „Ivan Vasiljevič mění svou profesi“. Sithovy jsou také Menshovova Shirley-Myrli a Ryazanovova Ironie of Fate nebo Enjoy Your Bath.
Například film „Ironie osudu nebo si užívejte koupel!“ „Toto je tradiční novoroční komedie. Děj je vám pravděpodobně známý. Před Novým rokem se přátelé rozhodli vzít si parní lázeň, protože to je jejich každoroční tradice. „Opili se“ do té míry, že omylem poslali do Leningradu úplně špatného soudruha. Sasha tedy končí v bytě někoho jiného. Adresa bytu je však stejná jako adresa jeho v Moskvě. Brzy paní objeví cizince ...
Komedie postav
Komedie postav (tj. Komedie morálky) je komedie, ve které mohou existovat následující zábavné zdroje:
- vnitřní podstata morálky (postavy);
- legrační a ošklivá jednostrannost;
- hypertrofovaná vášeň nebo vlastnost (nedostatek, neřest).
Komedie morálky je často satirická, protože zesměšňuje určité lidské vlastnosti. Například toto je Moliere's Tartuffe.
Tak jste se naučili, co je to komedie. Definice tohoto žánru je dána ve škole na hodinách ruské literatury. Typy komedie jsou různé. Tento žánr našel odraz také v divadle a kině.
Divadelní umění. Na základě formálních znaků lze komedii definovat jako dílo dramatu nebo scénického umění, které vzbuzuje divácký smích. Je však obtížné najít jiný termín, který by v dějinách umění, estetice a kulturních studiích po celou dobu jeho existence způsoboval tolik teoretických kontroverzí.
Pojem „komedie“ úzce souvisí s filozofickou a estetickou kategorií komiksu, v jehož interpretaci existuje nejméně šest hlavních skupin teoretických konceptů: teorie negativní kvality; teorie degradace; teorie kontrastu; teorie rozporů; teorie odchylek od normy; teorie sociální regulace; a také - smíšená teorie. Zároveň lze v každé ze skupin rozlišit objektivistické, subjektivistické a relativistické teorie. Tento jednoduchý seznam sám o sobě poskytuje představu o bohatosti a rozmanitosti povahy smíchu.
Za zmínku stojí nejdůležitější komiksová funkce (a tedy komedie), která je nedílnou součástí kterékoli z teorií: heuristická kognitivní funkce při zvládnutí reality. Umění je obecně způsob, jak poznat okolní svět; heuristické funkce jsou vlastní jakémukoli z jejích typů, včetně divadelních, v každém z jeho žánrů. Heuristická funkce komedie je však obzvláště jasná: komedie nám umožňuje dívat se na běžné jevy z nového neobvyklého úhlu pohledu; ukazuje další významy a kontexty; aktivuje nejen emoce publika, ale také jejich myšlenky.
Rozmanitost povahy komiksu přirozeně určuje existenci velkého množství technik a uměleckých prostředků v kultuře smíchu: nadsázka; parodie; groteskní; otestování; podhodnocení; expozice kontrastu; neočekávané sbližování vzájemně se vylučujících jevů; anachronismus; atd. Použití různých technik při konstrukci her a představení také určuje obrovskou rozmanitost žánrových odrůd komedie: fraška, pamflet, lyrická komedie, estráda, groteskní komedie, satira, dobrodružná komedie atd. (včetně takových složitých žánrových formací jako „seriózní komedie“ a tragikomedie).
Existuje mnoho obecně přijímaných principů nitrodánové klasifikace komedie, postavené na základě určitých strukturních složek divadelního díla.
Na základě společenského významu se tedy komedie obvykle dělí na „nízkou“ (na základě fraškových situací) a „vysokou“ (věnovanou vážným sociálním a morálním problémům). Středověké francouzské frašky Lohana Právník Patlen, stejně jako například estráda F. Koniho odkazuje na díla „nízké“ komedie. Klasickými příklady „vysoké“ komedie jsou díla Aristofana ( Aharňané, Vosy atd.) nebo Běda Wit A. Griboyedov.
Na základě tématu a sociální orientace se komedie dělí na lyrický(postaveno na měkkém humoru a plné sympatií k jejím postavám) a satirický (zaměřené na hanlivé zesměšňování sociálních neřestí a nedostatků). Na základě tohoto principu klasifikace lze připsat lyrickou komedii, řekněme, Závistivec Lope de Vega nebo Filumenou MorturanoEduardo de Filippo, stejně jako četné sovětské komedie 30. a 80. let 20. století. (V. Shkvarkin, V. Gusev, V. Rozov, B. Laskin, V. Konstantinov a B. Razer a další). Živé příklady satirické komedie - Tartuffe J. B. Moliere nebo Byznys A.V.Sukhovo-Kobylina.
Umístěte architektoniku a kompozici do čela klasifikace, rozlišujte situační komedie(kde komický efekt vzniká především z neočekávaných zápletek) a komedie postav (ve kterém je zdrojem komediální akce kolize vzájemně odpudivých typů osobnosti). Takže mezi Shakespearovými díly lze najít také situační komedie ( Komedie omylů) a komediální postavy ( Zkrocení zlé ženy).
Klasifikace komedie na základě typologie spiknutí je také rozšířená: každodenní komedie(např, Georges DandenJ. B. Moliere, Manželství N.V. Gogol); romantická komedie (Sám ve vazbě P. Calderon, Staromódní komedieA. Arbuzova); hrdinnýkomedie ( Cyrano de Bergerac E. Rostana, Thiel Gorin); báječně symbolické komedie ( dvanáctá noc W. Shakespeare, Stín E. Schwartz) atd.
Kterákoli z výše uvedených klasifikací je však velmi libovolná a schematická. Až na vzácné výjimky jsou téměř všechny výše uvedené komedie nepochybně mnohem širší než takový systematický rámec. Každá z těchto klasifikací tedy spíše plní pomocné funkce jakési světelné signalizace, orientačního bodu, který vám umožňuje nějak strukturovat skutečně neomezenou rozmanitost komedií, nejpružnější, nejdynamičtější a neustále se vyvíjející žánr.
DĚJINY
První známý pokus o teoretické studium komedie - Poetikastarogrécký filozof Aristoteles , 4 c. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. (z řečtiny - poetické umění, věda o strukturních formách uměleckých děl, teorie literatury). Aristoteles se soustřeďuje hlavně na tragédii a epos a obrací se ke komedii jen fragmentárně a kreslí s ní analogie tragédie. (Existuje hypotéza, že zpočátku Poetika sestával ze dvou částí; druhá část věnovaná komedii však byla nenávratně ztracena). Aristoteles zde však má velmi zajímavé tvrzení: „... dějiny komedie nám nejsou známy, protože jim nejprve nevěnovaly pozornost ...“ Zdá se, že se jedná o paradoxní důkaz extrémně rozšířeného výskytu komediálního prvku, který byl nedílnou součástí nejen pohanských rituálních akcí, ale také každodenní život... To znamená, že existence komedie byla vnímána tak přirozeně, že se nezdálo, že by vyžadovala zvláštní porozumění.
Již v 5. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. potulní amatérští herci předváděli každodenní a satirické scény improvizační povahy, ve kterých se kombinoval dialog, tanec a zpěv (tzv. pantomimy - z řečtiny - imitátor, imitace). Mime jasně ukazuje demokratickou, svobodnou povahu komedie, důsledně odporující jakékoli regulaci: například na rozdíl od jiných typů starověkého divadla se těchto představení účastnily také ženy. Starověcí řečtí básníci Sofron a Xenarchus dali mímu literární podobu. Od té doby vývoj komedie probíhal ve dvou liniích: lidové, hlavně improvizační kreativita, a profesionální - scénické a literární umění.
Prvním široce známým antickým komikem byl Aristofanes (5. století př. N. L.), Který napsal asi 40 komedií, z nichž 11 přežilo. Svět, Lysistrata, Mraky, Žáby, Ptactvo atd.). V té době však byla komedie řetězcem samostatných, většinou deklarativních, epizod proložených sborovým zpěvem. Ve 3. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. komedie získává větší strukturální integritu: potvrzuje pečlivě vyvinutou zápletku. Kromě toho se v komedii začínají objevovat moderní mravy (dílo významného představitele tohoto trendu, komika Menandera je známo z přežívajících úryvků).
Tyto tradice byly také vyvinuty komedií starověkého Říma (Plautus, Terentius): složité intriky, každodenní témata, postavy komediální masky kultivující spíše typické než jednotlivé rysy.
Během formování a založení křesťanství prošlo divadelní umění několik století érou pronásledování, zákazů a zapomnění. Pouze do 9. století. divadlo začalo ožívat v liturgickém dramatu, náboženských představeních, inscenovaných epizodách evangelia, které byly součástí vánočních nebo velikonočních bohoslužeb. Živé divadelní tradice se však zachovaly právě díky lidové improvizační komedii, představením potulných herců, kterým se v různých zemích říkalo různě (histrioni, buvoli, tuláci, šilmani, mimové, kejklíři, Frankové, hooglové atd.) Navzdory brutálnímu pronásledování křesťanské církve dominoval komický prvek národním svátkům, karnevalům, procesím atd.
Oživení literární a scénické profesionální komedie začalo ve 14. a 16. století. ze scén každodenního obsahu, stále více schválených v odlišné typy náboženské divadlo (zázrak, tajemství, morálka). V městské kultuře pozdního středověku vznikly takové komediální typy představení jako fraška, sauti (Francie), interlude (Anglie), fastnachtspiel (Německo), komedie del arte (Itálie), pasos (Španělsko) atd.
Na počátku renesance se díla starověké kultury vrátila do kontextu uměleckého života - přežívající starověké řecké a římské památky literatury, filozofie a estetiky byly přeloženy do evropských jazyků. Kreativní asimilace starověkých tradic dala silný impuls vývoji nové literární komedie. T.N. " vědecká komedie”, Na základě úprav děl Plauta a Terentia, vzniklo v Itálii, kde bylo přirozeně usnadněno vnímání latiny (Ariosto, Machiavelli atd.) A v 15. a 16. století. rozšířila do celé Evropy. Renesanční komedie dosáhla svého vrcholu ve Španělsku (Cervantes, Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina) a samozřejmě v Anglii (Ben Johnson a vrchol komediálního dramatického umění - W. Shakespeare). V díle těchto dramatiků se poprvé projevila tendence ke konsolidaci dvou linií komediálního divadelního umění, které dříve existovaly v izolaci od sebe: linie lidového improvizačního divadla a oficiálního divadla. To se projevilo především ve složení komedií: opuštění starověkých principů poetiky, dramatici renesance sledovali volné a svobodné prvky lidového divadla.
Zvláštní linii ve vývoji dějin komedie představuje italská komedie del arte, která plně navazuje a rozvíjí tradice improvizačního lidového divadla. Commedia dell'arte měla obrovský vliv na téměř veškerý další vývoj umění - od literární komedie (počínaje Molierem) až po obecnou estetiku stříbrného věku.
Avšak v 17. století, se vznikem klasicismu, získal starověký princip „tří jednot“ status dramatického kánonu. To platí především pro „vysoký žánr“ tragédie, ale teoretici klasicismu (především N. Bouileau) požadovali kompoziční regulaci a komedii. Živá divadelní praxe komedie však porušila přísný rámec klasicismu. Obzvláště zajímavý a paradoxní byl vývoj klasicistního dramatu ve Francii. Zde vznikly dvě tvůrčí výšky současně, jejich umění si nejen odporovalo, ale ve skutečnosti si navzájem popíralo tvůrčí metody. Jsou to J. Racin, který představoval úplné a dokonalé vyjádření racionální kanonizované klasicistické tragédie, a J. B. Moliere, který důsledně ničil klasicistní kánon a byl uznáván jako zakladatel nové realistické evropské komedie. Takto komediální žánr opět prokázal svoji schopnost jít „napříč proudem“, flexibilitu a nevyčerpatelný potenciál obnovy.
V 18. století. komici osvícenství rozvíjejí realistické tradice stanovené Shakespearem a Moliere. V komedii osvícení jsou satirické motivy zesíleny. Komedie této doby se však neomezovala pouze na zesměšňování neřestí. moderní společnost, ale také nabídl pozitivní příklady - hlavně v obrazech postav třetího statku. The Age of Enlightenment dal mnoho zajímavých komiků: P. Beaumarchais, A.R.Lesage a P. Mariveaux (Francie), G.E. Lessing (Německo), G. Fielding a R. Sheridan (Anglie). Řadu commedia dell'arte vyvinuli na nové úrovni v Itálii C. Goldoni a C. Gozzi.
19. století přinesl především vývoj evropské zábavné komedie intrik (E. Scribe, E. Labisch, E. Augier, V. Sardou atd.) a realistické satirické komedie (G. Buchner, K. Gutskov, E. Zola, G. Hauptmann, B Nushich, A. Fredro a další).
Na konci 19. století velmi zajímavé a skutečně inovativní. stal se Angličanem “ komedie nápadů". Jeho zakladatelem se stal brilantní mistr paradoxu O. Wilde a B.Shaw ve své práci pokračoval a souhlasil.
Umění 20. století. tendence míchat žánry, jejich komplikace a vývoj různých mezižánrových formací je inherentní. Tomuto trendu neunikla ani komedie. Rozvoj umění režie, experimentování s žánry představení, také přispěl k rozmanitosti scénických typů komedie. Zvláštní zmínku si zaslouží jedna z dalších linií vývoje komedie.
Ve druhé polovině 19. století. v Rusku se objevily komedie A.P. Kupodivu na jejich vzhled nebylo nic připraveného. Ruská komedie se původně vyvíjela v souladu s jasnou satirickou a vzdělávací tendencí: A. Sumarokov, Y. Knyazhnin, V. Kapnist, I. Krylov atd. S formováním a vývojem realismu v ruské komedii se prohluboval psychologický vývoj postav a stabilní obrazové masky byly nahrazeny individualizované znaky; satirický zvuk však zůstal docela zřetelný. V této tradici psali A. Griboyedov, N. Gogol, I. Turgenev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, M. Saltykov-Shchedrin, A. Sukhovo-Kobylin a další. V ruském komediálním divadle byly navíc velmi populární lehké svěží. komedie-estráda (F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub, P. Karatygin, brzy N. Nekrasov atd.).
Čechovovy rané jednoaktovky ( Medvěd, Věta, Svatba, Výročí a další) byly napsány zcela v souladu s estrádě tradice, obohacené o psychologický vývoj postav postav. Čechovovy víceaktovky však ruské divadlo zmátly - ne bezdůvodně první představení Rackové v Alexandrinském divadle (1896) selhal, a to navzdory brilantnímu představení V.F.Komissarzhevskaya (Nina). Předpokládá se, že Čechova na scénu otevřel KS Stanislavský, který hrál v mladém moskevském divadle umění Racek, Strýček Váňa, Třešňový sad... Představení zaznamenala mimořádný úspěch a položila základ divadelní tradici interpretace Čechovových her. Současně však KS Stanislavský zcela přehodnotil autorův žánr, na kterém Čechov trval jako na „komedii“. Představení Čechovových her v Moskevském uměleckém divadle bylo jemné, psychologicky neobvykle bohaté, dojemné, tragické, ale vůbec ne vtipné (mimochodem, právě tato okolnost rozčilovala samotného Čechova). Uplynulo více než deset let, než vyšlo najevo, že Čechovova ohromně inovativní dramaturgie prakticky otevřela novou žánrovou paletu komedie - tragikomedii s vlastními speciálními uměleckými technikami a prostředky expresivity, které vzdorují scénické interpretaci pomocí tradičního realistického směru a herectví. Teprve v polovině 20. století. divadelní studia a kulturologie nevybíraly tragikomedii jako meziprodukt, ale jako hlavní divadelní žánr, zkoumající její strukturu a architektoniku.
Historie tradiční komedie ve 20. století. má mnoho zajímavých a rozmanitých cílů. Je obtížné vyjmenovat všechny varianty komedie 20. století: společensky obviňující, výstřední, politické, „temné“, romantické, fantastické, intelektuální atd. atd. A jak se na tento žánr sluší, komedie vždy živě reagovala na nejnaléhavější a aktuální trendy ve společenském životě. Komedie vždy naplňuje „společenský řád“ v nejširším smyslu, bez ohledu na to, zda byl tento řád „spuštěn“ shora, nebo vznikl v samotných hlubinách společnosti. A pak vše závisí na talentu a světonázoru dramatika; záleží jen na tom, zda jeho komedie zůstane aktuální maličkostí, nebo vstoupí do zlatého fondu klasiků a zůstane relevantní po mnoho let.
Takže v Rusku, v prvních porevolučních letech, kdy byla aktivně zavedena nová ideologie spojená s převahou veřejnosti nad osobností, se tyto tendence okamžitě promítly do komedie. Ve hrách Mystery Buff, a později - Chybaa Koupel V. Mayakovsky se sarkasticky vysmíval dřívějším ideálům, které hlásal „filistinismus“, a navrhl nový typ pozitivního hrdiny, ponořeného do práce. N. Pogodin píše komedii Aristokrati, ve kterém s velkými sympatiemi hovoří o táborové převýchově „sociálně blízkých“ zločinců na rozdíl od politických vězňů. N. Erdman v komedii Mandát zesměšňuje buržoazii a Nepmeny; a také - píše scénář k filmu G. Alexandrova Legrační chlapci, hudební lyrická komedie, ve které pokračuje hledání postavy hrdinů nové éry.
Hlavním žánrem komedie se však v té době stávala neškodná lyrická komedie naplněná sympatií k postavám, kde nejjednodušší vtipné situace souvisejí výlučně s morálními, nikoli však sociálními problémy. Dramatici V. Kataev ( Srovnání kruhu), V. Gusev ( Sláva, Jaro v Moskvě), V. Škvarkin ( Normální děvče, Dítě někoho jiného) a další. Takové vtipné, nenáročné příběhy, často estrády, naplňovaly jakýsi „společenský řád“ masového publika. Taková byla oficiální komedie převážně během padesátých a začátku osmdesátých let. Jména sovětských komiků A. Sofronov, V. Minko, M. Slobodsky, V. Mass a M. Chervinsky, L. Lench, B. Laskin, Ts. Solodar si v současné době pamatují pouze odborníci. Zapomenuté a četné komedie V. Konstantinov a B. Racer byly po několik desetiletí nesporným vůdcem repertoáru sovětského divadla.
Vzácné satirické komedie sovětského období ( Pěna S. Mikhalkov, Pilulka pod jazykMakaenka a další) odhalil pouze individuální nedostatky.
Avšak i za cenzurních podmínek se fontanely sociálně-satirické komedie prosadily. Autoři to často tak či onak „maskovali“. E. Schwartz tedy své hry oblékl do podoby pohádek a opatrně se vyhýbal všem konkrétním realitám ( Stín, Drak, Obyčejný zázrak atd.). Někteří dramatici oslovili své komedie s mladým publikem (S. Lungin, I. Nusinov - Husí peří, R. Pogodin - Slezte ze střechy, atd.).
A přesto jsou hlavní úspěchy komediálního dramatu sovětského a post-sovětského období spojeny hlavně s formováním a rozvojem žánru tragikomedie. Je docela orientační, že tragikomické noty z poloviny 70. let jasně zazněly v dílech nejvíce repertoárového sovětského dramatika - A. Arbuzova. Taková vynikající jména jako A. Vampilov, M. Roshchin, E. Radzinsky, A. Sokolova, A. Chervinsky, L. Petrushevskaya, Gr. Gorin, A. Shipenko a mnoho dalších jsou spojena s tragikomedií, která pokračuje v tradici dramatu v novém kole. A. Čechova.
Tatiana Shabalina
Dějiny komedie. Komedie se vyvinula ze slavnostního kultu vážné a slavnostní postavy. Řecké slovo kshYumpt má stejný kořen jako kshmmz - vesnice. Proto musíme předpokládat, že se tyto veselé písně - komedie - objevily ve vesnici. Řečtí spisovatelé skutečně mají náznaky, že ve vesnicích vznikly základy tohoto typu práce, zvané mimy (myYumpt, napodobenina). Etymologický význam tohoto slova již naznačuje zdroj, ze kterého byl získán obsah pro mimy. Pokud si tragédie vypůjčila svůj obsah z legend o Dionýsovi, bocích a hrdinech, to znamená, ze světa fantazie, pak si mim vzal tento obsah z každodenního života. Memes byly zpívány během slavností načasovaných tak, aby se shodovaly s určitou roční dobou a byly spojeny se setím, sklizní, sklizní hroznů atd.
Všechny tyto každodenní písně byly improvizací hravě satirického obsahu s charakterem i přes den. Stejné dicharické písně, tj. se dvěma zpěváky, byli mezi Římany známí pod jménem Atellan a cenovkou. Obsah těchto písní byl proměnlivý, ale navzdory této variabilitě oblékli určitou formu a vytvořili něco celistvého, což bylo někdy součástí řecké tetralogie, která se skládala ze tří tragédií o jednom hrdinovi (Aischylova Oresteia se skládala z tragédií Agamemnon, "Choephors", "Eumenides") a čtvrtá satirická hra. Více či méně definitivní forma v VI století. BC Ve V. století. BC, podle Aristotela, byl slavný komik Chionides, z něhož přežily pouze názvy některých her. Aristofanes je tomu tak. nástupce tohoto typu kreativity. Ačkoli Aristophanes zesměšňuje Euripidesa, jeho současník, ve svých komediích staví své komedie podle stejného plánu, který vyvinul Euripides ve svých tragédiách, a ani vnější konstrukce komedií se neliší od tragédie. Ve IV. Století. BC nominován mezi Řeky Menanderem. O Plautovi jsme již řekli, protože jeho komedie napodobují Menanderovy komedie. Kromě toho dodejme, že Plautus má důležitý milostný vztah. V komediích Plautus a Terrence není žádný refrén; v Aristofanesovi to bylo důležitější než v tragédii Euripida a jeho předchůdců. Sbor ve své parabáze, tj. odchylky od vývoje akce, apeloval na diváky, aby interpretovali a pochopili význam dialogů postav. Dalším spisovatelem po Plautovi byl Terence. Stejně jako Plautus napodobuje Menandera a dalšího řeckého spisovatele Apollodora. Terentiovy komedie nebyly zamýšleny pro masy, ale pro vybranou aristokratickou společnost, proto nemá tak oplzlost a hrubost, jaké v Plautovi nacházíme v hojnosti. Terentiovy komedie mají morální povahu. Pokud jsou v Plautu otcové oklamáni svými syny, pak v Terentiu jsou vůdci rodinného života. Terenceiny svedené dívky, na rozdíl od Plautuse, si berou své svůdce. V pseudoklasické komedii pochází moralizující prvek (zlozvyk je potrestán, ctnost triumfuje) od Terence. Komedie tohoto komika se navíc vyznačují větší důkladností při zobrazování postav než Plautus a Menander a také milostí slabiky. Během renesance se v Itálii vyvinul speciální druh komedie:
COMMEDIA DELL „ARTE all“ improvviso je komedie, kterou hrají profesionální italští herci ne podle psaného textu, ale podle scénáře (italsky: Scénář nebo soggetto), který pouze nastiňuje milníky obsahu zápletky a ponechává samotného herce, aby roli oblékl slovy, která mu říká jevištní zkušenost, takt, vynalézavost, inspirace nebo vzdělání. Tento druh hry vzkvétal v Itálii kolem poloviny 16. století. Je obtížné přesně rozlišovat mezi improvizovanou komedií a literární (sostenuta erudita): oba žánry byly v nepochybné interakci a lišily se hlavně výkonem; psaná komedie se někdy změnila ve scénář a naopak, podle scénáře byla napsána literární komedie; mezi postavami jedné a druhé je jasná podobnost. Ale v improvizovaných jsou ještě více než v písemných, zmrazených v určitých, fixních typech. Takoví jsou chamtiví, milující a vždycky podvedení Pantalone; Dr. Graziano, někdy právník, někdy lékař, vědec, pedant, vymýšlející neuvěřitelné etymologie slov (jako pedante od pede ante, protože učitel nutí studenty jít vpřed); kapitán, hrdina slovy a zbabělec skutky, věřící ve svou neodolatelnost pro každou ženu; kromě toho existují dva typy služebníků (zanni): jeden je chytrý a mazaný, mistr jakékoli intriky (Pedrolino, Brighella, Scapino), druhý je hloupý Harlekýn nebo ještě hloupější Medzetin, představitelé nedobrovolného komiksu. Trochu na rozdíl od všech těchto komických postav jsou milenci (innamorati). Každý z herců si vybral jednu roli pro sebe a často jí zůstal věrný celý život; díky tomu si zvykl na svou roli a dosáhl v ní dokonalosti a zanechal na ní otisk své osobnosti. To zabraňovalo tomu, aby se masky úplně nepohybovaly. Dobří herci měli velkou zásobu vlastních nebo vypůjčených tirád (koncett), které podle okolností a inspirace měli na paměti, aby použili jednu nebo druhou ve správný čas. Milovníci měli pohotové koncetti prosby, žárlivost, výčitky, vytržení atd .; hodně se toho naučili od Petrarcha. Každá skupina měla asi 10–12 herců a podle toho v každém scénáři stejný počet rolí. Různé kombinace těchto téměř neměnných prvků vytvářejí různé zápletky. Intriky se obvykle odvíjejí od skutečnosti, že rodiče kvůli chamtivosti nebo rivalitě brání mladým lidem v lásce k jejich volbě, ale první Zannt je na straně mladých lidí a drží v rukou všechny nitky intrik a odstraňuje překážky v manželství. Forma je téměř bez výjimek ve třech aktech. Scéna v C. d. arte, stejně jako v literární italské a starověké římské komedii, zobrazuje náměstí se dvěma nebo třemi domy postav postavených proti němu a na tomto úžasném náměstí bez kolemjdoucích se odehrávají všechny rozhovory, data .. V komedii masek není co hledat bohatou psychologii vášní, v jeho konvenční svět nemá místo pro skutečnou reflexi života. Její důstojnost je v pohybu. Akce se vyvíjí snadno a rychle, bez zdlouhavých délek, pomocí obvyklých konvenčních metod odposlechu, oblékání, nepoznávání se ve tmě atd. To si Moliere od Italů osvojila. Čas největšího rozkvětu komedie o maskách spadá do první poloviny 17. století.
Do 19. století větší důležitost se stává komedií postav.
KOMEDIE. Komedie zobrazuje dramatický boj, který probouzí smích a vyvolává v nás negativní postoj k aspiracím, vášním postav nebo k metodám jejich boje. Analýza komedie souvisí s analýzou povahy smíchu. Podle Bergsona je každý lidský projev směšný, což díky své setrvačnosti odporuje sociálním požadavkům. Setrvačnost stroje, automatismus, je u živého člověka směšná; pro život vyžaduje „napětí“ a „pružnost“. Další známka legrace: „Znázorněný svěrák by neměl velmi ublížit našim pocitům, protože smích je neslučitelný s emocionálním vzrušením.“ Bergson poukazuje na následující okamžiky komediálního „automatismu“, který vyvolává smích: 1) směje se „zacházet s lidmi jako s loutkami“; 2) mechanizace života, která se projevuje v pozicích opakovaných fází, mě rozesměje; 3) automatismus postav, které slepě následují svou myšlenku, je směšný. Bergson však přehlíží skutečnost, že jakékoli dramatické dílo, komediální i tragické, je tvořeno jedinou, nedílnou aspirací hlavní postavy (nebo osoby, která vede intriku) - a že tato aspirace ve své nepřetržité činnosti získává charakter automatismu. Našli jsme znaky, které Bergson v tragédii naznačil. Nejen Figaro zachází s lidmi jako s loutkami, ale také s Iago; tato výzva však není zábavná, ale děsivá. V Bergsonově jazyce - „napětí“ bez „pružnosti“, flexibility - může být tragické; silná vášeň není „elastická“. Při určování znaků komedie je třeba poznamenat, že vnímání legrace je proměnlivé; to, co dělá starosti jednomu člověku, může druhého rozesmát. Pak: existuje několik her, kde se dramatické (tragické) scény a linie střídají s komediálními. Jsou to například „Běda Witovi“, některé hry Ostrovského atd. Tyto úvahy by však neměly zasahovat do ustavování znaků komedie - komediálního stylu. Tento styl není určen cíli, k nimž směřují protichůdné a bojující aspirace postav: chamtivost lze vylíčit v komediálním a tragickém smyslu („Mizerně“ od Moliere a „Miserly Knight“ od Puškina). Don Quijote je směšný i přes veškerou vznešenost jeho aspirací. Dramatické boje jsou zábavné, když nejsou soucitné. Jinými slovy, postavy komedie by neměly trpět natolik, aby nás to zranilo. Bergson správně poukazuje na neslučitelnost smíchu s emocionálním vzrušením. Boj o komedii by neměl být prudký, v komedii čistého stylu by neměly existovat žádné děsivé jevištní pozice. Jakmile hrdina komedie začne trpět, komedie se změní v drama. Protože naše schopnost soucitu souvisí s našimi lajky a nelibostmi, můžeme stanovit následující relativní pravidlo: čím nechutnější je hrdina komedie, tím více může trpět, aniž by v nás způsobil lítost, aniž by opustil komediální plán. Samotná povaha hrdinů komedie není náchylná k utrpení. Komediální hrdina se vyznačuje buď extrémní vynalézavostí, rychlou vynalézavostí, která ho zachraňuje v nejasnějších pozicích - jako například Figaro -, nebo zvířecí hloupostí, která ho zachraňuje před příliš akutním vědomím své polohy (například Kalibán). Všichni hrdinové každodenní satiry patří do této kategorie komediálních postav. Další známka komedie: komediální boj je veden prostředky, které jsou trapné, směšné nebo ponižující - nebo směšné a ponižující. Komediální boj je charakterizován: chybným hodnocením situace, nešikovným rozpoznáním tváří a faktů, vedoucími k neuvěřitelným a dlouhodobým bludům (například Khlestakov je mylně považován za auditora), bezmocný, byť tvrdohlavý odpor; nešikovný mazaný, nedosahující cíle - bez jakékoli úzkostlivosti, prostředků drobného podvodu, lichocení, úplatků (například taktika úředníků v „generálním inspektorovi“); wrestling wrestling, absurdní, ponižující, klaunství (navíc ne kruté) - takový je čistý typ komediálního wrestlingu. Matoucí poznámka má silný účinek, když je dána legrační tváří.
Síla Shakespeara ve Falstaffově zobrazení je přesně v kombinaci: vtipný žolík. Komedie hluboce nevzrušuje, nemůžeme si však představit život bez smrti a utrpení; proto, jak vtipkoval Bergson, komedie budí dojem, že je neskutečná. Kromě toho potřebuje přesvědčivé každodenní zbarvení, zejména rozvinutou charakteristiku jazyka. Komediální fikci se také vyznačuje takřka bohatým každodenním vývojem: objevují se zde specifické podrobnosti legendy, takříkajíc, život mytologických tvorů (například scény Kalibána v Shakespearově Bouři). Komediální postavy však nejsou typy, jako jsou typy každodenních dramat. Vzhledem k tomu, že komedie čistého stylu se vyznačuje naprosto nešikovným a ponižujícím bojem, její postavy nejsou typy, ale karikatury, a čím více jsou karikatury, tím jasnější je komedie. Smích je nepřátelský k slzám (Boileau). Je třeba také dodat, že rozepření komediálního boje není vzhledem k jeho nenásilné povaze zásadní. Komediální vítězství vulgárnosti, bázlivosti, hlouposti - protože jsme se vítězům vysmívali - se nás příliš nedotýká. Porážka Chatského nebo Neschastlivtseva v nás nezpůsobuje hořkost; samotný smích je pro nás zadostiučiněním. Proto je v komedii přípustné i náhodné rozuzlení - přinejmenším zásahem policie. Ale kde porážka někomu hrozí skutečným utrpením (například Figaro a jeho milovaný), je takový konec samozřejmě nepřijatelný. Jak nevýznamné je v komedii rozuzlení, je zřejmé ze skutečnosti, že existují komedie, u nichž je možné to předem předvídat. Takových je bezpočet komedií, ve kterých milencům brání ve sjednocení v manželství jejich krutí a směšní příbuzní; zde je předurčen výsledek manželství. Jsme v komedii uneseni procesem posměchu; zájem však stoupá, pokud je obtížné předvídat výsledek. Rozuzlení je pozitivní, šťastné. K dispozici jsou: 1) satira, komedie ve velkém stylu namířená proti zlozvykům, které jsou pro společnost nejnebezpečnější, 2) komedie všedního dne, zesměšňující charakteristické nedostatky konkrétní společnosti, 3) situační komedie, zábavná vtipnými scénickými pozicemi, bez vážného společenského významu.
